Met Gala

Met Gala вважається однією з найважливіших подій світової моди. Щороку організатори обирають тему, пов'язану з новою виставкою Інституту костюма, а запрошені гості створюють образи відповідно до оголошеного дрес-коду. І хоч фото з червоної доріжки швидко облітають світ, сам бал залишається закритим для публіки: після фотосесії знаменитості вирушають на благодійну вечерю, зібрані кошти з якої спрямовують на виставки, дослідження, придбання експонатів та роботу Інституту костюма.

Met Gala 2026 відбувся 4 травня. Темою вечора стала Costume Art («Мистецтво костюма»), а дрес-кодом — Fashion is Art («Мода — це мистецтво»). Гостям запропонували дослідити зв'язок між одягом, людським тілом і мистецтвом. Співголовами балу стали Бейонсе, Ніколь Кідман, тенісистка Вінус Вільямс та Анна Вінтур. Бейонсе повернулася на Мет Гала після десятирічної перерви у вбранні Олів'є Рустена, а Ріанна з'явилася в складній конструкції Maison Margiela, оздобленій тисячами кристалів і металевих елементів.

5 листопада 2026 року Метрополітен-музей офіційно оголосив тему Met Gala 2027 — extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday («Незвичайне: мода та поетика повсякденності»). Вона присвячена переосмисленню звичайного одягу та матеріалів.

Історія Met Gala

Перший Met Gala виник 1948 року завдяки Елеонорі Ламберт — американській фахівчині зі зв'язків із громадськістю, яка стала ключовою фігурою у перетворенні Нью-Йорка на один зі світових центрів моди. Вона народилася 10 серпня 1903 року в Кроуфордсвіллі, штат Індіана, вивчала мистецтво в Чикаго, а згодом переїхала до Нью-Йорка. Там Ламберт почала працювати у сфері реклами та зв'язків із пресою, зокрема очолювала пресслужбу Музею американського мистецтва Вітні. У 1930–1940-х роках вона зосередилася на просуванні американських дизайнерів, які тоді значно поступалися французьким колегам за міжнародною впізнаваністю, але в Європі почалась війна.

І під час Другої світової війни, коли американські журналісти та закупівельники втратили можливість регулярно відвідувати покази в Парижі, Елеонора Ламберт побачила нагоду привернути увагу до Нью-Йорка. У 1940 році вона започаткувала американський список найкраще вдягнених людей International Best-Dressed List, у 1942-му долучилася до створення модної премії Coty American Fashion Critics' Awards, а 1943 року організувала Press Week — тиждень презентацій нових колекцій для журналістів. Саме з нього виріс сучасний Нью-Йоркський тиждень моди. Пізніше, у 1962 році, Ламберт заснувала Раду дизайнерів моди Америки (Council of Fashion Designers of America, CFDA), яка представляє інтереси американських модельєрів і сьогодні.

Елеонора Ламберт продовжувала працювати в американській модній індустрії до останніх років життя, за вплив на розвиток американської моди її називали «Імператрицею Сьомої авеню», на честь нью-йоркської вулиці, навколо якої зосереджувалися швейні виробництва та шоуруми. Вона померла 7 жовтня 2003 року у віці 100 років. Засновані за її участю Нью-Йоркський тиждень моди, CFDA та Met Gala продовжують існувати й після її смерті.

Історія Інституту костюма, для якого Ламберт згодом придумала благодійний бал, почалася у 1937 році. Тоді меценатка й театральна діячка Ірен Льюїсон заснувала незалежний Музей мистецтва костюма (Museum of Costume Art), основою стала її колекція історичного та традиційного одягу. У музеї зберігали костюми різних епох, проводили лекції та надавали дизайнерам і студентам можливість вивчати старовинні тканини, крій і способи оздоблення. Спочатку заклад працював в орендованих приміщеннях Нью-Йорка, зокрема в Рокфеллер-центрі. У 1946 році, за фінансової підтримки модної індустрії, його приєднали до Метрополітен-музею під назвою Інститут костюма, проте фінансів не вистачало. І тоді Елеонора Ламберт запропонувала організувати щорічну благодійну вечерю, на якій можна було б одночасно збирати пожертви для музею та об'єднувати представників американської модної індустрії.

Перший такий вечір провели 1948 року, квиток коштував 50 доларів, а гостями стали дизайнери, виробники одягу, журналісти, підприємці та представники нью-йоркського вищого світу. На відміну від сучасного Met Gala, захід відбувався восени, мав формат пізньої вечері й не передбачав тематичних костюмів або червоної доріжки. Перші бали проводили не в самому Метрополітен-музеї, а в інших локаціях Нью-Йорка, серед яких у різні роки були Waldorf Astoria та Rainbow Room. Елеонора Ламберт назвала цей вечір «Вечірка року» (The Party of the Year). У жовтні 1948 року галузеве видання Women's Wear Daily опублікувало анонс першого балу і наступні 10 років теж.

Зміни відбулися на початку 1970-х, коли до роботи Інституту костюма долучилася Діана Вріланд, колишня головна редакторка американського Vogue та редакторка Harper's Bazaar. У 1972 році вона стала спеціальною консультанткою музею й почала організовувати масштабні тематичні виставки. Серед перших були The World of Balenciaga (1973), присвячена Крістобалю Баленсіазі, The Glory of Russian Costume (1976) та Vanity Fair (1977). За участю Діани Вріланд благодійний вечір поступово перетворився на подію, яка об'єднувала світ моди, мистецтва та знаменитостей.

У 1970–1980-х серед гостей Met Gala з'являлися Жаклін Кеннеді Онассіс, Енді Воргол, Елізабет Тейлор, Б'янка Джаггер, Даяна Росс, Шер та інші відомі особистості. Жаклін Кеннеді Онассіс була співголовою балу у 1977–1978 роках, а світська діячка Патриція Баклі брала участь в організації заходу протягом наступних десятиліть. Met Gala дедалі частіше потрапляв на сторінки модних видань, хоча ще не мав того міжнародного розголосу, який отримав у XXI столітті.

