Festival de Musique de Chambre du Larzac

Informations clés

Histoire

Le Festival & Rencontres de Musique de Chambre du Larzac a vu le jour en 2005 et a proposé 16 éditions jusqu’en 2021. Il était porté par l’association FMCL, sous la direction artistique du pianiste Jean-Sébastien Dureau.

Le festival était un temps fort de l’été sur le plateau du Larzac, dans une zone rurale de l’Aveyron et de la région Occitanie. Il se tenait au cœur du Parc naturel régional des Grands Causses : villages templiers, églises romanes aux acoustiques exceptionnelles, fermes, pleine nature et concerts sous les étoiles.

Les éditions s’organisaient autour d’une résidence d’artistes. En 2016, les musiciens invités ont travaillé plusieurs jours sur le plateau avant le concert d’ouverture. Le programme réunissait concerts, rencontres, balade musicale, ciné-concert, performance, danse et repas.

Le festival se voulait ouvert à tous, avec une politique de tarifs bas. Ses programmes mêlaient grands classiques, compositeurs moins joués et jeune génération de compositeurs : l’édition 2016 embrassait plus de trois siècles de répertoire.

Les grandes étapes

La création musicale

Dès la deuxième édition, les fondateurs ont choisi de soutenir et de défendre la création musicale en passant commande d’une œuvre de musique de chambre à un compositeur. En plus des œuvres du XXe siècle, ils tenaient à découvrir et faire découvrir les musiques d’aujourd’hui. Le but était de provoquer la rencontre entre compositeur, interprètes et public.

Lors des Rencontres musicales du Larzac, le compositeur invité travaillait sa pièce avec les interprètes et la présentait au public le jour de sa création. La démarche offrait une sensibilisation et un éveil à la création d’aujourd’hui, aux interprètes comme au public.

En 2016, la création du festival était la musique écrite par le clarinettiste François Miquel pour Faust, film muet de Murnau sorti en 1926 d’après l’œuvre de Goethe. En 2021, l’association n’a pas voulu rompre le fil et a poursuivi sa démarche de commande. Elle souhaitait soutenir le travail des compositeurs d’aujourd’hui, largement atteints par la période d’annulations.

La commande 2021 a été confiée au compositeur Petar Klanac, pour initier un large projet autour de l’écrivain anglais Gilbert K. Chesterton.

Petar Klanac, compositeur invité en 2021

Né en 1971 à Montréal de parents croates immigrés, Petar Klanac reçoit sa première éducation musicale au violon. À la même époque, il entre à la maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal, où il reste neuf ans. Durant ces années, il étudie aussi la guitare et écrit ses premières compositions.

Les Petits Chanteurs du Mont-Royal sont affectés au service liturgique de l’Oratoire Saint-Joseph de Montréal, se produisent régulièrement en concert et disposent d’une discographie conséquente. La pratique du chant grégorien et des polyphonies de la Renaissance a profondément marqué sa vocation de compositeur.

Après la maîtrise, il suit la classe de composition de Gilles Tremblay au Conservatoire de Montréal, puis celle de Gérard Grisey au CNSM de Paris. Il s’installe ensuite à Ainhoa, au Pays basque.

Il a composé des œuvres pour l’Ensemble contemporain de Montréal, l’Ensemble Nahandove (notamment au Festival Ars Musica de Bruxelles), l’Esprit Orchestra de Toronto et l’Ensemble 0 (Festival Archipel de Genève). À Paris, ses œuvres ont été jouées à l’Ircam et au Festival Présences de Radio France.

La dernière édition (2021)

La 16e édition s’est tenue les 6, 7 et 8 août 2021 à Nant, Sainte-Eulalie-de-Cernon et Saint-Jean-d’Alcas. Elle a pris la forme de trois jours de fêtes musicales, avec 9 concerts et plus de 15 événements au total.

