Ziyah Gafić

Volám ako svedkov atrament a pero a
písmeno, ktoré z pera vyteká;

Volám ako svedkov kolíšuce sa stromy
zapadajúceho večera a noci a všetko,
čo ich oživuje;

Ako svedkov volám mesiac, keď dorastá, a
ružové ráno, keď sa rozbrieždi;

Volám ako svedka posledný deň a dušu, ktorá
obviňuje samú seba;

Volám ako svedka čas, začiatok a koniec
všetkých vecí – lebo každý človek vždy trpí stratou.

Meša Selimović, Derwisch a smrť

„Svet sa rúca,“ znie populárny mem z roku 2020, ktorý zobrazuje hrdinu filmu bratov Coenovcov The Ballad of Buster Scruggs. Muž je otočený smerom k videokamere, takže vidíme slučku okolo jeho krku. Celá jeho postava sa točí okolo obesenia a irónia tejto epizódy je zachytená práve v tomto momente. Obrázok sa rýchlo stal súčasťou internetovej memovej kultúry; každý tento obrázok videl, ale málokto videl samotný film. „Svet sa rúca,“ hovorí neznámy autor obrázku a dodáva nasledujúcu vetu: „Bývalí Juhoslávci: Je to len prvýkrát?“

Takto začal Ziyah Gafić svoju prednášku pre študentov Kuma International. S úsmevom vysvetlil, že tento obrázok mu v jednom momente počas karantény „spríjemnil deň“. Veríme, že žijeme v mimoriadnych podmienkach globálnej katastrofy, ale keď sa rozhliadneme okolo seba, je jasné, že to nie je pravda. Na svete boli a stále sú veci, ktoré sú oveľa horšie ako koronavírus. Chce o tom rozprávať príbehy. Príbehy o ľuďoch, ktorí sa ocitli v katastrofických situáciách a pokračujú vo svojom živote, a o tom, ako to dokážu.

Fotograf z nepokojného Balkánu

Ziyah Gafić (narodený v roku 1980) je fotograf z Balkánu. Narodil sa v Sarajeve, hlavnom meste Bosny a Hercegoviny, kde aj žije. Sarajevo, mesto obklopené Dinárskymi Alpami, lesmi a riekami, vyniká medzi bosnianskymi mestami. Bosna je ako obrovský národný park s nekonečnými rozlohami, divokými koňmi, horskými tunelmi, lesmi, riekami, mestami, ktoré stratených v prírode, a priateľskými ľuďmi, ktorí veľa rozprávajú o vojne a sú zvyknutí pomáhať cestovateľom. Krajina je veľmi príjemná a na rozdiel od susedných Srbska a Chorvátska nie je monumentálna.

Sarajevo je najväčším mestom krajiny. Bolo založené v 13. storočí a má za sebou dlhú históriu a mnoho miestnych aj globálnych katastrof. Je samo o sebe históriou. Práve tu člen srbského tajného spolku Čierna ruka zavraždil arcivojvodu Františka Ferdinanda a jeho manželku, čím odštartoval prvú svetovú vojnu. Obliehanie trvalo 3 roky a 8 mesiacov (1425 dní) a bolo najdlhším obliehaním hlavného mesta v histórii moderného vojnového konfliktu. Ulice akoby boli stvorené na prechádzky rôznymi epochami a kultúrami: rakúsko-uhorská architektúra sa tu stretáva s osmanskými pamiatkami, mešity s katolíckymi a pravoslávnymi kostolmi. Sarajevo je multikultúrne a samotná jeho existencia akoby potvrdzovala kontinuitu diela Ziyah Gafića –obnovenie a pokračovanie života aj po ničivých katastrofách.

Počas bosnianskej vojny, ktorá trvala od 6. apríla 1992 do 14. septembra 1995 medzi Srbskom, Čiernou Horou, Chorvátskom a Bosnou a Hercegovinou, bol Ziyah Gafić teenager. V posledných mesiacoch konfliktu mal 15 rokov, keď začal, mal 12. Nemohol sa zúčastňovať na udalostiach, ktoré sa odohrávali okolo neho.

Ziyah Gafić bol súčasťou týchto udalostí, objektom histórie, rovnako ako každý iný občan v tej dobe. A tento pocit, že je pozorovateľom bez toho, aby sa zapájal, bol pre neho zdrojom frustrácie, impulzom, ktorý ho viedol k tomu, aby sa stal fotožurnalistom. Chcel sa stať subjektom histórie, nie objektom, aby mohol situáciu prežiť naplno a pochopiť, ako ju prežívali ostatní. V popise svojej série Krátke príbehy z nepokojných spoločností fotograf píše:

Keď začala vojna v Bosne, mal som 12 rokov; bol som príliš mladý na to, aby som sa zúčastnil, bojoval alebo fotografoval. Bol som však dosť starý na to, aby som sa stal terčom a súčasťou mediálneho cirkusu na Balkáne– ako objekt. Na rozdiel od mnohých iných Bosniakov mala moja rodina pomerne šťastie. Moja zdravotne postihnutá teta bola upálená zaživa vo svojom dome a jej pozostatky sa nikdy nenašli; môj dedko spáchal samovraždu, keď spoznal ten istý vzorec etnického nenávisti, proti ktorej tak tvrdo bojoval ako partizán pod Titom počas druhej svetovej vojny; jedna z mojich sesterníc bola znásilnená skupinou mužov.Vyrastanie v obliehanom Sarajeve ako svedok, ako obeť, ako člen prekliatych, ako bezmocná osoba, ktorá sa nemôže zúčastniť a brániť sa, ma hlboko frustrovalo. Fotografia mi umožnila vystúpiť z každodenného života.

