Mercedes Sosa: głos Argentyny

Gdyby kontynenty Ziemi miały głosy, głosem Europy mogłaby być na przykład Mireille Mathieu z głosem tak silnym i czystym jak górski potok. Ameryka Północna "zaśpiewałaby" pięć oktaw niesamowitego sopranu Whitney Houston, Afryka dołączyłaby do chóru z dźwięcznymi modulacjami "Madonny ludów afrykańskich", Brendy Fassie. Australia, być może, byłaby odpowiednio reprezentowana przez Kylie Minogue...

Ameryka Łacińska również ma swój głos, który przez sześć dekad z rzędu należał do argentyńskiej piosenkarki Mercedes Sosa. Była właścicielką głębokiego, potężnego i dramatycznego kontraltu oraz twórczynią całego nurtu muzycznego: Nueva Canción.

Dzieciństwo i dorastanie: pierwsze kroki w muzyce

Indianie Aymara, którzy od wieków żyją w Ameryce Łacińskiej, zawsze byli biedni: do dziś zarabiają na chleb uprawą roli i tkactwem.

Pracując ciężko od świtu do zmierzchu, aby zarobić kilka pesos na jedzenie, Aymara rezerwowali jednak czas wieczorami po kolacji i w święta na śpiewy i tańce na gitarze, jako jedyny sposób na odrobinę relaksu i ucieczkę od okrutnej rzeczywistości.... To było ich życie: Aymara nie znali innego.

9 lipca 1935 roku w takiej właśnie rodzinie przyszła na świat mała dziewczynka — o ciemnej skórze i włosach oraz mocnym głosie, podobnie jak inne dzieci skromnego robotnika i praczki z argentyńskiego miasta San Miguel de Tucumán. Została ochrzczona zgodnie z katolicką tradycją dwoma imionami: Haydée Mercedes.

Dziecko rzadko jednak słyszało swoje pełne imię. W kręgu rodzinnym przyszła piosenkarka nazywana była Martą: jak później wspominała, był to rodzaj kompromisu między jej rodzicami. Nie mogli oni dojść do porozumienia, jak nazwać dziecko: ojciec chciał nadać jej imię Heydée Mercedes, podczas gdy matce podobało się imię Marta. Ojciec "zapomniał" o imieniu zasugerowanym przez matkę, kiedy poszedł zarejestrować dziecko i zarejestrował je tak, jak chciał: Haydée Mercedes. Mimo to matka nadal nazywała córkę Marta.

Kilka dekad później dla reszty świata stała się Czarną — tak została nazwana przez miliony swoich fanów ze względu na bujną czarną kaskadę jej włosów.

Rodzina Mercedes Sosa była biedna, ale bardzo zżyta. Pracowali bez wytchnienia, ale zawsze znajdowali czas na piosenkę lub taniec. Marta od najmłodszych lat wykazywała się talentem muzycznym i wdziękiem: pięknie śpiewała i nie było chyba ani jednego tańca, który by jej umknął. Martita błyskawicznie zapamiętywała piosenki, wystarczyło, że usłyszała gdzieś melodię, by natychmiast i bezbłędnie ją zaśpiewać.

Mogła zostać praczką, jak jej matka, lub wykonywać skromny zawód ojca, gdyby nie łut szczęścia. W wieku piętnastu lat Mercedes została poproszona o zastąpienie chorej uczestniczki miejskiego wydarzenia. Dziewczyna miała zaśpiewać coś zupełnie innego niż popularna piosenka, poproszono ją o zaśpiewanie hymnu narodowego Argentyny.

Mercedes nie tylko świetnie wykonała swoją misję, ale została publicznie zauważona i zaproponowano jej udział w konkursie śpiewu w regionalnym radiu. Wygrała, a w uznaniu jej talentu dziewczyna została zaproszona do zaśpiewania w jednym z programów radiowych. Zrobiła to potajemnie, bez wiedzy rodziny. Dlaczego w tajemnicy? Ponieważ w przeciwnym razie nie miałaby szansy: rodzice Marty byli bardzo katoliccy i mieli bardzo surowy pogląd na edukację swoich córek.

Prawda wyszła na jaw później: ojciec przez przypadek odkrył, gdzie ostatnio bywała jego córka. Wybuchł skandal. Gdzie kiedykolwiek widziano, że dziewczyna z szanowanej rodziny włóczy się i zabawia całe miasto swoimi piosenkami? Ale Mercedes dopięła swego: rodzina uległa.