У 1995 році, коли організацією Met Gala зайнялася Анна Вінтур, головна редакторка американського Vogue. Вона розширила коло запрошених, запросила голлівудських акторів, музикантів, моделей, спортсменів і впливових представників бізнесу. Уже під час першого балу під її керівництвом модні будинки Chanel і Versace надали по 500 тисяч доларів спонсорської підтримки. Згодом Вінтур запровадила ретельний відбір запрошених, почала залучати знаменитостей до співголовування та перетворила червону доріжку на самостійну медіаподію.

У 2014 році на честь Анни Вінтур назвали оновлений простір Інституту костюма — Anna Wintour Costume Center. Після дворічної реконструкції там облаштували виставкові зали, реставраційну лабораторію, бібліотеку та приміщення для зберігання історичного одягу. Урочисте відкриття 5 травня провела тодішня перша леді США Мішель Обама. Першою виставкою оновленого центру стала Charles James: Beyond Fashion, присвячена американському кутюр'є Чарльзу Джеймсу. Одним із найуспішніших років для Інституту костюма став 2018-й. Виставка «Небесні тіла: мода і католицька уява» (Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination), присвячена зв'язку католицького мистецтва та моди, зібрала 1 659 647 відвідувачів. На той момент це був абсолютний рекорд Метрополітен-музею.

За три десятиліття під керівництвом Вінтур Met Gala став міжнародною подією, за якою щороку стежать мільйони глядачів. До організації залучають найбільші модні будинки та світових знаменитостей, а благодійні збори зросли до десятків мільйонів доларів за вечір. Наприклад, Met Gala 2025 зібрав рекордні на той момент 31 мільйон доларів, а вже наступного 2026 року встановив новий рекорд — 42 мільйони доларів благодійних внесків. У 2025 році Анна Вінтур залишила посаду головної редакторки американського Vogue, зберігши керівництво глобальним редакційним напрямом журналу та посаду директора з контенту Condé Nast. Організацією Met Gala вона продовжила опікуватися й надалі.

За всю історію Met Gala скасовували або переносили лише за виняткових обставин. Зокрема, у 2020 році бал не відбувся через пандемію COVID-19. Наступний провели 13 вересня 2021 року замість традиційного травня, а у 2022-му захід повернувся до звичного календаря — першого понеділка травня.

Головною метою Met Gala було і залишається фінансування Інституту костюма. Кошти від продажу квитків, столів і благодійних внесків спрямовують на виставки, наукові дослідження, реставрацію, придбання історичного одягу та поповнення музейних фондів. Сьогодні колекція Інституту налічує понад 33 тисячі предметів, які охоплюють сім століть історії моди — від XV століття до сучасності.

Як проходить Met Gala

Підготовка до Met Gala розпочинається за кілька місяців до самого балу. Після оголошення теми та дрес-коду дизайнери разом зі стилістами запрошених знаменитостей розробляють майбутні образи, шукають історичні референси, добирають тканини, коштовності й аксесуари. Для багатьох гостей створюють ексклюзивні вбрання. Їх виготовляють вручну, проводять кілька примірок, а останні деталі іноді змінюють за день до заходу. Наприклад, для Met Gala 2026 стиліст Джаред Еллнер розповідав, що працював над сукнею Емми Чемберлен від Mugler протягом кількох місяців.

У день балу гості зазвичай готуються в нью-йоркських готелях, зокрема The Mark, The Carlyle та The Lowell. Там працюють команди перукарів, візажистів, стилістів, фотографів і представників модних брендів. Деякі знаменитості запрошують знімальні групи Vogue, які документують процес створення образу. У 2026 році Ніколь Кідман готували стиліст Джейсон Болден, перукар Адір Абергель і візажистка Гуччі Вестман.

Гості прибувають до Метрополітен-музею автомобілями, а їхній вихід на червону доріжку відбувається за погодженим графіком. Для зірок зі складними костюмами передбачені помічники, які розправляють шлейфи, підтримують конструкції та допомагають підніматися сходами. На Met Gala 2026, наприклад, Блейк Лайвлі з'явилася з майже чотириметровим шлейфом, для якого знадобилися четверо асистентів. Мадонну супроводжували сім моделей у костюмах Saint Laurent.

Червону доріжку облаштовують просто на знаменитих сходах музею. Колір покриття, квіткові композиції та декорації щороку змінюють відповідно до теми балу. Фотографи й телевізійні оператори працюють уздовж сходів, а журналісти чекають на гостей ближче до входу. Знаменитості позують для фото, демонструють деталі костюмів, дають короткі інтерв'ю та розповідають про співпрацю з дизайнерами. За подією можна стежити наживо: Vogue організовує офіційну трансляцію червоної доріжки на своєму сайті, YouTube та інших цифрових платформах.

Для Met Gala 2026 оформлення червоної доріжки розробляв декоратор Рауль Авіла разом із режисером Базом Лурманом і сценографом Дереком Маклейном. Сходи музею перетворили на італійський сад із живими й декоративними гліциніями, зеленими огорожами та покриттям, що нагадувало старовинну кам'яну доріжку з мохом.

Після червоної доріжки знаменитості потрапляють до музею, де їх зустрічають організатори вечора. Далі гостям пропонують оглянути нову виставку Інституту костюма ще до її офіційного відкриття для публіки. Під час Met Gala 2026 це була експозиція Costume Art, розміщена в нових галереях Condé M. Nast Galleries. Після огляду виставки на гостей чекали коктейлі та вечеря.

Робота над планом розсадження гостей за столами починається ще в грудні попереднього року, а остаточні рішення ухвалюють ближче до травня, коли відомі склад гостей і розташування столів. За це відповідає команда Vogue, зокрема організаторка Едді Кірнан.

Вечерю супроводжують музичні виступи, які зазвичай залишаються сюрпризом для гостей. У різні роки на Met Gala виступали Мадонна, Ріанна, Леді Гага, Аріана Гранде та інші зірки. У 2026 році концертну частину провели в залі храму Дендура — давньоєгипетської споруди, що зберігається в Метрополітен-музеї. Для вечора приміщення оформили в стилі північноіталійського саду, а перед запрошеними виступили Сабріна Карпентер і Стіві Нікс.

Усередині Met Gala діють суворі правила щодо фотографування та використання телефонів. Із 2015 року гостям заборонено самостійно знімати й публікувати фото та відео з приватної частини балу. У 2026 році після проходження червоної доріжки вони здавали телефони перед оглядом виставки. Водночас спеціально акредитовані фотографи продовжують працювати всередині, тому Vogue та інші видання згодом публікують офіційні фотозвіти.