Ziyah Gafić začal svoju kariéru v roku 1995 ako stážista v miestnom časopise. Fotografia bola jeho koníčkom, ktorý sa rýchlo stal jeho životným dielom. Nebola to jeho akademická špecializácia; formálne študoval komparatívnu literatúru. Gafić hovorí: „V oboch prípadoch sa rozprávajú príbehy, ale v jednom prípade sa to robí slovami, v druhom fotografiami.“

V roku 1999 sa Ziyah začal prezentovať ako fotograf, potom, čo ho časopis, pre ktorý pracoval, vyslal ako korešpondenta do Kosova. Odvtedy precestoval viac ako 40 krajín a konfliktných zón (vrátane Iránu, Iraku, Čečenska, Palestíny, Izraela, Afganistanu, Kurdistanu a Rwandy) a snaží sa nájsť emocionálny stav, ktorý visel vo vzduchu počas jeho mladosti na Balkáne, aby mohol zažiť túto situáciu vo všetkej jej zložitosti.

Fotografovanie následkov vojny je pre neho akousi kompenzáciou, pokračovaním toho, čo začal v mladosti. Muž priznáva, že sa mu to nepodarilo. Vojny iných ľudí ho dojímali menej ako jeho vlastná. Neovplyvnili ho tak, ako by si prial. Vždy bol outsiderom, človekom v bubline, ktorú mohol kedykoľvek opustiť. Ostatní ľudia v týchto vojnách boli zapojení do histórie, boli „uväznení“ v situácii a nemohli ju opustiť ako zahraničný fotožurnalista. Pre nich bolo všetko skutočné a on bol v práci. Otázkou bolo, ktorý z nich mal v týchto situáciách skutočne na výber. Terapeutický účinok takýchto ciest netrval dlho. Postupom času Ziyah uznal márnosť svojich pokusov a zamyslel sa nad významom fotografie pre fotografovaných, fotografa a svet vo všeobecnosti.

„Fotožurnalistika sa často zameriava viac na nás samých ako na naše subjekty, a potom sa stáva silným, sebeckým egoistickým výletom. Chcel som robiť niečo, čo by bolo oddelené od môjho ega.“

Fotograf zdôrazňuje, že neverí, že jeho fotografie môžu zmeniť svet ako celok, ale možno môžu zmeniť svet jednotlivých ľudí.

„Najviac znepokojujúci moment je, keď si uvedomíte, že veci sa nezmenia bez ohľadu na to, čo robíte. Boli by ste prekvapení, koľko fotografov skutočne verí, že ich práca prospieva svetu. Takmer výlučne fotografi majú prospech zo svojich fotografií, zriedka tí, ktorí sú na nich fotografovaní.“

Ziyah Gafić vysvetľuje, že vojna hlboko ovplyvnila jeho život. Dlho hľadal odpovede v iných krajinách. Snažil sa najmä nájsť paralely s realitou v Bosne, aby našiel spoločnú reč. Trvalo mu takmer desať rokov, kým si uvedomil, že všetky ozbrojené konflikty sú podobné. Keď ste videli jednu vojnu, videli ste ich všetky.

„Vojny sa zvyčajne zobrazujú v tradičnej čierno-bielej dichotómia dobra a zla, zatiaľ čo vojna má v podstate nekonečné množstvo odtieňov šedej, s vrcholmi najvyššieho dobra a nepochopiteľného zla. Bohužiaľ, človek to pochopí až s odstupom času. Keď si uvedomí banálnosť zla, jeho pohľad sa navždy zmení. Nie je to nutne dobré ani zlé, je to jednoducho tak, ako to je.“

Projekty Ziyah Gafića

Fotografické diela Ziyah Gafića boli prezentované na rôznych festivaloch a v galériách, vrátane Visa pour l’Image v Perpignane, Les Rencontres de la Photographie v Arles, Fovea Editions v New Yorku, Oude Kerk vAmsterdam, Blue Gallery v Londýne a Grazia Neri Gallery v Miláne. Jeho práce boli publikované v časopisoch Amica, La Repubblica, Time, Tank, Telegraph Magazine, Newsweek a L'Espresso. Získal štyri ocenenia World Press Photo Awards. Pracuje pre VII, TED, Pulitzer Centre a National Geographic.