Pracowała na kontrakcie przez dwa miesiące, płacono jej za to, że kilka dni w tygodniu śpiewała w lokalnym studiu radiowym. Były to pierwsze pieniądze zarobione przez Martę, która od tego czasu zarabiała swoją część dochodu rodziny.

Później w jej życiu było wiele innych konkursów i zwycięstw, ale ten, pierwszy, został zapamiętany przez piosenkarkę ze szczególną czułością: w wielu wywiadach i publikacjach mówiła o swoim pierwszym sukcesie.

Na szczycie fali

Połowa lat 50. w Ameryce Łacińskiej zapoczątkowała długi okres wielkiego zainteresowania folklorem, popularnymi pieśniami i tańcami. Muzyczna moda zastępowała namiętny rytm argentyńskiego tanga rdzennymi melodiami i pieśniami z robotniczych dzielnic kraju.

Mercedes była, jak to mówią, na szczycie fali: otrzymywała zaproszenie za zaproszeniem do udziału w koncertach lub konkursach, w tym czasie była już znana w całej Argentynie.

Jednak la Negra w tym czasie nadal nie była w stanie zdefiniować stylu swojej sztuki: jej talent był zbyt różnorodny. Poznała muzyka Oscara Matusa, który wkrótce stał się nie tylko jej partnerem scenicznym, ale także mężem i pomógł jej podjąć tę decyzję. Piosenkarka wybrała muzykę popularną: to właśnie tam głos i talent Mercedes pokazały się w całej okazałości.

Nieco później do tego duetu dołączył Armando Gómez, poeta, który stał się autorem tekstów wielu ich piosenek.

W 1957 roku Mercedes i Oscar zostali rodzicami. Na świat przyszedł jedyny syn Mercedes Sosa, Fabián. Kilka lat później Oscar opuścił rodzinę. La Negra wyszła później ponownie za mąż jeszcze dwukrotnie, ale nie planowała już mieć więcej dzieci.

Pierwszy kamień milowy w karierze artystycznej młodej piosenkarki miał miejsce w 1959 roku, kiedy udało jej się wydać swoją pierwszą płytę, La voz de la zafra. Jej mąż Manuel Oscar Matus uczestniczył w komponowaniu i nagrywaniu jako kompozytor i wokalista kilku partii. Teksty piosenek zostały napisane przez Armando Gómeza.

Nowa piosenka: proste piosenki o tym, co najważniejsze

Widząc rosnące zainteresowanie sztuką wśród mieszkańców Ameryki Łacińskiej, Mercedes postanowiła stworzyć cały ruch muzyczny. Według piosenkarki oznaczało to połączenie tradycji muzyki popularnej z poezją dzielnic robotniczych.

Nueva Canción — nazwa nadana temu ruchowi muzycznemu — ostatecznie stała się bardzo popularna we wszystkich krajach Ameryki Łacińskiej. Były to romantyczne i melodyjne pieśni poświęcone prostym, ale bardzo ważnym dla każdego człowieka sprawom: życiu, miłości, dobru i złu, nadziei i wierze. W ten sposób słynna Canción Con Todos stała się swoistym hymnem Nuevo Cancionero.

Piosenkarka zawsze podkreślała, że śpiewanie było dla niej nie tyle talentem, co osobistą potrzebą. Nazywała siebie piosenkarką, ponieważ nie mogła przestać śpiewać, ponieważ musiała śpiewać.

Repertuar Mercedes Sosy stopniowo się poszerzał. Oprócz popularnych piosenek, włączyła kompozycje z wierszami najlepszych poetów latynoamerykańskich XX wieku: Victoria Parra, Pablo Neruda, Milton Nascimento.

Światowy triumf i wygnanie

Piosenki Mercedes Sosa szybko zyskały uznanie na całym świecie.

Jego trasy koncertowe wypełniały bardzo napięty harmonogram: miał coraz mniej czasu, aby być w domu. Jego koncerty były wyprzedane nie tylko w Argentynie, ale także w Chile, Wenezueli, Brazylii i innych krajach kontynentu.

Jeden po drugim, dziesięć albumów zostało wydanych w latach 1959-1969.

Lata 70. w Ameryce Łacińskiej stały się najtrudniejszymi latami dla kilku krajów. W 1973 roku Augusto Pinochet przejął władzę w Chile, a dyktatura wojskowa rządziła krajem przez kilka dekad. Rozpoczęły się powszechne prześladowania intelektualistów, poetów i piosenkarzy — tych, którzy nie chcieli milczeć. We wrześniu tego samego roku chilijski piosenkarz Víctor Jara, który również należał do ruchu Nueva Canción, został brutalnie zamordowany — był zwolennikiem i naśladowcą argentyńskiego piosenkarza.