Після завершення Met Gala частина знаменитостей вирушає на приватні вечірки в ресторанах, клубах і готелях Нью-Йорка. Їх організовують модні бренди, ювелірні будинки та самі зірки. На таких заходах можна побачити гостей уже в інших образах, оскільки складні кутюрні костюми нерідко змінюють на зручніше вбрання. Наступного дня медіа продовжують публікувати фотографії, інтерв'ю, подробиці створення костюмів і матеріали про закриту частину балу.

Met Gala 2027

Met Gala 2027 відбудеться 3 травня 2027 року, традиційно в перший понеділок травня, у Метрополітен-музеї Нью-Йорка. 5 листопада 2026 року музей оголосив тему майбутнього балу та виставки Інституту костюма — extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday («Надзвичайне: мода та поетика повсякденності»). Цього разу куратори вирішили звернутися до звичайного одягу: джинсів, футболок, білих сорочок, худі, тренчів і пуховиків, а також до матеріалів, які рідко асоціюють із високою модою, — паперу, пластику, металу та побутових предметів. Кураторів цікавить, як дизайнери змінюють звичні речі через крій, пропорції, поєднання тканин і незвичайні матеріали та як сам одяг зберігає сліди життя своїх власників.

Виставка відкриється для відвідувачів 9 травня 2027 року і триватиме до 9 січня 2028-го. Її організовує головний куратор Інституту костюма Ендрю Болтон за участю дослідниць Стефані Крамер та Емілі Мушабен. Експозиція стане продовженням теми Costume Art, представленої 2026 року, але замість дослідження людського тіла в мистецтві зосередиться на одязі, який люди носять щодня.

Експозицію поділять на два основні розділи. Перший, Familiar Forms («Знайомі форми»), присвятять переосмисленню повсякденного гардероба. Серед експонатів будуть джинси Матьє Блазі для Bottega Veneta, створені зі шкіри, але візуально майже невідрізні від деніму, сорочка Джанфранко Ферре, фланелева сорочка Марка Джейкобса для Perry Ellis 1993 року та об'ємні пуховики П'єрпаоло Піччолі для Moncler.

Другий розділ, Common Matter («Звичайні матеріали»), об'єднає одяг із паперу, пластику, металу та предметів повсякденного вжитку. У ньому представлять роботи Рей Кавакубо для Comme des Garçons, Мартіна Маржели, Гельмута Ланга, Іссея Міяке та Гленна Мартенса для Maison Margiela. Серед незвичайних експонатів — конструкції з уламків порцеляни й столових приборів. Значну увагу приділять повторному використанню матеріалів, переробці старого одягу та тому, як змінюється цінність речей після втрати їхнього початкового призначення.

Відкриватимуть виставку роботи японського дизайнера Джуна Такахаші з колекції Undercover осінь–зима 2024/2025, натхненної фільмом Віма Вендерса «Ідеальні дні». Завершать експозицію костюми японського бренду Anrealage Куніхіко Морінаги, у яких звичайні сорочки та пальта отримують геометричні форми кубів, сфер і пірамід. Оформлення залів доручили лондонській студії 1009.

Спочатку Met Gala 2027 планували присвятити британському дизайнеру Джону Гальяно. У липні 2026 року музей анонсував виставку John Galliano: Horizons, присвячену його творчій кар'єрі. Однак рішення викликало протести через антисемітські та расистські висловлювання дизайнера в минулому. 31 серпня музей і Гальяно спільно повідомили про скасування проєкту. За словами Ендрю Болтона, готової альтернативної концепції на той момент не існувало, тому нову виставку довелося розробляти в стислі терміни.

Головним спонсором виставки extraORDINARY став Instagram, значне фінансування надав бренд Moncler, додаткову підтримку — Condé Nast. Освітні програми, пов'язані з виставкою, профінансує театральний продюсер Джордан Рот. Анна Вінтур продовжує опікуватися організацією балу, але офіційний дрес-код Met Gala 2027, склад знаменитих співголів і список гостей станом на 6 листопада 2026 року ще не оголошені. Метрополітен-музей обіцяє повідомити ці подробиці пізніше.

Тема Met Gala

Тему Met Gala щороку визначає Інститут костюма Метрополітен-музею, вона пов'язана з новою виставкою, яку готують музейні куратори, дослідники історії моди та мистецтвознавці. Темою може стати творчість окремого дизайнера, певна історична епоха, культурне явище або зміни в технологіях виготовлення одягу. Наприклад, у різні роки виставки присвячували Александру Макквіну, Крістобалю Баленсіазі, історії панку, китайському мистецтву та впливу католицизму на європейську моду.

Із 2016 року Інститут костюма очолює британський куратор Ендрю Болтон, який працює в Метрополітен-музеї з 2002-го. Саме він організував деякі з найпопулярніших виставок за всю історію музею, зокрема Alexander McQueen: Savage Beauty (2011), China: Through the Looking Glass (2015) та Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (2018). Над кожною експозицією команда працює окремо: досліджує музейні фонди, залучає речі з приватних колекцій, готує історичні матеріали та визначає, як представити одяг відвідувачам.

Тема балу і його дрес-код пов'язані, проте не завжди мають однакові назви. Наприклад, у 2019 році виставка називалася «Кемп: нотатки про моду» (Camp: Notes on Fashion) і була присвячена естетиці перебільшення, іронії, театральності та штучності. За основу куратори взяли есе американської письменниці Сьюзен Зонтаґ Notes on 'Camp', опубліковане 1964 року. На червоній доріжці того року з'явилися гості у велетенських капелюхах, багатошарових костюмах, із пір'ям, блискітками та екстравагантними аксесуарами. Серед найвідоміших образів — Біллі Портер у золотому костюмі з крилами, якого шестеро чоловіків винесли на спеціальних ношах, та Леді Гага, яка просто на сходах музею чотири рази змінила вбрання.

У 2023 році Met Gala присвятили Карлу Лагерфельду, який помер у 2019-му. Виставка Karl Lagerfeld: A Line of Beauty охоплювала його роботу в модних будинках Chanel, Fendi, Chloé та під власним брендом. Дресскод був «На честь Карла». Гості зверталися до впізнаваних елементів творчості дизайнера: чорно-білих поєднань, твідових костюмів, перлів і камелій. Дехто обрав менш очевидну інтерпретацію. Наприклад, Джаред Лето з'явився в костюмі велетенського білого кота, відтворивши образ Шупетт — улюблениці Лагерфельда.