Jeho najznámejšie fotografické projekty sú Quest for Identity, Troubled Islam a Bosnia: Paradise Lost. Je režisérom a producentom dokumentárnych filmov pre projekt Art and Reconciliation:

• Art and Reconciliation s Paulom Loweom

  

• Mladen Miljanovć: Portrét umelca („Mladen Miljanovć: Portrét umelca„)

  

• Lano s Nerminom Hamzagićom

  

Vybrané ocenenia a štipendiá

• 2001. Štipendium Iana Parryho
• 2001. World Press Photo, 2. miesto
• 2001. World Press Photo Workshop
• 2002. Kodak Award for Young Reporters na Visa pour l'Image
• 2002. World Press Photo, 1. cena
• 2002. World Press Photo, 2. cena
• 2002. Osobitné ocenenie od HSBC Foundation for Photography
• 2003. 30 sľubných fotografov podľa PDN
• 2003. Grand Prix Discovery of the Year na Les Rencontres d'Arles
• 2005. Giacomelli Memorial Fund
• 2007. Getty Images Editorial Photography Scholarship
• 2007. American Photography
• 2007. News Photo Award
• 2007. Finalista Hasselblad Masters Award

Fotografické projekty

Hľadanie identity

Ziyah Gafić dostal nápad na tento projekt počas práce na knihe Tales from a Globalising World. Pre túto knihu fotografoval následky vojny v Bosne. Pre Gafića fotografie vojny nemali byť zrejmými obrazmi; snažil sa všetko vyjadriť nepriamo, prostredníctvom dôsledkov a niekoľkých izolovaných objektov, univerzálnych každodenných udalostí v atypických podmienkach.

„Tieto obrazy sú dôkazom, že môžeme hovoriť o desivých veciach […] a napriek tomu vytvárať obrazy, ktoré sú pokojné a nekričia ... povedzme, šepkajúce.“

Fotograf sa snaží, aby príbehy v jeho obrazoch boli čo najrozumiteľnejšie pre čo najviac ľudí, jednoduché, ale emocionálne významy.

Hľadal predmety pre svoje príbehy a navštívil miesto, kde sú uložené osobné veci z masových hrobov obetí bosnianskeho genocídu. Niektoré z týchto predmetov videl na stole, odfotil ich a porozprával sa s forenzným antropológom o tom, či by sa fotografie mali zverejniť, keďže niektorí príbuzní by ich mohli spoznať. A to bolo všetko. Fotografie boli uverejnené v knihe Tales from a Globalising World (Príbehy z globalizovaného sveta) a Ziyah Gafić na tento incident niekoľko rokov zabudol.

V roku 2010 sa fotograf pokúsil nájsť nápad, ktorý by nezahŕňal subjektívny príbeh, v ktorom by umelec mohol zostať mimo kontextu fotografie, niečo ako dokument. Prezrel si svoje vlastné diela, ale nenašiel v nich požadovaný význam. A potom si spomenul na slová forenzných antropológov, že príbuzní môžu identifikovať svojich mŕtvych na základe ich osobných vecí na fotografii. Ziyah Gafić si uvedomil, že to je presne to, čo hľadal.

Jednoduché predmety: zubná kefka, okuliare, hodinky, topánka, rodinná fotografia. Sú to bežné predmety, ktoré ľudia po celom svete používajú takmer každý deň. Ležia na rovnakom pozadí ako stôl v márnici, ktorý na prvý pohľad nie je rozpoznateľný kvôli poškriabanej kovovej povrchovej úprave. Proste tam ležia, bez akéhokoľvek dramatičnosti alebo dynamiky, len ako fotografická tlač, bezfarebné a neosobné. Ale práve táto zdanlivá neosobnosť ich robí emocionálne silnými a zrozumiteľnými po celom svete. Divák sa môže ľahko stotožniť s majiteľom týchto predmetov, pochopiť kontext a cítiť súcit. Pre Ziyah Gafića je fotografia o empatii.

Názov fotografického projektu možno interpretovať najmenej tromi spôsobmi.Po prvé, je to doslovný pokus identifikovať ľudí z masového hrobu na základe ich osobných vecí. V budúcnosti by fotografka rada vytvorila elektronický katalóg, kde by ľudia mohli tieto predmety prezerať v nádeji, že nájdu svojich príbuzných a priateľov, ktorí zmizli počas vojny v Bosne. Návšteva márnice je oveľa traumatizujúcejšia ako prezeranie fotografií na obrazovke. Po tom, čo ich použili súdni lekári a právnici, sú predmety uložené v niekoľkých identifikačných centrách po celej krajine. Predmety z masových hrobov však boli niekoľkokrát zničené a bosnianske orgány ich dostatočne nechránia. Keď sa to stane, je takmer nemožné obnoviť identitu ľudí z týchto hrobov. Podľa Gafića sú tieto predmety dokumentom, jedinou vecou, ktorá po týchto ľuďoch zostala. Niektorí z nich nemajú ani vlastné mená, pretože ich totožnosť ešte nebola objasnená. A proces identifikácie ešte nie je ukončený. Preto je každá fotografia v tomto prípade aj dôkazom, má svoje vlastné číslo, kód, kľúčové slová a presnú adresu v archíve.