Mercedes odmawiała występów w Chile tak długo, jak kaci rządzili tym krajem. Przyjechała tam na trasę koncertową dopiero w latach 90-tych, kiedy Pinochet przeszedł na emeryturę.

Podobna sytuacja miała miejsce w Argentynie. Podczas gdy w kraju panował względny spokój, Mercedes Sosa kontynuowała swoje trasy koncertowe. Wyszła poza kontynent latynoamerykański i dała swoje pierwsze koncerty w Europie.

Występ La Negry w Barcelonie w 1975 roku wywołał prawdziwą sensację wśród wyrafinowanej i kapryśnej hiszpańskiej publiczności, wyprzedając każdy koncert. Potem była Francja, Włochy, Stany Zjednoczone i wiele innych krajów na całym świecie — wszędzie piosenkarka była witana owacjami na stojąco i oklaskami.

Spokojne życie Argentyny zakończyło się w 1976 r., kiedy Jorge Videla przejął władzę, podążając tą samą ścieżką co Augusto Pinochet, prześladując intelektualistów i artystów.

Mercedes Sosa również otrzymała cios: zakazano jej koncertowania, a jej płyty wycofano ze sprzedaży. Piosenkarka nie zniechęciła się jednak i mimo wszystko nie opuściła Argentyny i nadal występowała potajemnie.

Podczas jednego z tych potajemnych koncertów Mercedes została aresztowana i otrzymała całkowity zakaz śpiewania, choć z jakiegoś powodu nie trafiła do więzienia. To właśnie wtedy opuściła Argentynę i przeniosła się do Europy, a potem już nic nie stało na przeszkodzie, by opuściła swój dom — w 1978 roku zmarł jej drugi mąż.

We Francji Mercedes wreszcie mogła pracować z pełną mocą: w latach 1979-80 w tym samym czasie ukazało się siedem jej nowych albumów. Zostały one poddane surowej cenzurze w jej ojczyźnie, gdzie wciąż szalała dyktatura Videli, więc tylko kilka piosenek dotarło do publiczności.

Piosenkarka wróciła do Argentyny w 1982 roku, kiedy władza dyktatora była w ostatnich dniach. Ci, którzy prześladowali Mercedes przez kilka lat z rzędu, nie byli już tam po to, zajęci ratowaniem siebie.

Mercedes Sosa dała więc serię długo wyczekiwanych koncertów i natychmiast wyjechała, prawdopodobnie nie chcąc kusić losu. Przez cały rok koncertowała w Brazylii i Hiszpanii. Dopiero w 1983 roku, kiedy dyktatura ostatecznie upadła, a do władzy doszedł demokratyczny rząd cywilny Raúla Alfonsína, piosenkarka powróciła do ojczyzny.

Od tego czasu aż do śmierci mieszkał tam na stałe, od czasu do czasu wyruszając w trasę, by brać udział we wszelkiego rodzaju koncertach.

Szczyt jego kariery

Mercedes Sosa osiągnęła szczyt swojej kreatywności w latach 80-tych. W ciągu dziesięciu lat wydała 17 albumów, zarówno z własnymi solowymi nagraniami, jak i we współpracy z innymi znanymi artystami.

Najsłynniejsi śpiewacy świata: Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Francesco Battiato, Shakira, Sting i wielu innych dzielili z nią scenę. Współpraca z nimi pokazała najbardziej nieoczekiwane oblicza ogromnego talentu Mercedes. W ten sposób odkryła siebie na nowo w różnych stylach muzycznych, śpiewając rock, pop, a nawet operę.

Nawet gdy była poważnie chora, piosenkarka nigdy nie przestała występować i koncertować. Została przyjęta owacjami na stojąco w Lincoln Center w Nowym Jorku i w Théâtre Mogador w Paryżu, jej wspaniały głos można było usłyszeć w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie ...

Początek 2000 roku był kontynuacją triumfu La Negry: w 2002 roku wystąpiła przy wypełnionych po brzegi salach w Carnegie Hall (Nowy Jork) i Coliseo Romano.