У 2024 році темою виставки стала «Сплячі красуні: пробудження моди»(Sleeping Beauties: Reawakening Fashion). Її присвятили історичному одягу, який через крихкість тканин уже неможливо демонструвати на манекенах звичайним способом. Для показу близько 250 експонатів використали сучасні технології, зокрема цифрову анімацію та сенсорні інсталяції. Натомість дрес-код балу — «Сад часу» — відсилав до однойменного оповідання Джеймса Балларда 1962 року. Гості обирали сукні з квітковими мотивами, рослинними орнаментами та декоративними елементами, пов'язаними з плином часу.

Тема Met Gala 2025 — «Суперстиль: кравецтво в чорній культурі» (Superfine: Tailoring Black Style) — була присвячена історії темношкірого дендизму. Куратори досліджували, як чоловічий костюм, крій, тканини та аксесуари допомагали афроамериканцям і представникам африканської діаспори виражати власну ідентичність із XVIII століття до сучасності. Дрес-код «Пошито для тебе» пропонував гостям інтерпретувати класичне чоловіче вбрання. На червоній доріжці з'явилися смокінги, костюми-трійки, капелюхи, жилети та їхні сучасні дизайнерські переосмислення.

У 2026 році організатори обрали тему «Мистецтво костюма» (Costume Art), присвячену взаємозв'язку людського тіла, одягу та образотворчого мистецтва. Експозиція об'єднала майже 400 предметів із колекцій Метрополітен-музею — від античних скульптур до сучасних дизайнерських робіт. Дрес-код «Мода — це мистецтво» дозволив гостям звертатися до різних мистецьких напрямів, історичних епох і способів роботи з формою тіла.

Тема Met Gala 2027 — extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday — стосується повсякденного одягу та звичних матеріалів, які дизайнери перетворюють на незвичайні речі. Однак дрес-код самого балу організатори поки не представили. Його можуть оголосити окремо, як це відбувалося в попередні роки.

Тема Met Gala визначає зміст музейної виставки, а дрес-код задає напрям для образів гостей.

Дрес-код Met Gala

Дрес-код Met Gala оголошують за кілька місяців до балу, зазвичай після того, як Метрополітен-музей представляє тему майбутньої виставки. У запрошенні гості отримують конкретне формулювання, яке має стати орієнтиром для вибору вбрання. Воно може відсилати до історичної епохи, художнього напряму, творчості дизайнера або певної культурної традиції. Організатори не вимагають від усіх однакових костюмів: знаменитості разом із дизайнерами самостійно вирішують, як інтерпретувати тему.

Окрім тематичних рекомендацій, Met Gala передбачає формальний вечірній одяг. Наприклад, у 2022 році дрес-код «Позолочений гламур, біла краватка» відсилав до американської Позолоченої доби кінця XIX століття. Одним із найвідоміших прикладів стала сукня Блейк Лайвлі від Versace на Met Gala 2022. Акторка з'явилася в мідно-рожевому вбранні з великим бантом і довгим шлейфом, який просто на сходах музею розгорнули асистенти. Після трансформації сукня стала бірюзовою. За задумом Лайвлі, зміна кольору мала нагадувати окиснення міді, з якої виготовлена Статуя Свободи. Декор також відсилав до архітектури Емпайр-стейт-білдінг і розписів стелі Центрального вокзалу Нью-Йорка. Акторка вирішила звернутися до історії міста замість буквального відтворення моди XIX століття.

Інший підхід продемонструвала Ріанна на Met Gala 2018, присвяченому впливу католицизму на моду. Дрес-код Sunday Best можна перекласти як «Найкраще недільне вбрання» — так традиційно називають святковий одяг для відвідування церкви. Співачка обрала оздоблену бісером сукню та мантію Maison Margiela, створені Джоном Гальяно, а образ доповнила митрою — головним убором, характерним для католицьких єпископів. Костюм став однією з найбільш обговорюваних інтерпретацій релігійної тематики того року.

Іноді дизайнери звертаються не до основного сюжету теми, а до окремого слова в її назві. Так сталося у 2024 році, коли південноафриканська співачка Тайла з'явилася у вбранні Balmain, створеному під керівництвом Олів'є Рустена. Дрес-код «Сад часу» надихнув команду на сукню, що нагадувала піщану скульптуру. Для її виготовлення використали пісок і спеціальні матеріали, які дозволили сформувати щільний силует за фігурою. Образ доповнила сумочка у формі пісочного годинника.

Особливо широкий простір для експериментів отримали гості Met Gala 2026. Дрес-код «Мода — це мистецтво» дозволяв інтерпретувати відомі картини, скульптури, художні техніки та різні уявлення про людське тіло. Співачка Грейсі Абрамс з'явилася в сукні Chanel, натхненній «Портретом Аделі Блох-Бауер I» Густава Клімта. Її вбрання нагадувало золоту мозаїку з характерними для художника геометричними орнаментами. А Рейчел Зеглер обрала образ, пов'язаний із картиною Поля Делароша «Страта леді Джейн Грей». Серед інших джерел натхнення гостей були полотна Клода Моне, Анрі Матісса, Жоржа Сера та твори сюрреалістів.

Над образом знаменитості зазвичай працює ціла команда. Дизайнер відповідає за конструкцію та матеріали, стиліст узгоджує загальну концепцію, добирає взуття, прикраси й аксесуари, а перукарі та візажисти завершують образ. Дрес-код впливає не лише на одяг, зачіски, макіяж, манікюр і навіть спосіб появи на червоній доріжці можуть бути частиною задуму. При цьому відповідність дрес-коду не оцінюють офіційні судді, а найкращого костюма на Met Gala не обирають. Після балу власні рейтинги публікують Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Vanity Fair та інші модні видання. Вони аналізують роботу дизайнерів, оригінальність ідеї, історичні відсилання та те, наскільки вдало знаменитість інтерпретувала тему. Іноді найбільше уваги привертають саме ті гості, які відходять від буквального розуміння дрес-коду.