Po druhé, tieto predmety predstavujú pestrú vzorku vtedajšej spoločnosti. Fotograf hovorí, že diváci často rozpoznávajú tieto predmety ako podobné tým svojim. To nám pomáha pochopiť a vcítiť sa do týchto ľudí, cítiť sa ako súčasť nich.

Tretí výklad názvu, ktorý ponúka Ziyah Gafić, sú metadáta. Ľudia, ktorí tieto predmety vlastnili, už nežijú. Zostali po nich len stopy, z ktorých môžeme poskladať príbehy o nich.

Keď získal všetky povolenia na prístup do archívov, proces fotografovania sa stal takmer robotickým. Hovorí, že inšpiráciou mu boli fotografie Walkera Evansa. Ziyah Gafić chcel, aby boli obrázky čo najobjektívnejšie, najpresnejšie a najfarebnejšie. V práci na tomto projekte videl niečo oslobodzujúce, aj keď sám nemohol byť objektívny, keďže túto dobu prežil. Ale miesto – márnica – a forma práce – v bielom obleku a gumových rukaviciach, pri tom istom stole, kde boli exhumované mŕtvoly, s mechanickou sekvenciou pohybov a chirurgickou presnosťou – vytvárali ilúziu odstupu a nejasnú hranicu medzi účasťou a neúčasťou.

Pre bosnianskeho fotografa je dôležité, aby sa tieto obrazy stali akousi stopou objektov:

Myslím si, že prispieva ku kolektívnej pamäti udalostí z 90. rokov. Hovoríme o veľmi špecifickej, veľmi bolestivej téme: genocíde a etnickom čistení.“

Výsledkom projektu bola fotografická kniha s rovnakým názvom.

Troubled Islam: Short Stories from Troubled Societies

Fotograf pracoval na tomto projekte súčasne s projektom Quest for Identity. V rozhovoroch Ziyah Gafić spomína, že sa už dlho zaujímal o vojny a konflikty v krajinách, ktoré boli podobné Bosne svojou ekonomickou, sociálnou alebo náboženskou povahou. Bosnou z hľadiska ich ekonomickej, sociálnej alebo náboženskej povahy. Videl, že vo svete existuje celý rad transformujúcich sa štátov, ktoré sa riadili podobnými vzormi, uchyľovali sa k etnickému násiliu, nasledovanému etnickými čistkami a nakoniec genocídou. Všetko to bolo vždy založené na dlhodobých sporoch o majetok a prírodné zdroje. Fotograf pozoroval podobné krajiny, ako sú Palestína, Izrael, Kurdistán, Irak, Osetsko, Rwanda, Čečensko, Libanon a Afganistan, v ich bojoch a zistil určité podobnosti so svojou domovskou krajinou. Fotograf hovorí:

Toto je séria fotografických esejí o vplyve vojny a násilia na každodenný život ľudí v spoločnostiach v Európe, Afrike a Ázii. Mojím cieľom bolo zachytiť ticho, osamelosť a odhodlanie ľudí, ktorí sa snažia pokračovať vo svojom živote po tom, ako bola zničená štruktúra ich komunity, ich rituály a spoločenský život. Pre tých, ktorí zažili vojnu a stratu svojej identity, je empatiu veľmi dôležitá.

Krajiny, ktoré fotografoval, majú spoločnú ďalšiu dôležitú črtu: všetky majú významné moslimské komunity. Od útokov z 11. septembra 2001 sa tieto krajiny stali obeťami klišé, že sú hlavným zdrojom medzinárodného terorizmu. Ako európsky moslim považuje Ziyah Gafić za svoju povinnosť dokumentovať sled udalostí, ktoré sa odohrávajú v týchto krajinách, a ukázať ich krehkosť: rozdelené etnickou nenávisťou, dlhými a oslabujúcimi konfliktmi a infikovaným dedičstvom koloniálnej nadvlády a studenej vojny. Zároveň sú tieto krajiny často považované za tajomnú a krásnu kolísku našej civilizácie. Je to paradox.

Dôsledky dokumentujem od roku 1999. Tento projekt zahŕňa fotografie z Bosny: bolestivé dôsledky a identifikácia nezvestných osôb; Palestína: jeden z najdlhších konfliktov 20. storočia s najnovšou segregáciou, Iraku: nepokojné mesto Sadr City, Kurdistanu: začiatok invázie koalície, Severného Osetska: život po obliehaní v Beslane, Čečensko: každodenný život v troskách Grozného, Afganistan: poškodené osoby, poškodené krajiny, Libanon: spracovanie najnovšej izraelskej vojenskej akcie a Pakistan: ľudia, ktorí boli vyhnaní, aby uvoľnili miesto vojne.

Pre túto sériu Ziyah Gafić precestoval polovicu sveta. Začal s následkami vojny v Bosne, pokračoval s dopadom konfliktu v severozápadnej pohraničnej provincii Pakistanu, Palestíne a Izraeli a skončil v Kurdistane, Iraku, Iraku, Čečensku, Libanone a Afganistane. Namiesto explicitných obrazov vojny Gafić zachytáva jej dopad na spoločnosť v malých každodenných momentoch. „Vždy si rád predstavujem, čo si majitelia domu mysleli, keď sa kochali týmto výhľadom,“ hovorí fotograf.