W 2008 roku, na rok przed śmiercią, Mercedes otrzymała propozycję nagrania ścieżki dźwiękowej do filmu "Che", poświęconego życiu Ernesto Che Guevary, słynnego argentyńskiego rewolucjonisty. Była to piosenka Balderramy.

Ta niesamowita kobieta była wystarczająco silna na wszystko: udało jej się połączyć muzykę z wielką pracą społeczną. Przez kilka lat działała jako Ambasador Dobrej Woli UNICEF w Ameryce Łacińskiej i przez całe życie była liderem w walce o prawa człowieka.

W swojej ojczyźnie w Tucumán w Argentynie Mercedes Sosa została doktorem honoris causa lokalnego uniwersytetu i otrzymała liczne nagrody za udział w misjach humanitarnych przez całe życie. Była wspaniałą osobą, skromną kobietą z gitarą ...

Nie płacz za mną, Argentyno...

Mercedes Sosa zmarła 4 października 2009 roku. Co zaskakujące, był to dzień narodzin poetki Victorii Parry, której poezja oczarowała Mercedes. Jej ciało cierpiało na liczne dysfunkcje, które odebrały życie słynnemu Głosowi Ameryki Łacińskiej.

Rzeczywiście, la Negra całkowicie poświęciła się sztuce i skromnym ludziom, o których prawa walczyła przez tyle lat, nie zwracając uwagi na własne zdrowie.

Tysiące ludzi przybyło do Palacio del Congreso Nacional, aby pożegnać Mercedes Sosę: przez trzy dni nie tylko mieszkańcy Buenos Aires, ale także ludzie z najdalszych zakątków kraju żegnali się z nią po raz ostatni. Prezydenci kilku krajów Ameryki Łacińskiej — Christina Kirchner, Hugo Chávez, Verónica Hería, Luis da Silva — przybyli, aby pożegnać piosenkarkę.

W swoim testamencie piosenkarka poprosiła, aby nie grzebać jej ciała, ale skremować je i rozsypać prochy w jej trzech ulubionych miejscach w Argentynie: Tucumán, Mendoza i Buenos Aires. W Tucumán — ponieważ tam spędziła swoje dzieciństwo i dorastanie, w Mendozie — ponieważ tam rozpoczęła karierę jako piosenkarka i gdzie urodził się jej syn Fabián, oraz w Buenos Aires — ponieważ tam spędziła resztę swojego życia.

Mercedes Sosa nie została zapomniana nawet dziś. W 2011 roku w stolicy Argentyny otwarto Muzeum Mercedes, któremu do dziś przewodniczy jej syn Fabián. W Tucumán i La Plata znajdują się pomniki wielkiej piosenkarki, a jej imieniem nazwano dziesiątki ulic w różnych miastach.

Piosenki La Negra są śpiewane nie tylko przez nią. Jej najlepsze utwory śpiewają gwiazdy światowego popu: słynna Gracias la Vida brzmi świetnie zaśpiewana przez Shakirę, Laurę Pausini i Alejandro Sanza, jej Alfonsina y el mar encontró una nueva vida zaśpiewana przez Larę Fabián. Dziesiątki piosenek argentyńskiej divy można usłyszeć w filmach, na międzynarodowych festiwalach muzyki folkowej. Ziemia nie zapomina jej głębokiego i potężnego głosu.

Dyskografia

W ciągu swojego życia Mercedes stworzyła ogromną kolekcję albumów, w sumie 173, nagranych zarówno przez nią samą, jak i we współpracy z wieloma znanymi artystami. Po jej śmierci wydano 12 kolejnych albumów poświęconych pamięci wielkiej piosenkarki, Głosu Ameryki Łacińskiej:

1959

• Canta Mercedes Sosa/La voz de la zafra (Głos żniw)

1965

• Piosenki z treścią
• Romans o śmierci Juana Lavalle'a

1966

• Nie śpiewam dla samego śpiewania
• Brat

1967

• Zaśpiewać mojemu ludowi

1968

• Z posmakiem Mercedes Sosa

1969

• Argentyńskie kobiety
• Dzięki życiu / Pamiętam cię Amando
• Cosquín 69 (Praca zbiorowa)

1970

• Boże Narodzenie z Mercedes Sosa
• Krzyk ziemi
• Święty Miecza (B.S.O)

1971

• Hołd dla Violety Parry
• La diablera
• Güemes (B.S.O) (Ariel Ramírez)

1972

• Do zwycięstwa
• Kantata południowoamerykańska
• Argentina canta así Vol. III (Praca zbiorowa)
• Aquí Cosquín 72 (Praca zbiorowa)