Un nouveau format

Après l’année blanche de 2020, l’équipe a imaginé une édition radicalement nouvelle dans ses propositions et dans son organisation. Après 15 ans d’existence et plus de 150 concerts, il fallait inventer un autre fonctionnement.

Le festival a proposé trois jours de musique en continu dans ses trois villages emblématiques. Concerts, lectures et ateliers composaient un parcours que chaque spectateur construisait lui-même.

Le programme jour par jour

À Nant, la balade musicale partait à la rencontre de la belle meunière, le long du ruisseau et sous les noyers. Dans l’abbatiale, le festival célébrait avec un peu de retard l’anniversaire de la naissance de Beethoven.

Le programme comprenait aussi « Les Épices de la vie », la création 2021, et Le Sacre du printemps, avant une rare sérénade dans une cour médiévale à Sainte-Eulalie-de-Cernon. En gare de Sainte-Eulalie, un voyage imaginaire à bord du Transsibérien faisait un détour par Buenos Aires avant de filer vers la Russie.

Au départ de Saint-Jean-d’Alcas, le programme passait par l’Inde et l’Espagne. Les cadeaux de noces de César Franck et le romantisme sans frontière de Brahms et Fauré ont clôturé la 16e édition.

Le samedi 7 août, les détenteurs d’un passe une journée ou trois jours pouvaient aussi faire le parcours « Les Papillons » au Vélo-Rail de Sainte-Eulalie-de-Cernon avant le concert du soir. Ce parcours d’une heure demandait une réservation obligatoire, car le nombre de places était limité.

L’organisation des concerts

Pour la sécurité du public, la jauge en intérieur était fortement limitée. Les concerts à l’Abbatiale Saint-Pierre de Nant et dans les églises de Sainte-Eulalie-de-Cernon et de Saint-Jean-d’Alcas étaient donc dédoublés. Un concert en extérieur se déroulait en même temps pour les deux horaires.

Chaque spectateur choisissait sa séance au moment de réserver et décidait de son parcours pour les trois concerts quotidiens. Toutes les propositions respectaient des jauges réduites en intérieur et des distances de sécurité en extérieur.

Les tarifs 2021

Les musiciens

Neuf musiciens figuraient à l’affiche de l’édition 2021.

Tarifs et réservation

Lors de l’édition 2018, le concert coûtait 15 € en plein tarif, et des passes nominatifs appelés Sésames permettaient de suivre plusieurs concerts.

Les soirs du 3 et du 9 août 2018, le festival proposait aussi un repas convivial sur réservation, par e-mail ou auprès du Syndicat d’initiative de Sainte-Eulalie-de-Cernon. En 2021, le concert à l’unité est passé à 17 € en plein tarif et à 5 € pour les moins de 18 ans.

Les places s’achetaient en ligne sur Festik, un service sécurisé qui permettait d’imprimer ses billets et d’éviter l’attente à l’entrée des concerts. La réservation par téléphone passait par le Syndicat d’initiative de Sainte-Eulalie-de-Cernon et l’Office du tourisme Larzac et Vallées.

Le formulaire de réservation restait disponible sur demande par e-mail. Les informations sur l’hébergement étaient renvoyées vers Tourisme Aveyron, et l’association répondait aux questions à l’adresse [email protected].

Les lieux du festival

Le festival se déroulait dans les villages du plateau du Larzac, au cœur du Parc naturel régional des Grands Causses. Ses communes d’accueil comptaient Nant, Sainte-Eulalie-de-Cernon, Saint-Jean-d’Alcas, Saint-Beaulize et Le Viala-du-Pas-de-Jaux.

Nant, Sainte-Eulalie-de-Cernon et Saint-Jean-d’Alcas formaient les trois villages emblématiques du festival. Les concerts s’y tenaient dans une abbatiale, des églises, une cour médiévale, une ferme et en plein air.