Hlavnou myšlienkou bolo porovnať krajiny, ktoré sa nachádzajú na rôznych koncoch kontinentu alebo dokonca na rôznych koncoch planéty, ale vo svojich ozbrojených konfliktoch dodržiavajú rovnaké „pravidlá“ a algoritmy. Na jednej strane to bol pokus nájsť stav, ktorý Gafić nemohol v detstve plne zažiť, aby prežil vojnu. Pretože napriek všetkým hrôzam a neistotám, ktoré so sebou prináša život počas ozbrojeného konfliktu, je to veľmi jednoduché a kryštálovo jasné obdobie. Nie sú tu žiadne zložité rozhodnutia, žiadne každodenné domáce práce ani problémy, jedinou úlohou je prežiť a všetky rozhodnutia sa zakladajú na tom. Adrenalín sa stáva dôležitou súčasťou života.

Ale hoci sú všetky vojny podobné, fotograf, podľa jeho vlastných slov, nebol schopný tento vnútorný stav znovu vytvoriť. V každej nasledujúcej vojne bol len vonkajším pozorovateľom, osobou, ktorá nebola zapojená do konfliktu, ktorá mala ľahký život, outsiderom. Ale aj z tejto perspektívy sa snažil preskúmať, ako sa ľuďom podarilo udržať sociálne, kultúrne a spoločenské väzby počas vojny a po nej. Ako sa držali tradícií a svojej vlastnej identity, zatiaľ čo sa okolo nich odohrávala katastrofa. Táto séria diel je venovaná zotaveniu po absolútnom zničení, zachovaniu ľudských hodnôt v neľudských časoch.

Bosna: Stratený raj / Srdce krajiny („Bosnia: Lost Paradise“ / „Heart of the Land“)

Toto je prvý fotografický projekt Ziyah Gafića, ktorý začal v roku 2000 z veľmi jednoduchého dôvodu: Podľa fotografa nemal ani peniaze, ani ponuky na publikovanie, aby mohol rozprávať iný príbeh ako ten svoj. Musel teda pracovať s tým, čo mal. A Bosna a Hercegovina je pre fotografov skutočným rajom. Má neuveriteľne krásnu krajinu s horami, riekami, poliami a nekonečnými rozlohami. Krajina, ktorá sa v roku 2000 práve začínala zotavovať z vyčerpávajúcej vojny. Je to kontrast medzi krásou a škaredosťou, medzi ľudskosťou a hrôzou; skrátka, bolo čo fotografovať.

Ziyah Gafić sám hovorí, že domov je jediné miesto, kde človek nie je turistom. Tak začal ukazovať svoju krajinu iným imaginárnym turistom a rozprávať príbeh prostredníctvom každej fotografie. V roku 2016 komentoval tento projekt takto:

Je to dlhá a náročná cesta mojou vojnou zničenou vlasťou. Od skončenia vojny uplynulo dvadsať rokov. Mier však nemôže byť len absenciou násilia. Bosna je uväznená v samoudržiavajúcom sa cykle etnopolitiky, kontrolovaná etnickými elitami a rýchlo ničená podozrivou privatizáciou verejných podnikov. Štát je natoľko oslabený klientelizmom a systémovou korupciou, že ho možno označiť za zlyhávajúci štát. Chcem zachytiť ticho, osamelosť a odhodlanie ľudí, ktorí sa snažia pokračovať vo svojom živote po tom, ako bola zničená štruktúra ich komunity, ich rituály a spoločenský život , zatiaľ čo tisíce nezvestných Bosniakov sú stále exhumovaní z masových hrobov po celej krajine.

Moslimovia v New Yorku

Fotograf má mnoho sérií fotografií, v ktorých sa venuje rovnakým témam. Táto séria pre časopis Time Magazine (USA) a La Repubblica (Taliansko) ponúka krátky pohľad do života rôznych moslimských komunít v New Yorku. Ziyah Gafić fotografuje ľudí v ich bežnom prostredí: v autobuse, v škole, na ihrisku. Rozpráva príbehy a často pridáva popisky, v ktorých vysvetľuje, odkiaľ títo ľudia pochádzajú a čomu sa venujú. Jeho cieľom je upriamiť pozornosť na skutočnosť, že moslimská komunita v New Yorku je veľmi rôznorodá, že by sme nemali podliehať stereotypom, ktoré vznikli po 11. septembri, a že život je oveľa pestrejší, ako si myslíme.

Maasai: Obrad obriezky

V projekte pre holandskú katolícku organizáciu Cordaid nám fotograf ukazuje fotografie detí z východoafrického nomádskeho kmeňa, ktoré podstúpili alebo podstúpia bolestivý rituál obriezky vo veku 14 rokov. Fotografie zachytávajú tradičné osady, množstvo farieb a slnka, ale ľudia na nich nevyzerajú šťastní. Obrad sa vykonáva bez anestézie a s nesterilizovanými nástrojmi, čo vedie k úmrtiam, chorobám a zraneniam. Vo svojich fotografiách nám Ziyah Gafić rozpráva, čím títo ľudia prechádzajú, bez toho, aby ich súdil alebo ukazoval kruté detaily. Prostredníctvom popiskov a úvah sa dozvedáme o ich bolesti a hrôze.

