Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta es recordado como una figura casi mitológica en la historia del rock argentino. Es uno de los fundadores más destacados e importantes del rock nacional. La famosa figura de Alberto suena con orgullo, reconocible no solo para las generaciones de su época, sino también para la actualidad. Se convirtió no solo en un músico, sino en la voz de toda una generación, un conducto entre la poesía, la filosofía, el arte y la música. Su contribución al movimiento del rock progresivo en Argentina es difícil de sobrevalorar. Con su iniciativa se creó toda una estética pura y brillante, que también combinaba notas de psicodelia, música experimental, jazz y folk. Su obra no se transmite solo a través de canciones de diferentes estilos.

Sus manifiestos sonoros, que llenaron la realidad argentina de una profundidad que tanto le faltaba, aportan un toque especial de entusiasmo y personalidad. La estrella de aquellos tiempos, Luis Alberto Spinetta, será recordada para siempre por la generación actual como una leyenda brillante y profunda. Su voz y su forma de interpretar conquistaron y siguen conquistando a millones de espectadores en todo el mundo. Una gran estrella no se puede apagar, por mucho tiempo que pase después de su maravilloso resplandor. Siempre quedará una parte de su luz en los corazones y las almas de miles de personas que lo apreciaban.

Primeros años y formación de su visión del mundo

Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires, en el seno de una familia en la que la música formaba parte de la vida cotidiana. Su padre tocaba el tango y el bolero, y su madre le inculcó el amor por la literatura.

Ya en su infancia, el futuro músico se sumergió en los sonidos de Elvis Presley, The Beatles, Bob Dylan y los chansonniers francófonos. En su adolescencia, se sumergió de lleno en la literatura

. En la encrucijada entre la poesía, los versos y otros géneros literarios, le inspiraron especialmente Arthur Rimbaud, Carl Jung, Antonin Artaud y Albert Camus. Esta atracción por el arte y la filosofía marcaría toda su obra posterior. Pero el desarrollo de su vena creativa también está impregnado de toda esta diversidad, de su vuelo espiritual, de la búsqueda de lo nuevo y de la creación de un estilo único e irrepetible.

Ya entonces comenzó a plantearse preguntas que resonarían en sus canciones y que encontrarían eco en millones de oyentes entusiastas. La estrella obtendría respuestas a preguntas tan importantes como qué es el ser humano, dónde está la frontera entre la realidad y la ilusión, si es posible alcanzar un sentido superior a través de la música. Luis Alberto comenzó a plasmar estas reflexiones en el sonido desde el comienzo de su carrera. Ya en su infancia, su curiosidad y su deseo de llegar al fondo de las cosas lo impulsaron a volar alto y a emprender un camino inolvidable y lleno de color.

Grupos como «Almendra», «Pescado Rabioso» y otros proyectos

La biografía musical de Spinetta incluye toda una serie de grupos y proyectos, cada uno de los cuales se convirtió en un hito en el desarrollo del rock nacional. Estos colectivos no eran simples intérpretes, sino auténticos laboratorios de sonido e ideas, donde se creaban nuevas formas de música argentina. Es un período inolvidable de aquella época, una época de renacimiento de nuevos talentos, descubrimientos e investigaciones exhaustivas que contribuyeron al desarrollo posterior del colorido necesario del arte musical contemporáneo.

Las siguientes composiciones pueden considerarse sin duda los éxitos de la época:

• «Muchacha (Ojos de Papel)». La maravillosa melodía, la voz única y el significado de la canción no dejan indiferente a quien la escucha por primera vez.
• «Don’t go so far from me». Esta canción se hizo famosa y popular en la radio. Fue grabada durante el apogeo creativo del intérprete, cuando salieron casi al mismo tiempo un álbum acústico, uno eléctrico y otro con el grupo «Spinetta Jade».
• «Cameo». La canción es característica de la última época del grupo «Spinetta Jade», en ella se utilizan sonidos electrónicos y baterías digitales. También se han añadido rimas y se ha aumentado el volumen de algunas notas y de los bajos potentes.