L’activité de l’association débordait aussi du plateau. En février 2016, elle a organisé un concert au théâtre de la Maison du Peuple à Millau, et le chœur aveyronnais du festival a répété à la Grange de Floyrac en 2017.

Actualités du festival

Entre 2016 et 2021, l’actualité du festival a mêlé éditions estivales, concerts hors saison et tournées de ses créations.

« Jeux du cœur et des mains » à Millau (février 2016)

Pour débuter l’année 2016, l’association FMCL a donné rendez-vous au théâtre de la Maison du Peuple à Millau, le 12 février à 20 h 45. Le programme réunissait clarinette, violoncelle et piano avec Laurent Bienvenu, Valérie Aimard et Jean-Sébastien Dureau.

Aux chefs-d’œuvre de Brahms et Beethoven pour cette formation s’ajoutaient trois pièces de Bruch, un bouquet de « Jeux » du compositeur hongrois György Kurtág et un détour du côté du mime autour de Lutosławski. En amont du concert, des ateliers pédagogiques autour du mime, de la musique et du mouvement étaient organisés pour les enfants des écoles élémentaires.

La 12e édition (été 2016)

La 12e édition a proposé huit concerts inédits au cœur du Parc naturel régional des Grands Causses. Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Ravel, Liszt, Bartók, Bizet et Xenakis y côtoyaient des compositeurs moins joués comme Berwald, Sibelius et Eisler. La jeune génération était représentée par Martin Jost, James MacMillan, Othman Louati et David Fullmer.

Trois créations et expériences ont marqué cette édition. Pendant la balade musicale, Guy-Loup Boisneau a fait découvrir Kassandra de Xenakis, en assurant seul le chant, les percussions et le psaltérion. La danseuse Claire Durand-Drouhin et le pianiste Jean-Sébastien Dureau ont présenté une création chorégraphique sur les Variations Goldberg de Bach à la ferme de Saint-Jean-d’Alcas.

Le clarinettiste François Miquel a signé la musique du Faust de Murnau pour une soirée ciné-concert. Le 4 août 2016, après plusieurs jours de résidence, le concert d’ouverture « Les Désarmés » a réuni des œuvres de Purcell, Schubert, Jost et Ravel dans le chœur de l’abbatiale de Nant.

L’édition a demandé deux semaines de travail intense : répétitions, montage de scène, tapis de danse et écrans de projection, installation des chaises et des éclairages, accueil des pianos, prise de son, régie et repas. Malgré ce succès, la situation financière restait difficile, et la collecte lancée en juillet pour boucler le budget 2016 se poursuivait après le festival.

« Who’s Bach? » en tournée (décembre 2016)

La chorégraphie de Claire Durand-Drouhin sur les Variations Goldberg, jouées par Jean-Sébastien Dureau, a poursuivi sa route après sa création à la ferme d’Alcas. Le spectacle « Who’s Bach? » est passé par Limoges en novembre, Foix en décembre, Limoux en juin et Arcachon en septembre.

« Faust » au cinéma Le Balzac à Paris (avril 2017)

La création 2016 du festival a été redonnée au cinéma Le Balzac, à Paris, le jeudi 27 avril 2017 à 20 h 30. Sara Wolstenholme, François Miquel, Marie Bitlloch et Jean-Sébastien Dureau y ont rejoué la partition de François Miquel sur le chef-d’œuvre de Murnau.

Répétitions du chœur aveyronnais à la Grange de Floyrac (mai 2017)

Les choristes aveyronnais du festival ont répété un week-end à la Grange de Floyrac, sous la direction de Jean-Pierre Cau, avec les pianistes Romain Louveau et Jean-Sébastien Dureau. Ils préparaient les Valses d’amour chantées (Liebeslieder-Walzer) de Brahms.

Une nouvelle session était prévue les 10 et 11 juin, avant le concert « Dessine-moi une valse » du 4 août à l’abbatiale de Nant. Cette soirée entièrement dédiée à la valse était précédée d’un bal viennois ouvert à tous.