Oimyakon: Najchladnejšie miesto na Zemi („Oimjakon: Najchladnejšie miesto na svete”)

Toto sú fotografie zo života na najchladnejšom obývanom mieste na Zemi (chladnejšie je už len Antarktída). V tomto projekte pre Telegraph Magazine (Veľká Británia) Ziyah Gafić ukazuje život Jakutov, ich hlavné zdroje príjmov a jednoduchosť školského vzdelávania detí. Teplota v Oimjakone dosahuje -62 °C a keď klesne na -53 °C, deti môžu zostať doma. Rekord, ktorý meteorológovia zaznamenali v roku 1933, je -70,2 °C. Jakuti žijú v týchto podmienkach V jednoduchých chatrčiach bez väčšieho komfortu, ale na fotografiách vyzerajú šťastní a usmiati.

Dharavi

Toto je fotografický projekt pre Telegraph Magazine o jednej z najhustejšie osídlených slumov na svete. Mumbai je metropola v Indii s 16 miliónmi obyvateľov, z ktorých väčšina žije v chudobe. Tu sa nachádza rekordný ázijský slum Dharavi. Ľudia nemajú kde bývať, ich bežným priestorom je malá chatrč z dosiek a lepenky. Hlavným zamestnaním v slumoch je recyklácia a triedenie odpadu a tejto činnosti sa venujú celé rodinné podniky. Deti sa hrajú na smetiskách a tiež tam pracujú. Detská práca je jedným z problémov Indie. Preľudnenie, chudoba, odpadky, detská práca. Fotograf zachytáva každodenný život ľudí, ktorí robia bežné veci v neľudských podmienkach.

Deti nenávisti

Projekt pre Cordaid je venovaný genocíde v Rwande. Keď Hutuovia vykonávali etnické čistky Tutsiov, jednou z najbrutálnejších foriem násilia voči tým, ktorí neboli okamžite zabití, bolo znásilňovanie. V dôsledku toho sa v Rwande narodila celá generácia „detí nenávisti“ a rýchlo sa rozšíril AIDS.

Odvtedy bol v Rwande obnovený mier a k moci sa dostali tutsijskí vodcovia, ale deti narodené po týchto udalostiach si stále pamätajú hrôzostrašné zločiny spáchané Hutuami. Zároveň je v komunite tabu hovoriť o tejto téme. Deti, ktoré mali v čase projektu (2004) 9 rokov, nevedia, kto sú ich rodičia. Takmer všetky majú AIDS. Oficiálne v krajine nie sú žiadne úmrtia na AIDS, ale to platí len na papieri a mnoho žien, ktoré boli obeťami násilia, na túto chorobu zomrelo.

Na fotografiách Ziyah Gafić vidíme mladé dievčatá, ktoré sa museli prostitúciou živili, aby prežili v ťažkých ekonomických podmienkach povojnového obdobiaVidíme ženy, ktoré riskujú svoje zdravie a životy, aby sa mohli najesť. A na fotografiách sa usmievajú.

Cigánske šťastie

Pre túto sériu pre časopis Amica (Taliansko) fotografoval Ziyah Gafić ľudí v meste Soroca, moldavskom meste na hranici s Podnesterskom a Ukrajinou. Táto geografická poloha je ideálna na pašovanie a obchod so zbraňami. Mesto je známe ako rómska metropola Moldavskej republiky. Fotografie zachytávajú najbohatšieho baróna mesta v jeho novom dome, ktorý pripomína pravoslávny kostol. Jeho rodina pózuje na fotografii, jeho dom je zmesou rôznych vkusov a predstáv o bohatstve. Na fotografiách nie je nič hrozné ani nezákonné, ale zdá sa, že rozprávajú celé príbehy o životoch týchto ľudí. A tieto príbehy sú znepokojujúce.

Havana

Táto séria fotografií pre Amica nám ukazuje Kubu v roku 2008, päťdesiat rokov po revolúcii. Komunistický režim tu stále vládne so svojimi vizuálnymi a faktickými symbolmi. Vidíme deti s odznakmi pionierov pred Múzeom revolúcie, dôchodcov spia pod portrétom Che Guevaru v domove dôchodcov a výbor pre distribúciu potravinových prídelov, ktorý stále funguje a zásobuje občanov prídelmi. Vidíme baseball na uliciach. Vidíme úrad, ktorý má za úlohu identifikovať ľudí, ktorí nesúhlasia s režimom. Všetko toto je poznačené úplnou devastáciou a chudobou.

Čaj s teroristami

Toto je fotoreportáž o jedinečnej stratégii boja proti terorizmu pre Seven (Veľká Britain), Telegraph Magazine, GEO (Nemecko), Courrier (Japonsko) a La Repubblica. Saudská vláda realizuje komplexný vzdelávací a socializačný program zameraný na rehabilitáciu bývalých teroristov. Vyzerá to ako bežné rehabilitačné centrum pre ľudí s problémami so závislosťou, ale s o niečo lepšími životnými podmienkami. Sú tu tenisové kurty, bazén, televízia a herné konzoly. Po absolvovaní rehabilitačného kurzu dostávajú absolventi finančnú podporu, pomoc pri hľadaní zamestnania a príspevky na založenie rodiny.