«Almendra»: el comienzo del camino

«Almendra» fue la primera banda importante de Luis Alberto Spinetta, formada a finales de la década de 1960. Fue con ella que comenzó la carrera de Luis Alberto Spinetta como compositor y poeta destacado. El grupo demostró de inmediato su brillantez y singularidad frente a otros intérpretes de la época gracias a sus arreglos refinados, sus armonías inusuales y, por supuesto, sus letras poéticas.

Su álbum debut, «Almendra» (1969), fue un gran éxito. En él se incluían canciones emblemáticas como «Muchacha ojos de papel» y «Plegaria para un niño dormido». Este disco se convirtió en un símbolo del despertar estético en Argentina y está considerado uno de los principales álbumes de Spinetta. Lo escuchan con entusiasmo y placer personas de todas las edades y creencias. La concisión y la memorabilidad de las notas, el significado y la transmisión de la fuerza del espíritu se han vuelto únicos y poderosos.

«Pescado Rabioso» y «Artaud»

A principios de los años 70, Spinetta abandonó «Almendra» y creó un nuevo grupo llamado «Pescado Rabioso». Con él dejó atrás su antiguo espacio y su expresión musical de la espiritualidad, y se adentró en materias musicales más oscuras y complejas. Fue un periodo de experimentación que llevó su creatividad más allá del formato de la canción historia del rock argentino. Su sonido combinaba elementos psicodélicos, blues y progresivos. Un ejemplo brillante de esta combinación fue la inolvidable fusión de géneros.

El álbum «Artaud» (1973), grabado bajo el nombre de «Pescado Rabioso», pero que en realidad es un proyecto en solitario de Spinetta, fue una verdadera revelación. Se trata de uno de los discos conceptuales más complejos y profundos de la música argentina, inspirado en la obra de Antonin Artaud. El álbum no es solo un experimento sonoro, sino también una declaración filosófica. En él se escucha todo el espíritu inquebrantable de la esperanza, la fe en el futuro, los grandes descubrimientos y la continuidad de todo lo material, independientemente de su finitud en la tierra. La estrella logró transmitir esta importante idea de forma clara y concisa a la mente de muchos admiradores.

Inicialmente, el grupo estaba formado por Spinetta, el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo Frassino. Poco después, este último fue sustituido por el no menos famoso y talentoso David Lebon.

En 1972, el grupo lanzó su primer álbum, «Desatormentándonos», y en 1973 conquistó al público con un doble disco con el inolvidable título «Pescado». Tras el lanzamiento de «Pescado 2», el grupo se separó de forma inesperada para los oyentes. Sin embargo, Spinetta no abandonó el proyecto, sino que continuó desarrollándolo con discos conceptuales y perfeccionándolo bajo el nombre de «Pescado Rabioso».

Carrera en solitario y legado musical

Tras la disolución de «Pescado Rabioso», Spinetta no se detuvo. Creó «Banda Spinetta», «Invisible», «Spinetta Jade» y «Spinetta y los Socios del Desierto». Cada proyecto se caracterizó por un nuevo sonido y una nueva búsqueda. Sus trabajos en solitario se denominan álbumes de Luis Alberto Spinetta, llenos de intelectualidad y emoción.

Entre ellos destacan «Kamikaze» (1982), un disco acústico lírico en el que resuena una expresión poética pura; «Pelusón de leche» (1991), de sonido moderno y emotiva sinceridad; «Silver Sorgo» (2001), un álbum maduro y reflexivo, donde Spinetta demuestra su enfoque único de la música experimental.

Las etapas más importantes de la carrera en solitario de Spinetta se pueden dividir en tres períodos significativos:

1. Desde la década de 1980. El inicio de su carrera en esta época adquirió grandes dimensiones y fue memorable por las múltiples actuaciones del artista en escenarios de ciudades grandes y pequeñas. Ya en 1986, el artista lanzó su famoso álbum «Privé», con un sonido lacónico. Incluía composiciones que fueron grabadas junto con un amigo. El álbum «Téster» de violencia fue considerado el mejor álbum conceptual de la época. Incluía decenas de canciones que transmitían con claridad y precisión la atmósfera de la época y hablaban de temas importantes y seculares. Este álbum fue elegido el mejor álbum del año por el popular periódico de la época «Clarín». En 1989 apareció el inolvidable disco «Don Lucero». También se convirtió en el mejor álbum de ese período.
2. Los años 90 fueron memorables por las actuaciones en concierto del cantante. En esa época se publicó el álbum doble del artista «Spinetta y los Socios del Desierto». En él se incluyeron canciones que no se habían grabado anteriormente, sino que se interpretaban exclusivamente en directo.
3. Los años 2000 pasaron a la historia con nuevas obras maestras incluidas en álbumes. El más popular y mejor valorado fue el álbum «Silver Sorgo». Su lanzamiento oficial se remonta a 2001. Y solo dos años después, en 2003, salió a la venta una versión renovada de las canciones con añadidos, bajo el título «Para los árboles». En 2006, el músico volvió al sonido de «Spinetta Jade» con un nuevo disco, «Pan». En 2008, Spinetta grabó «Un mañana», que fue reconocido como el mejor álbum del año.

El legado musical de Spinetta es muy extenso. El músico lanzó más de 20 álbumes en solitario, que adquirieron una popularidad increíble y se hicieron famosos no solo en las zonas cercanas, sino también más allá de la ciudad.

El cantante trabajó en los géneros del rock progresivo, el blues, el jazz y el jazz-rock. Consiguió entrelazar estos estilos de forma muy profesional. Además, en su interpretación en solitario, cada sonido era magnífico e irrepetible. Las letras de Spinetta fueron influenciadas por muchos escritores, artistas y poetas. En 2016, el álbum «Los amigos» de Spinetta recibió uno de los premios musicales más prestigiosos de Argentina, el Premio Carelos Gardel de Oro. Fue un gran éxito para el artista, su suerte inolvidable y su buena fortuna.

Vida personal y visión del mundo

A pesar de su vida pública, Spinetta siguió siendo hasta el final de sus días una persona profundamente vulnerable y poco pública. Por supuesto, no siempre lo consiguió, pero la estrella destacaba este rasgo y hablaba abiertamente de él. Luis Alberto Spinetta y su mujer, Patricia Salazzo, estuvieron juntos más de 20 años y tuvieron cuatro hijos: Dante, Catarina, Valentino y Vera. Su matrimonio duró desde 1976 hasta 1995. También se sabe de su relación con Carolina Pelleriti desde 1995 hasta 2000. Era un padre devoto y decía que la familia era su apoyo incondicional. Sin ella, no habría podido realizarse de una manera tan brillante y sabia como lo hizo. En una entrevista confesó:

Puedo ser todo: poeta, músico, artista, pero ante todo soy padre.

Evitaba los escándalos, no buscaba la fama y siempre subrayaba que lo importante era el arte y la filosofía, y no el mundo del espectáculo. Sus canciones no son simples temas musicales. Son un reflejo del mundo interior de un hombre que intentó unir los mundos de la música, la literatura y la razón. Y la transmisión de este legado fue brillante y clara.

La visión del mundo del artista se refleja en sus declaraciones, amplias y coloridas, a las que se mantuvo fiel durante muchos años y que dejó como legado a sus descendientes. Suena así:

Mi objetivo es el infinito, y creo que la ciudad sería mejor si no existieran los domingos.

Últimos años y fallecimiento

Las últimas obras en solitario de Luis Alberto Spinetta se publicaron en la década de 2000. Y la última canción estelar se incluyó en el famoso álbum «Un mañana» en 2008. Pero en 2009, el cantante actuó en el programa de conciertos de Charlie García. Este evento tuvo lugar el 23 de octubre, al comienzo del invierno. Fue un programa dentro de un proyecto conjunto llamado «Spinetta / García».

El 4 de diciembre de 2009, el músico ofreció un gran concierto en el estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, que duró cinco horas y media. El artista participó en programas con prácticamente todos los artistas, intérpretes y grupos colectivos de renombre. La colaboración duró un total de 40 años. Su carrera fue intensa y memorable para sus compatriotas y amigos íntimos. Cabe destacar que en diciembre de 2010 se publicó en DVD un concierto a gran escala.