Гості Met Gala

Потрапити на Met Gala можна лише за персональним запрошенням, а остаточний список гостей затверджує Анна Вінтур. Навіть якщо людина готова заплатити за квиток, це не гарантує їй місця на балу. Щороку команда Vogue складає список із кількох сотень знаменитостей, дизайнерів, меценатів та інших впливових осіб. У 2026 році на Met Gala запросили близько 400 людей, хоча раніше кількість гостей могла сягати 800. Повний список традиційно тримають у таємниці до початку заходу, тому поява деяких знаменитостей стає несподіванкою навіть для журналістів.

Серед постійних гостей Met Gala актори, музиканти, супермоделі, спортсмени, художники, дизайнери та представники великого бізнесу. На червоній доріжці в різні роки з'являлися Ріанна, Бейонсе, Мадонна, Шер, Леді Гага, Ніколь Кідман, Кім Кардаш'ян, Зендея та інші знаменитості. Однак організатори запрошують не лише всесвітньо відомих людей. До списку регулярно потрапляють молоді актори, музиканти та інфлюенсери, які щойно здобули популярність. У 2026 році серед гостей були співачки Сабріна Карпентер, Doja Cat, учасниця BLACKPINK Ліса, акторки Гантер Шафер і Чейз Інфініті, моделі Джіджі Хадід та Алекс Консані.

Важливу роль у формуванні списку відіграють модні будинки: Chanel, Louis Vuitton, Saint Laurent, Prada, Versace та інші бренди запрошують знаменитостей, із якими співпрацюють, оплачують їхню участь і створюють для них ексклюзивні вбрання. Так, у 2018 році Мадонна з'явилася разом із Жаном-Полем Готьє, у 2019-му Леді Гага — з дизайнером Брендоном Максвеллом, а у 2023-му Кейт Мосс — із Кімом Джонсом. Однак самостійно визначати склад своїх гостей бренди не можуть: кожну кандидатуру погоджує команда Vogue й особисто Анна Вінтур.

Вартість одного квитка на Met Gala 2026 становила 100 тисяч доларів, що на 25 тисяч більше, ніж попереднього року. Стіл на десять гостей коштував від 350 тисяч доларів. Для порівняння, у 1948 році квиток на перший бал Елеонори Ламберт продавали за 50 доларів. Утім, знаменитості рідко оплачують участь самостійно, здебільшого це роблять модні будинки, ювелірні компанії та інші спонсори, які купують столи й запрошують відомих людей представляти їхні бренди. Усі зібрані кошти спрямовують на підтримку Інституту костюма Метрополітен-музею.

Іноді відомі гості самі стають спонсорами балу та використовують цю можливість для підтримки молодих дизайнерів. Наприклад, у 2021 році семиразовий чемпіон «Формули-1» Льюїс Гамільтон оплатив стіл і запросив на Met Gala перспективних темношкірих модельєрів, серед яких були Кеннет Ніколсон, Едвін Томпсон, засновник Theophilio, і Джейсон Ремберт із бренду Aliétte.

Окремий статус мають співголови Met Gala, яких організатори оголошують заздалегідь. У 2026 році ними стали Бейонсе, Ніколь Кідман, тенісистка Вінус Вільямс та Анна Вінтур. Організаційний комітет очолили креативний директор Saint Laurent Ентоні Ваккарелло й акторка Зої Кравіц. До нього також увійшли артистки, моделі, художниці та спортсменки, зокрема Місті Копленд, Теяна Тейлор, баскетболістка Ейджа Вілсон і художниця Емі Шеральд. Почесними головами вечора стали підприємець Джефф Безос та його дружина Лорен Санчес Безос, які були головними спонсорами виставки Costume Art і самого балу.

Остаточний склад гостей Met Gala залежить не лише від їхньої популярності, а й від зв'язків із модною індустрією, участі у творчих проєктах і зацікавленості спонсорів. Запрошення на попередній бал не гарантує появи наступного року. Наприклад, Тейлор Свіфт востаннє відвідувала Met Gala у 2016 році, а Бейонсе після десятирічної перерви повернулася у 2026-му вже як співголова заходу.

Найкращі образи Met Gala

За майже вісім десятиліть існування Met Gala на червоній доріжці з'явилися сотні костюмів, які увійшли в історію моди. До ретроспектив найкращих образів Met Gala, які регулярно публікують Vogue, Harper's Bazaar та Elle, потрапляють роботи Боба Макі, Александра Макквіна, Джона Гальяно, Донателли Версаче та інших дизайнерів.

Однією з перших знаменитостей, які привернули увагу до моди Met Gala, стала Шер. У 1974 році вона прийшла на бал у напівпрозорій сукні Боба Макі, оздобленій блискучим бісером і білим пір'ям. Тоді настільки відверте вбрання на світському заході було рідкістю. У 2015 році Кім Кардаш'ян віддала шану образу Шер, обравши для Met Gala напівпрозору сукню Roberto Cavalli.

Ріанна стала однією з найочікуваніших гостей Met Gala після появи у 2015 році в жовтій сукні-кейпі китайської дизайнерки Го Пей (Guo Pei). Бал тоді присвятили виставці China: Through the Looking Glass, і співачка вирішила звернутися безпосередньо до китайської високої моди. Її вбрання з оксамиту, золотими вишитими візерунками та величезним шлейфом створювали майже два роки. Кейп важив близько 25 кілограмів, тому Ріанні знадобилася допомога під час підйому сходами. Ще один відомий вихід Ріанни у Met Gala відбувся у 2018 році: співачка обрала сріблястий костюм Maison Margiela, створений Джоном Гальяно. Він складався з короткої сукні, мантії та головного убору, що нагадував папську митру. Образ Ріанни став одним із найвпізнаваніших прикладів використання релігійної символіки в моді.

Лана Дель Рей того самого року з'явилася на Met Gala в сукні Gucci, створеній Алессандро Мікеле. Кремове вбрання із золотим декором доповнював металевий нагрудник у формі священного серця, пронизаного кинджалами. На голові співачка носила конструкцію з блакитними крилами. Лану супроводжували сам дизайнер та актор Джаред Лето, які також обрали костюми з релігійними мотивами. Через шість років, на Met Gala 2024, співачка знову привернула увагу: цього разу в сукні Alexander McQueen із корсетом, вишитими гілками глоду та головним убором зі справжніх гілок, накритих прозорим тюлем. Костюм створив Шон Макгірр, звернувшись до архівної колекції Макквіна 2006 року.