Na fotografiách Ziyah Gafića ľudia vykonávajú svoje bežné každodenné činnosti, usmievajú sa a pózujú. Vieme však, že za každým z týchto mužov sa skrýva príbeh. Príbeh o teroristickom útoku.

Indonézia

Fotograf zachytáva momenty zo života moslimskej komunity, ktorá je v Indonézii veľmi rozmanitá. Projekt pre La Repubblica sa zameriava na islamskú internátnu školu a mešitu pre transrodové a neheterosexuálne osoby.

Tento komplex bol do roku 2007 financovaný vládou, ale stále je pravdepodobne jediným miestom na svete, kde ľudia všetkých pohlaví a orientácií modlia, študujú Korán a vykonávajú náboženské rituály bez toho, aby sa cítili diskriminovaní alebo ponížení.

Náčrty z Údolia sĺz

Séria pre Condé Nast Traveler a Newsweek (USA), Telegraph Magazine, L'Espresso (Taliansko) a La Repubblica (Taliansko) Nast Traveler a Newsweek (USA), Telegraph Magazine, L'Espresso (Taliansko) a La Repubblica obsahujú doslovné fotografické náčrty zo života ľudí v rôznych krajinách, ktoré Ziyah Gafić navštívil. Okamih modlitby v ortodoxnej alebo moslimskej komunite. Deti v ich bežnom prostredí. Či už ide o východoeurópsku dedinu, mestský rozvoj, púšť v Saudskej Arábii Ľudia na jeho fotografiách sú prirodzení a ľahko rozpoznateľní.

Stav nevedomosti

Toto je fotoreportáž pre Telegraph Magazine a La Repubblica o Pakistane, jednej z krajín s najvyššou mierou negramotnosti V Ázii. S populáciou 212 miliónov (v roku 2020), vysoko rozvinutým bezpečnostným systémom a jadrovými zbraňami, krajina vynakladá 2,5 % svojho ročného rozpočtu na vzdelávanie. V dôsledku toho je polovica jeho občanov negramotná, najmä ženy. V dôsledku chudoby a patriarchálnej štruktúry spoločnosti dve tretiny pakistanských žien nevedia napísať svoje vlastné meno.

V popise obrázku Ziyah Gafić poukazuje na to, že v čase vzniku série 66 % chlapcov vo vojnou zničenom Afganistane, 80 % detí v Indii a približne 80 % detí v Zimbabwe po desaťročiach katastrofálnej vlády Mugabeho. Pakistan vynakladá 66 % (takmer 2,6 miliardy eur) svojho ročného rozpočtu na vojenské účely a len 2,5 % na vzdelávanie. To je približne 600 eur na dieťa v povinnej školskej dochádzke.

Bohatí Pakistanci môžu posielať svoje deti do súkromných škôl, zatiaľ čo chudobní sú nútení posielať svoje deti do madras (koránových škôl) alebo na bavlníkové plantáže, aby si zarobili na živobytie. Ale aj deti, ktoré majú to šťastie, že môžu chodiť do školy, sa ocitnú v zastaranom vzdelávacom systéme založenom na memorovaní. Pakistanský vzdelávací systém je považovaný za jeden z najhorších na svete. Projekt Ziyah Gafić je séria portrétnych fotografií pakistanských školákov.

Generácia nula

Toto je fotografický projekt pre La Repubblica o mladých ľuďoch v Bosne, ktorí sa narodili počas vojny, bez akéhokoľvek pocitu viny alebo spomienok na vojnu. Je to generácia, ktorá musela prežiť obdobie prechodu, čas zmien a povojnovej obnovy. Na pozadí bosnianskej krajiny vidíme bežné deti, ktoré žijú svoj každodenný život, ale ak sa pozriete bližšie, uvidíte pocit nepokoja, ktorý tieto obrazy vyvolávajú. Ziyah Gafić má citlivý zmysel pre tragédiu svojej vlastnej histórie a dokáže ju vyjadriť nie priamo, ale prostredníctvom nuáns, asociácií a nepriamych prostriedkov.

Hercegovina

Toto je séria krajinných náčrtov z južnej časti Bosny a Hercegoviny, na ktorých sú zobrazené historické pamiatky zapísané na zozname svetového dedičstva UNESCO. Hercegovina je krásna krajina s bohatou históriou a architektúrou a krajinou, ktorá láka k dobrodružstvu. A hoci tieto fotografie boli zhotovené ako reklama na cestoviny Argeta, vyvolávajú chuť zabaliť si ruksak a vidieť túto krásu na vlastné oči.