1973

• Przynoszę ludzi w moim głosie
• Argentyna '72 (praca zbiorowa)
• América joven, tom II (César Isella)
• Si se calla el cantor / Midnight Guitar (Mercedes Sosa — Horacio Guarany)
• Teraz i tutaj (Los Arroyeños)

1974

• Piosenka z oddali
• Argentina canta así Vol. IV (Praca zbiorowa)
• Recital al cantor (Mercedes Sosa — Horacio Guarany)

1975

• Aby mój lud rozkwitał
• Dziecko jutra

• Pod wiatr
• Geraes (Milton Nascimento)
• Brązowy

• Mercedes Sosa interpretuje Atahualpę Yupanqui
• O Cio da terra

• Serenata para la tierra de uno (wersja argentyńska)
• Serenada dla krainy jednego (Mercedes Sosa)

• Komu daję
• Sentinela (Milton Nascimento)
• Gravado ao vivo no Brasil

1981

• Traduzir-se (Raimundo Fagner)

1982

• Mercedes Sosa w Argentynie
• Koncert Głosy Wolności (Serenata Guayanesa — Hernán Gamboa — Mercedes Sosa)

1983

• Abril en Managua (Praca zbiorowa)
• Mercedes Sosa '83
• Jak wolny ptak
• Recital
• Hołd dla Picassa (praca zbiorowa)
• Escondo mis ojos al sol (Nito Mestre)
• Si se calla el cantor (Mercedes Sosa i Gloria Martín)

1984

• Czy Południe jest możliwe?
• La mémoire chantée de Régine Mellac (Praca zbiorowa)
• 14. Festival des politischen Liedes (Praca zbiorowa)
• Los grandes en vivo (Praca zbiorowa)
• Kleiton i Kledir po hiszpańsku (Kleiton y Kledir)
• Gaudério (Raul Ellwanger)

1985

• Drogi Pablo (Pablo Milanés)
• Corazón Americano (Mercedes Sosa — León Gieco — Milton Nascimento)
• Przychodzę, by ofiarować moje serce

1986

• Mercedes Sosa '86
• Taki Ongoy (Víctor Heredia)
• Pokój na świecie zaczyna się w Ameryce Środkowej — Olof Palme in memoriam (Praca zbiorowa)
• Męska kukułka (Raul Ellwanger)
• Beth (Beth Carvalho)
• Jeśli pójdę przed tobą (Jaime Roos)

1987

• Mercedes Sosa '87
• 17. Festival des politischen Liedes (Praca zbiorowa)

1988

• Moi przyjaciele
• Witamy (Tomás González)
• La Negra

1989

• Diamenty i rdza na arenie walk byków (Joan Baez)
• Wolne serce (Rafael Amor)

1990

• Coincidencias (Alberto Cortez)
• Na żywo w Europie
• Piosenkarka w czasie burzy (Holly Near)
• 17 piosenek (Maria Farantouri)

1991

• Ode mnie
• W czasie rzeczywistym (Julia Zenko)
• El verano del potro (BSO) (Praca zbiorowa)

1992

• El amor después del amor (Fito Páez)
• Tango Song (Horacio Molina)
• Live 92 (Víctor Heredia)

1993

• 30 lat
• Ale
• Hołd dla Jorge Cafrune (Praca zbiorowa)
• Kolejny sen (Gabriel Ogando)
• Ramírez x Ramírez (Facundo Ramírez)
• The María Soledad Case (BSO) (Osvaldo Montes)

1994

• Gesty miłości
• Convivencia (B.S.O.) (Praca zbiorowa)
• Madam powiedz mi (Gian Marco)
• Cygański rock (Pata negra)
• Piosenka ze wszystkimi... jego przyjaciółmi (Gonzalo Rei)

1995

• Złoto
• Zbieranie dusz II: Pamięć czasu (Lito Vitale)
• Borrando fronteras (Peteco Carabajal)
• Concerto di Natale (praca zbiorowa)

• All Voices All 1 (praca zbiorowa)
• All Voices All 4 (praca zbiorowa)
• Ukryty w moim kraju
• Latin Nana (Nana Mouskouri)
• Chiapas (praca zbiorowa)
• Popularne historie (Peteco Carabajal)

• High Fidelity
• Argentina mía (Jairo)
• Konsekrowani w Cosquín, tom 1 (Praca zbiorowa)
• Konsekrowani w Cosquín Vol. 2 (Praca zbiorowa)
• Orozco (León Gieco)