Не менш відомими стали образи Бейонсе. На Met Gala 2015 вона з'явилася в напівпрозорій сукні Givenchy Haute Couture авторства Ріккардо Тіші, оздобленій різнокольоровими кристалами. Наступного року співачка вдягнула на Met Gala бежеву латексну сукню того самого модного дому.

Тейлор Свіфт відвідувала Met Gala шість разів. Серед її найвідоміших образів — ніжно-рожева сукня Oscar de la Renta з великим бантом і шлейфом, яку вона одягнула у 2014 році. У 2016-му, коли Свіфт стала співголовою балу, співачка кардинально змінила стиль: з'явилася з коротким платиновим волоссям, темною помадою та в сріблястій мінісукні Louis Vuitton. Образ доповнювали чорні черевики на грубій підошві. Він відповідав футуристичній тематиці Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology. Відтоді Свіфт на Met Gala не з'являлася, хоча її можливе повернення щороку обговорюють американські медіа.

Зендея також неодноразово потрапляла до списків найкраще вдягнених гостей Met Gala. У 2018 році акторка обрала металеву сукню-обладунок Atelier Versace, натхненну образом Жанни д'Арк. Наступного року вона з'явилася в сукні Попелюшки від Tommy Hilfiger, яка поступово засвічувалася блакитним кольором. Її стиліст Лоу Роуч виконав роль феї-хрещеної та «зачарував» вбрання спеціальною паличкою. У 2024 році Зендея представила одразу два образи. Спочатку вийшла у синьо-зеленій сукні Maison Margiela Artisanal Джона Гальяно зі складним головним убором, а згодом перевдягнулася в архівне чорне вбрання Givenchy.

У 2019 році центральною подією червоної доріжки став виступ Леді Гаги. Для теми Camp: Notes on Fashion дизайнер Брендон Максвелл створив чотири образи, які співачка послідовно демонструвала під час підйому до музею. Спочатку Гага з'явилася у величезній рожевій сукні з бантом і довгим шлейфом. Потім асистенти допомогли їй зняти верхній шар, під яким була чорна сукня. Далі вона продемонструвала ще одне рожеве вбрання, а завершила перформанс у блискучій чорній білизні, колготках і високих чоботях. Переодягання відбувалося просто перед фотографами й тривало кілька хвилин.

До найяскравіших образів останніх років належить і сукня Блейк Лайвлі на Met Gala 2022, про яку ми вже згадували.

Серед найкращих образів Met Gala 2026 модні видання відзначили Ріанну, Бейонсе, Емму Чемберлен, Сабріну Карпентер та інших знаменитостей. Ріанна з'явилася у скульптурній сукні Maison Margiela Гленна Мартенса, натхненній середньовічною архітектурою Фландрії. Її виготовили вручну з шовку та перероблених металевих ниток, подібних до тих, які використовують у комп'ютерних кабелях. Емма Чемберлен обрала сукню Mugler, яку художниця вручну розписала з відсиланнями до живопису та архівних моделей модного дому. А Сабріна Карпентер вийшла у вбранні Dior Джонатана Андерсона, декорованому кіноплівкою з кадрами фільму «Сабріна» (1954) з Одрі Гепберн. Повну добірку «Met Gala 2026: всі образи» опублікував американський Vogue.

Найскандальніші образи Met Gala

Не всі образи Met Gala отримують схвальні відгуки модних критиків і глядачів. Іноді причиною суперечок стає надто відверте вбрання, використання релігійної символіки, культурні стереотипи або невідповідність заявленій темі. Деякі костюми викликали дискусії, що тривали місяцями й виходили далеко за межі модної індустрії. Наприклад, після Met Gala 2022 музейні реставратори обговорювали етичність використання історичного одягу, а поява американської конгресвумен у сукні з політичним гаслом 2021 року стала приводом для офіційного розслідування.

Одним із найбільш суперечливих став Met Gala 2015, присвячений виставці «Китай: крізь задзеркалля». Ще до балу журналісти та культурні оглядачі побоювалися, що гості замість звернення до китайської моди використовуватимуть стереотипні уявлення про азійську культуру. Особливу увагу привернула Сара Джессіка Паркер, яка з'явилася в сукні H&M власного дизайну та величезному червоному головному уборі Філіпа Трейсі. Конструкція нагадувала полум'я та традиційні китайські прикраси для волосся. Дехто вважав образ вдалим поєднанням культурних мотивів, інші звинувачували акторку в поверховому трактуванні китайських традицій. Схожі зауваження отримала Емма Робертс, яка прикрасила зачіску паличками для їжі.

Мадонна на Met Gala 2016 викликала суперечки відвертим костюмом Givenchy, створеним Ріккардо Тіші. Чорне мереживне вбрання відкривало груди та сідниці співачки, якій тоді було 57 років. У соціальних мережах критикували не лише сам костюм, а й вік Мадонни, стверджуючи, що так одягатися їй уже недоречно. Співачка відповіла на зауваження в Instagram, назвавши своє вбрання політичним висловлюванням на підтримку гендерної рівності. За її словами, негативна реакція продемонструвала упереджене ставлення до сексуальності жінок старшого віку.

Черговий резонанс спричинив Met Gala 2018, присвячений зв'язку католицизму та високої моди. Найбільше дискусій викликав образ Ріанни від Maison Margiela, створений Джоном Гальяно. Частина вірян і релігійних оглядачів розцінила використання церковних символів у відвертих костюмах як неповагу до католицизму. Водночас сам Ватикан співпрацював із Метрополітен-музеєм, надавши для виставки історичні папські облачення та аксесуари із сакристії Сікстинської капели. Кардинал Тімоті Долан, архієпископ Нью-Йорка, відвідав захід і жартував в інтерв'ю про головний убір Ріанни.