En 2010, Luis Alberto Spinetta fue diagnosticado con cáncer de pulmón. A pesar de la enfermedad, siguió trabajando, componiendo y grabando música. La sociedad recibió la noticia con gran conmoción. En todos los ámbitos, desde sus colegas hasta el presidente de Argentina, se escucharon sinceras palabras de apoyo y fe en que la estrella podría superar la adversidad. El propio Luis Alberto también lo creía. No se rindió hasta el final y luchó por su vida.

Últimos años de Spinetta se convirtieron en un tiempo de reflexión y agradecimiento. Falleció el 8 de febrero de 2012, dejando tras de sí no solo una discografía, sino todo un universo cultural. Su despedida estuvo acompañada de un duelo nacional y conciertos en su memoria, en los que se interpretaron canciones emblemáticas de diferentes etapas de su vida. El gran intérprete tenía solo 62 años, en pleno apogeo de su carrera y su carrera profesional.

El destino dispuso lo que dispuso, pero la popularidad de Luis Alberto no ha disminuido desde su muerte. Al contrario, adquiere nuevos giros y disonancias. Las generaciones posteriores recuerdan su voz y sus maravillosas canciones, ya que en ellas hay un alma inolvidable, sincera y pura.

Legado creativo e influencia

Spinetta tuvo una gran influencia en el movimiento musical argentino. Su enfoque de la música como acto filosófico inspiró a decenas de intérpretes. Entre sus colaboraciones musicales se encuentran trabajos con Charlie García, Fito Páez y Mercedes Sosa. Era respetado tanto por rockeros como por intelectuales y poetas callejeros. Fue uno de los primeros en convertir el género rock en un espacio para la expresión poética, haciendo de las canciones no solo una melodía, sino una exploración metafísica.

En 1967, Spinetta fundó junto con sus compañeros de clase Emilio del Gercío, Edelmiro Molinari y Rodolfo García el grupo de rock «Almendra», y en 1973 salió a la venta su primer álbum en solitario, «Artaud». Este recibió su nombre en honor al escritor francés Antonin Artaud. En 1974, Spinetta creó el grupo «Invisible», que pasó del blues y el hard rock al rock progresivo. Fue un gran avance en su carrera musical, que fue apreciado por decenas de miles de personas. Su magnífica interpretación quedó grabada en la memoria y marcó un nuevo hito en el desarrollo de este género, pero en una versión mejorada.

En 1986 salió a la venta el álbum en solitario «Privé». Incluía canciones grabadas junto con Charlie García y León Rief. Quedaron para siempre en la memoria del pueblo como psicodelia, que aún hoy recuerda y honra las grandes voces de aquellos tiempos. En 1994, Spinetta grabó la banda sonora de la película «Llama gris». Este paso fue verdaderamente grandioso, ya que abrió el camino a nuevos inventos en la música progresiva argentina. Así, tras el éxito de la banda sonora, el cantante se dedicó a un proyecto completamente nuevo llamado «Spinetta y los Socios del Desierto».

Los álbumes más importantes de la época fueron los siguientes:

• «Almendra» (1969): debut y revolución.
• «Artaud» (1973): la cima del enfoque conceptual.
• «Kamikaze» (1982): confesión acústica.
• «Don Lucero» (1989): reflexión madura sobre la vida.
• «Pan» (2006): alquimia musical.
• «Los libros de la buena memoria» (grabaciones en vivo): reconocimiento como poeta.

Cita del autor

«No quería que me escucharan, quería que me sintieran», decía Luis Alberto Spinetta. En estas palabras resonaba todo el motivo transmitido y el alma del artista. Su música nunca fue simplemente para escuchar de fondo. Siempre exigió y exige concentración, diálogo y profundidad. Era más que un músico. Luis Alberto se convirtió en un símbolo del arte intelectual en la cultura argentina, un puente entre el sonido y el significado. Luis Alberto Spinetta sigue siendo inmortal no porque su nombre aparezca en los libros de texto, sino porque su voz sigue resonando en los corazones de aquellos que buscan en la música no solo el ritmo, sino también la verdad.

Y esta verdad es inquebrantable, independientemente del momento en que se pronuncie. Así lo legó el propio Luis Alberto, y así lo piensan hasta hoy sus admiradores.