1998

• Lo que me costó el amor de Laura (Alejandro Dolina)
• Pampa del indio (Praca zbiorowa)
• Po przebudzeniu
• Trochę więcej miłości (Francis Cabrel)
• 19 nazwisk kobiet (Los Sabandeños)
• La historia esta vol. 6 (León Gieco)
• Hołd dla Osvaldo Aveny (praca zbiorowa)
• Ciało i dusza (Pedro Aznar)
• Spicy (Lagos — González — Lapouble Trio)
• Monety słoneczne (Chacho Muller)

1999

• María (María Graña)
• Wieczne Buenos Aires (Rodolfo Mederos)
• Armando Tejada Gómez (praca zbiorowa)
• Honorowanie życia (praca zbiorowa)
• W razie potrzeby (María Soledad Gamboa)

2000

• Wszyscy jesteśmy Chalchaleros (Los Chalchaleros)
• Msza kreolska
• Desde adentro (Dúo Coplanacu)
• Miłość (Rafael Amor)
• Caja de música (Pedro Aznar)
• Live 2 (Víctor Heredia)
• Chamamé crudo (Chango Spasiuk)

2001

• Yo tengo tantos hermanos. Hołd dla Yupanqui (praca zbiorowa)
• Piosenka dla Vieques (praca zbiorowa)
• Cosas del corazón (Abel Pintos)
• Tak (Za murami) (Sui generis)
• Kwiaty i post (Claudio Sosa)
• Kute żelazo (Franco Battiato)
• Marzenia (Natalia Barrionuevo)
• Piosenki pancerne (Piero)
• Stis Gitonies Tou Notou (Apurimac)
• Kordowiec i Argentyńczyk (Pablo Almirón)

2002

• Akustyczny
• Tierra contada (Federico de la Vega)
• Powody (Ricardo Flecha)

2003

• Argentina quiere cantar (Víctor Heredia — Mercedes Sosa — León Gieco)
• Chango sin arreglo (Chango Farías Gómez)
• Wiatr z południa (Ricardo "Chiqui" Pereyra)

2004

• Kraj (Coqui Sosa)
• Parking Completo (David Broza)
• Ostatnia noc (Los Chalchaleros)
• O melhor de Mercedes Sosa

2005

• Wolne serce
• Pieśń Karaí (Ricardo Flecha)
• Argentina Jazz (Cordoba Reunion)
• Na żywo w Teatro Ópera (Mariano Mores)
• Czule przyjaciele (Víctor Heredia)

2007

• Sny przebudzonego mężczyzny (Ismael Serrano)
• Dzięki życiu (Guadalupe Pineda)
• Dusze na wietrze (Juan Carlos Cambas)

2008

• Gieco Drogi! Śpiewając Lwu Vol. 1 (Praca zbiorowa)
• Shake away (Lila Downs)
• Równa mojemu sercu (Liliana Herrero)
• Pulp (Orozco — Barrientos)
• Skóra i błoto (Sebastián Garay)
• Walce, zamby i... Travesuras (Silvia Pacheco)
• Campeiros Vol 2 (Luiz Carlos Borges e Mauro Ferreira)

2009

• Cantora 1
• Cantora 2
• Cantora (wersja międzynarodowa)
• Piosenka z każdym
• Tangentes (Alberto Rojo)
• Folklor (Narodowa Orkiestra Muzyki Argentyńskiej Juan de Dios Filiberto)
• Przychodzę ofiarować moje serce (Anna Saeki)

2010

• Niech życie leci, w trasie
• Syn robotnika dniówkowego (Motta Luna)

2011

• Ocenzurowano
• Otro cantar (Teresa Parodi)

2013

• Zawsze w tobie
• Nigdy nie oglądaj się za siebie (Motta Luna)
• Romance de la Luna Tucumana (Diego el Cigala)
• Na żywo

2014

• Anioł
• Antología desordenada (Joan Manuel Serrat)

2015

• Lucerito
• 30 lat (Procanto Popular)

INNE

• Niepublikowane lub niesklasyfikowane (Mercedes Sosa)
• Mercedes w rozkwicie (praca zbiorowa) [2023].

W nawiasach, po tytułach płyt, podano, z kim piosenkarka nagrała swoje nagrania, z kim pracowali najsłynniejsi wykonawcy latynoamerykańscy. Oznaczenie "Praca zbiorowa" pojawia się również przy kolekcjach muzycznych.