У 2021 році до найобговорюваніших образів потрапила сукня американської політикині Александрії Окасіо-Кортес. Вона прийшла на Met Gala в білому вбранні бренду Brother Vellies, створеному дизайнеркою Авророю Джеймс. На спині великими червоними літерами було написано Tax the Rich («Оподаткуйте багатих»). Частина глядачів підтримала рішення політикині використати популярний захід для привернення уваги до економічної нерівності. Критики вважали суперечливим сам факт появи з таким гаслом на вечорі, квитки на який тоді коштували 35 тисяч доларів. Пізніше представники музею підтвердили, що Окасіо-Кортес отримала запрошення безкоштовно, а сукню позичила.

Найгучніший скандал останніх років пов'язаний із Кім Кардаш'ян на Met Gala 2022. Знаменитість одягнула оригінальну сукню Мерилін Монро, у якій акторка 19 травня 1962 року виконала пісню Happy Birthday, Mr. President на святкуванні дня народження Джона Кеннеді. Вбрання створив дизайнер Жан Луї за ескізом Боба Макі. У 2016 році його придбав музей Ripley's Believe It or Not! за 4,8 мільйона доларів. Кардаш'ян отримала дозвіл одягнути історичну річ лише на кілька хвилин для фотографування, а потім перевдягнулася в копію. За її словами, щоб уміститися в сукню, вона схудла приблизно на 7,3 кілограма за три тижні. Після балу в інтернеті з'явилися фотографії сукні Монро, на яких нібито були помітні нові пошкодження тканини, швів і декору. Реставратори та історики моди розкритикували рішення дозволити повторне використання настільки крихкого музейного предмета.

Met Gala 2024 знову приніс Кім Кардаш'ян суперечливі відгуки. Цього разу вона обрала сріблясту сукню Maison Margiela, створену Джоном Гальяно, з металевою спідницею, жорстким корсетом і коротким сірим кардиганом. Корсет настільки сильно стягував талію, що в соціальних мережах почали обговорювати, чи може знаменитість нормально дихати й пересуватися. Частина модних оглядачів також критикувала популяризацію нереалістичних пропорцій тіла.

На Met Gala 2026 суперечки спричинили не лише відверті чи надто складні костюми, а й звичайні на перший погляд джинси. Індійська модель Бгавіта Мандава з'явилася на червоній доріжці у світлому джемпері з короткою блискавкою та штанах, схожих на класичний денім. Образ створив креативний директор Chanel Матьє Блазі. У соцмережах бренд звинуватили в тому, що він нібито не підготував для моделі достатньо урочистого вбрання. Насправді це була ексклюзивна кутюрна робота: штани виготовили з тканини з ефектом джинсів, а весь костюм потребував близько 250 годин ручної роботи.

Met Gala по роках

Перші тематичні бали Met Gala з'явилися ще за часів Діани Вріланд, однак традиція створювати окремі образи відповідно до виставки остаточно закріпилася наприкінці XX – на початку XXI століття. Після того як організацією заходу 1995 року зайнялася Анна Вінтур, музей почав регулярно присвячувати виставки відомим дизайнерам, історичним епохам і культурним явищам. У 1995 році темою стала висока мода — Haute Couture, у 1996-му вшанували Крістіана Діора, а 1997-го — Джанні Версаче, який загинув за кілька місяців до балу.

У 1998 році виставку присвятили впливу кубізму на моду, а наступного — історії сценічних костюмів рокмузикантів. У 2000 та 2002 роках бал не проводили. У 2001-му представили виставку гардероба Жаклін Кеннеді, у 2003-му досліджували античні мотиви в одязі, а 2004 року — моду XVIII століття. Саме на Met Gala 2004 модель Ембер Валлетта з'явилася з високою історичною зачіскою та вбранням Джона Гальяно, ставши однією з перших знаменитостей, які настільки буквально інтерпретували тему музейної виставки.

У 2005 році бал присвятили модному дому Chanel, у 2006-му — британській моді, у 2007-му — Полю Пуаре. Наступні два роки темами стали супергерої (Superheroes: Fashion and Fantasy, 2008) та історія професії моделі (The Model as Muse: Embodying Fashion, 2009). Для цих ранніх церемоній не завжди існувало окреме офіційне формулювання дрес-коду: запрошені переважно орієнтувалися на назву й концепцію виставки.

Нижче хронологія Met Gala за останні роки.

Українці на Met Gala

Однією з найпомітніших подій для української моди став Met Gala 2023, коли на червону доріжку Метрополітен-музею вийшли дизайнерка Світлана Бевза та модель Паша Гаруля. Обидві були одягнені у вбрання українського бренду BEVZA, виготовлене в Києві під час повномасштабної війни. Запрошення надійшло від французького модного дому Balenciaga, який того року вирішив надати місця за своїм столом чотирьом незалежним дизайнерам та їхнім музам. Серед запрошених були Світлана Бевза й Паша Гаруля, а також дизайнер Рауль Лопес із Luar, Б'янка Сондерс та Елена Велес зі своїми супутниками.

На Met Gala 2023, присвяченому Карлу Лагерфельду, Світлана Бевза обрала чорну сукню Seashell із характерним ліфом у формі мушлі та білу накидку з тисяч шовкових пір'їн, вирізаних і пришитих вручну. Її виготовили в київському ательє бренду незадовго до балу. За задумом Бевзи, поєднання чорного й білого відсилало одночасно до улюблених кольорів Лагерфельда та до протиставлення війни й надії. Білу накидку вона присвятила прагненню миру й свободи. Образ доповнювали сережки у формі колосків і прикраси із символікою нового життя. За словами Бевзи, участь у балу стала для неї нагодою нагадати міжнародній модній індустрії про Україну.

Паша Гаруля, яка народилася в Криму, з'явилася в чорній сукні Mermaid із тонкими бретелями та чашечками у формі морських мушель. Модель пояснювала вибір вбрання особистим зв'язком із півостровом: мушля з перлиною присутня на гербі Автономної Республіки Крим, а сам Крим вона називає невід'ємною частиною України. Сукню доповнили чорним клатчем і прикрасами BEVZA у формі колосків. Для Гарулі, яка раніше працювала на показах Prada, Balenciaga та Vetements, це був дебют на Met Gala.

Українське коріння мають і деякі відомі гості попередніх церемоній. Зокрема, канадська супермодель Дарія Вербова (Daria Werbowy) народилася в Польщі в родині українського походження, а виросла в Канаді. Вона неодноразово відвідувала Met Gala ще у 2000-х. У 2013 році саме вона з'явилася на обкладинці першого номера українського Vogue.