Ouverture de la 15e édition avec Shigeko Hata (juillet 2019)

Le 28 juillet 2019 à 21 h, la soprano Shigeko Hata et Jean-Sébastien Dureau ont ouvert la 15e édition à l’église de Sainte-Eulalie-de-Cernon. Leur récital « Berceuses, rêves et apparitions » invitait au voyage et au rêve.

La première partie proposait un tour du monde en berceuses de Brahms, Yamada, Schubert, De Falla, Ginastera et Strauss. Les chants nocturnes de Mozart, Brahms et Berg menaient ensuite vers la nuit et le mystère du rêve, jusqu’à « Nacht und Träume » de Schubert.

La seconde partie se tournait vers le soir de la vie avec « Abendempfindung » de Mozart, où le compositeur évoque avec sérénité sa mort future. Le récital se concluait sur le cycle « Apparition » de George Crumb, d’après le poème écrit par Walt Whitman après l’assassinat du président Lincoln. Le compositeur américain fêtait ses 90 ans en octobre 2019.

Un nouveau format annoncé pour 2021 (mai 2021)

Comme l’ensemble du secteur culturel, le festival a été touché de plein fouet par les bouleversements de 2020. Pour 2021, l’équipe voulait maintenir son engagement sur le territoire et adapter sa proposition au contexte sanitaire.

L’objectif était aussi de répondre aux besoins du public et des artistes et de participer à la reprise de la vie culturelle. Le programme détaillé de l’édition a été dévoilé le 24 juin 2021.

Le soutien à l’association

Particuliers et entreprises pouvaient soutenir l’association en devenant mécènes du Festival & Rencontres de Musique de Chambre du Larzac. Les dons servaient à défendre son action, à permettre la réalisation de l’édition 2019 et à maintenir sa politique de tarifs bas.

Quel que soit leur montant, les dons étaient employés uniquement au bon déroulement du festival, dans un réel souci d’économie. Les dispositions fiscales en faveur du mécénat privé donnaient droit à des réductions d’impôt qui allégeaient le coût réel de la participation. Un formulaire de soutien à l’association était proposé en téléchargement.

Pour les particuliers

Tout don d’un particulier donnait droit à une réduction d’impôt égale à 66 % des sommes versées, dans la limite annuelle de 20 % du revenu imposable.

Pour les entreprises

Tout don d’une entreprise, en numéraire, en compétence ou en nature, donnait droit à une réduction d’impôt égale à 60 % de son montant, dans la limite de 5 ‰ du chiffre d’affaires hors taxe. Selon le montant du soutien, l’entreprise bénéficiait d’invitations et de tarifs préférentiels pour les concerts, ainsi que d’une promotion sur les supports de communication du festival.

Les partenaires du festival

Le festival était soutenu par des collectivités locales, des organismes de gestion des droits, un réseau musical, deux banques et une radio.

Conclusion : l’année blanche de 2022

Après 16 éditions entre 2005 et 2021, l’association Festival & Rencontres de Musique de Chambre du Larzac n’a pas été en mesure de proposer un festival en 2022. Cette décision difficile était nécessaire après les dernières éditions, qui avaient éprouvé sa modeste structure.

L’association s’est engagée à tenir le public informé de ses projets futurs et a appelé toutes les suggestions et les énergies capables de porter un nouvel élan. Elle espérait que les amis du festival et les collectivités attachées à la manifestation permettraient un nouveau départ.

Pendant ces 16 années de propositions ambitieuses et novatrices, le festival a pu compter sur de nombreux soutiens, partenaires, entreprises, techniciens et bénévoles. Il a réuni public et musiciens dans des lieux du patrimoine exceptionnels de beauté et d’acoustique.

L’équipe gardait intacte une conviction : c’est dans les grands espaces de nature que les artistes et les spectateurs sont le plus disponibles pour vivre autrement la musique de chambre.