Portréty

Séria bola uverejnená v časopisoch Time a The New York Times Style Magazine (USA), Courrier, Amica a La Repubblica. Portréty Ziyah Gafića sú ľahko rozpoznateľné, založené na kontrastoch a nuansách, ktoré spolu rozprávajú príbehy. Jeho fotografie zachytávajú ľudí v pohybe a hoci sú to portréty, vyžarujú dynamiku, život, neúprosnosť a sústredenie sa na okamih.

Vnútri Titovho jadrového bunkra („V Titovom atombunkri”)

Fotografická prehliadka bunkra bývalého juhoslovanského diktátora Josipa Broza Tita pre The New York Times. Bunker je stále uzavretý pre verejnosť. Bol postavený v hĺbke 900 metrov, starostlivo zamaskovaný a navrhnutý tak, aby pojmul 200 ľudí na dva roky.

Aby získal oficiálne povolenie na fotografovanie vo vnútri (bez ktorého to nebolo možné), Ziyah Gafić sa odvolal na skutočnosť, že Bosna čoskoro vstúpi do NATO. Neskôr sa táto perspektíva stala menej realistickou a bunker bol nakoniec premenený na umelecký priestor. V roku 2011 sa v ňom napríklad konalo bienále súčasného umenia.

Projekt a všetky fotografie nájdete v článku NY Times.

Dokonalý obraz

Séria fotografií úspešných moslimských žien v Saudskej Arábii , o ktorých sa zriedka hovorí, hoci sú často vysoko vzdelané a zastávajú relatívne vysoké pozície v spoločnosti. Ženy sú často oveľa vzdelanejšie ako ich manželia, ale kvôli patriarchálnej štruktúre spoločnosti a náboženským zvykom vždy zostávajú v úzadí.

Ziyah Gafić sa snaží zachytiť nielen vzhľad ženy, ale aj priestor, ktorý ju obklopuje, a začleniť ho do portrétu, aby odhalil jej charakter. Saudská Arábia je veľmi uzavretá krajina. Všetko, čo sa deje medzi ľuďmi, sa neodohráva na ulici, ale v súkromných priestoroch. Keďže ide o islamskú krajinu, ženy nosia abáje a nikáby a sú veľmi zdržanlivé. Tieto fotografie, ktoré ukazujú svet, do ktorého majú cudzinci zriedka prístup, vyjadrujú pocit hrdosti a skutočnej sily.

Hra v dobe pandémie

Projekt, na ktorom fotograf pracuje od začiatku pandémie Covid s podporou Pulitzerovho centra, National Geographic, The VII Foundation a VII Photo Agency, sa zaoberá situáciou migrantov počas karantény. Odvtedy, čo Maďarsko uzavrelo svoje hranice so Srbskom, Bosna sa stala bránou pre desiatky tisíc utečencov a migrantov z Afganistanu, Pakistanu, Sýrie a Egypta na ich ceste do EÚ.

Ziyah Gafić hovorí, že v rozhovoroch s týmito ľuďmi zistil, že od začiatku karantény sa postoj Bosniakov k nim zhoršil. Predtým medzi nimi panovali priateľské vzťahy a vzájomná pomoc, teraz však dochádza ku konfliktom. Štát na to naďalej zatvára oči.

Knižný klub VII

Počas lockdownu, keď život obmedzoval slobodu pohybu a fotograf, rovnako ako my všetci, musel zostať doma, Ziyah Gafić založil knižný klub na platforme VII. Tam fotografi zapojení do projektu zdieľajú svoje obľúbené knihy online. Fotografi zapojení do projektu prezentujú svoje obľúbené knihy online a diskutujú o nich s ostatnými ľuďmi. Knižné kluby existovali už predtým: pred pandémiou COVID sa ľudia sa stretávali, čítali knihy a diskutovali o nich. Teraz, keď sú možnosti fyzických stretnutí na jednom mieste výrazne obmedzené, Ziyah Gafić a jej kolegovia prišli s touto alternatívou.

VII je viacúrovňová fotografická agentúra, ktorá bola založená niekoľko dní pred 11. septembrom s cieľom vyzvali globalizáciu vo svete fotografie, kde menšie fotografické agentúry „podriadené“ konvenčným múdrostiam a štandardom. Vyhlasujú svoju nezávislosť vo svojich názoroch. Počas karantény sa začali aktívne podieľať na vzdelávacích aktivitách a organizovali prednášky a diskusie na svojej platforme.

Sociálne siete Ziyah Gafić

Instagram

LinkedIn

Záver

Ziyah Gafić nemá tendenciu vidieť realitu čierno-bielo. Napriek svojej ťažkej biografii a životným skúsenostiam fotograf vníma svet s iróniou. Ľuďom, ktorí prišli na jeho prednášku v Sarajeve, hovorí jasnou angličtinou, veľa sa usmieva a hrá sa so slovami. Svoj prejav začína vtipom, ktorý vlastne nie je vtipom. „Svet sa rúca,“ znie populárny mem z roku 2020. „Svet sa rúca,“ hovorí neznámy autor obrázku a dodáva nasledujúcu vetu: „Kedysi to bolo... Juhoslovania: Je to len začiatok?“ A spolu so strachom to vyvoláva aj optimizmus. To platí aj pre fotografie Ziyah Gafića.