Ще одна знаменитість, пов'язана з Україною, — Міла Куніс, американська акторка, яка народилася 1983 року в Чернівцях і в дитинстві переїхала з родиною до США. Вона відвідувала Met Gala, зокрема у 2010 році.

Українські марки з'являлися і на супутніх подіях Met Gala. У травні 2024 року нью-йоркський Young Emperors, до якого входять Ізабель Шапю та Нельсон Тібергіен, обрав костюми дизайнерки Наді Дзяк. Бренд Nadya Dzyak створив для них парні червоні образи з об'ємними квітковими деталями. Нельсон одягнув костюм із великою квіткою на плечі, а Ізабель — жакет і пишну спідницю.

У 2026 році за підготовкою гостей до Met Gala стежив український фотограф Роман Горбун. Він працював біля готелю The Mark у Нью-Йорку й фотографував знаменитостей перед їхнім від'їздом до Метрополітен-музею. Серед героїв його знімків були Тесса Томпсон у Valentino та дизайнер Сімон Порт Жакмюс, який приїхав на бал зі своєю бабусею. Частину фотографій опублікував український Vogue 5 травня 2026 року.

Цікаві факти про Met Gala

1. Анна Вінтур заборонила подавати гостям часник, цибулю та зелену цибулю. Вінтур особисто не любить ці продукти, ці обмеження стосуються меню вечері, яке щороку розробляють запрошені шеф-кухарі.
2. У 2023 році на Met Gala подавали дієтичну Coca-Cola на честь Карла Лагерфельда. Дизайнер був відомий любов'ю до Diet Coke, тому напій включили до меню балу, присвяченого його творчості.
3. У 2018 році над головами гостей підвісили чотиритисячофунтову квіткову тіару. Декорацію для Met Gala створили за мотивами папської тіари Пія IX, яку експонували на виставці Heavenly Bodies. Вона складалася приблизно з 80 тисяч золотистих і сріблясто-білих троянд, а коштовне каміння імітували кольоровими елементами з плексигласу. Конструкцію вагою близько 1,8 тонни закріпили під куполом головного залу музею.
4. У 1996 році принцеса Діана самостійно змінила сукню перед Met Gala. Це була її єдина поява на балу. Для заходу Джон Гальяно створив темно-синю шовкову сукню Dior з чорним мереживом, Діана перед виходом прибрала з вбрання корсет, цим змінивши його силует. Гальяно дізнався про це лише тоді, коли побачив принцесу.
5. Для виступу Ріанни у 2015 році спеціально зміцнили обідній стіл. Після появи на червоній доріжці співачка виконала Bitch Better Have My Money, проходячи просто по столу, за яким сиділи знаменитості.
6. На червону доріжку Met Gala 2023 потрапив тарган, якого почали фотографувати репортери. Комаха з'явилася на сходах музею, поки журналісти чекали на прибуття Ріанни. Фотограф Кевін Мазур навіть зробив її окремий портрет, а відео швидко поширилося в соціальних мережах. Згодом видання Variety повідомило, що таргана випадково розчавили.
7. Сукня Зендеї, яка світилася на Met Gala 2019, мала складну електричну конструкцію. Для створення вбрання Попелюшки від Tommy Hilfiger використали 20 стрижнів із вуглецевого волокна, п'ять акумуляторних блоків та близько 40 метрів світлодіодів. Над механізмом працювала команда з восьми фахівців, частина яких раніше створювала технологічні костюми для дизайнера Хусейна Чалаяна.
8. Про підготовку Met Gala зняли окремий документальний фільм. Стрічка «Перший понеділок травня» режисера Ендрю Россі 2016 року розповідає про підготовку балу та виставки China: Through the Looking Glass 2015.
9. На Met Gala 2021 гостей зобов'язали пройти тестування на COVID-19. Усі присутні повинні були надати підтвердження повної вакцинації, отримати негативний результат ПЛР-тесту напередодні та носити захисні маски всередині музею, крім часу приймання їжі й напоїв. Навіть захисні маски стали частиною модних образів того року.
10. За інформацією Vogue, трансляції й публікації, пов'язані з балом 2026 року, сумарно зібрали близько 1,7 мільярда відеопереглядів на глобальних цифрових майданчиках видання протягом двох днів.
11. Блейк Лайвлі довелося орендувати цілий автобус через розмір сукні. На Met Gala 2018 акторка з'явилася в розкішному бордовому вбранні Versace із довгим шлейфом. Сукня виявилася настільки об'ємною, що Блейк не могла поміститися в звичайний автомобіль, тому для поїздки до музею орендувала автобус для вечірок із неоновим освітленням і танцювальною жердиною.
12. Кеті Перрі прийшла на Met Gala в люстрі, що світилася, а потім перевдягнулася в гамбургер. У 2019 році дизайнер Джеремі Скотт створив для співачки костюм Moschino у формі кришталевої люстри з електричним підсвічуванням. Конструкція важила приблизно 18 кілограмів, тому Перрі доводилося дуже обережно рухатися. На вечірці після балу вона з'явилася в іншому костюмі того самого дизайнера — у формі величезного гамбургера із сиром, салатом і помідорами. Пізніше співачка зізналася, що ходити в гамбургері було значно зручніше.
13. Джаред Лето приніс на бал точну копію власної голови. На Met Gala 2019 актор з'явився в червоному костюмі Gucci Алессандро Мікеле й тримав у руках реалістичний муляж своєї голови з довгим волоссям і бородою.
14. Сара Джессіка Паркер присвятила своє вбрання майже забутій дизайнерці XIX століття. На Met Gala 2022 акторка з'явилася в чорно-білій сукні Christopher John Rogers, створеній за мотивами роботи Елізабет Гоббс Кеклі. Колишня поневолена жінка стала відомою кравчинею у Вашингтоні та шила сукні для Мері Тодд Лінкольн, дружини президента США Авраама Лінкольна.
15. Справжню кішку Карла Лагерфельда запрошували на Met Gala, але вона залишилася вдома. У 2023 році бал присвятили пам'яті дизайнера, а серед потенційних гостей називали його знамениту кішку Шупетт. На її офіційній Instagram-сторінці повідомили, що надійшло багато запрошень, однак вона залишиться у своєму домі в Парижі.