Ziyah Gafić: Fotografia é sobre empatia

“Chamo para testemunhar a tinta,
a pena e a escrita que flui da pena;

Chamo para testemunhar as sombras vacilantes do entardecer que se afunda,
a noite e tudo o que ela dá vida;

Chamo para testemunhar a lua em crescente, 
e o nascer do sol quando amanhece.

Chamo para testemunhar o Dia da Ressurreição e a alma,
que se acusa;

Chamo para testemunhar o tempo, o começo e o fim
de todas as coisas – para testemunhar que todo o Homem sempre sofre perdas.”

Meša Selimović, O Dervixe e a Morte

“O mundo está a desmoronar-se” está escrito no fundo do meme popular de 2020, que retrata a personagem de “A Balada de Buster Scruggs” dos irmãos Coen. O sujeito está de pé na forca, voltado para a câmara, para que possamos ver a corda no seu pescoço.

Toda a história da sua personagem passa-se no enforcamento, e toda a ironia desse episódio cobre exatamente esse momento. A cena foi transferida da cinematografia para a cultura meme da Internet muito rapidamente.

No entanto, todos viram a imagem, enquanto muito poucos assistiram ao filme. “O mundo está a desmoronar-se” é relatado por um autor de imagem desconhecido que continua com uma outra linha: “Ex-jugoslavos: Primeira vez?”.

É assim que Ziyah Gafić inicia a sua palestra para os alunos da Kuma International. Ele está a sorrir e conta como a imagem “fez valer o dia” num dos momentos em que a quarentena tinha começado.

Pensamos como se estivéssemos a viver circunstâncias extraordinárias da catástrofe global. No entanto, se olhar à sua volta, é óbvio que a resposta é ”não”. O mundo sempre teve coisas muito piores do que o coronavírus.

É sobre este tipo de histórias que Ziyah quer falar, as histórias de pessoas que viveram situações devastadoras e continuam a viver as suas vidas, e a forma como conseguem seguir em frente.

Biografia e Carreira

Ziyah Gafić (nascido em 1980) é um fotógrafo dos Balcãs. Nasceu e ainda hoje vive em Sarajevo, capital da Bósnia e Herzegovina, cidade cercada pelos Alpes Dináricos, florestas e lendas.

Sarajevo é significativamente diferente do urbanismo bósnio. A Bósnia é como um grande parque nacional com imensas extensões de terra, cavalos selvagens, túneis nas montanhas, florestas, rios, cidades perdidas em terrenos naturais e pessoas amigáveis que falam demais sobre a guerra e se habituaram a ajudar estranhos.

Este país é muito acolhedor, mas não monumental em comparação com os seus vizinhos, a Sérvia e a Croácia.

Sarajevo é a maior cidade do país, fundada no século XIII. Existem sobre ela inúmeras histórias, bem como desastres locais e globais.

Esta cidade é a própria história. Aqui, o arquiduque Franz Ferdinand da Áustria e a sua esposa foram assassinados pelo membro da organização secreta sérvia Mão Negra, o que desencadeou a Primeira Guerra Mundial.

Aqui ocorreu o cerco de Sarajevo e durou três anos e oito meses (1 425 dias), tendo-se tornado o cerco mais longo de uma capital na história da guerra moderna.

Aqui as ruas são desenhadas para caminhar entre épocas e culturas: a arquitetura austro-húngara é combinada com monumentos do período otomano, as mesquitas são misturadas com igrejas católicas e ortodoxas.

Sarajevo é multicultural, e a sua existência como que aprova a linha mestra da criatividade de Ziyah Gafić, que é reconstruir e continuar a vida após desastres.

Ziyah Gafić era adolescente quando a Guerra dos Balcãs, entre a Sérvia e Montenegro, a Croácia e a Bósnia e Herzegovina, começou, em 6 de abril de 1992 e durou até 14 de setembro de 1995.

Tinha 15 anos nos últimos meses do conflito e apenas 12 quando este começou. Ele não podia fazer parte dos eventos que ocorriam à sua volta.

“Era muito jovem para participar, para lutar ou para tirar fotos”, afirma na descrição da série “Short Stories from Troubled Societies” (Pequenas Histórias de Sociedades Problemáticas).

“No entanto, eu tinha idade suficiente para ser um alvo e integrar o circo de notícias dos Balcãs - como um objeto. Ao contrário de muitos outros bósnios, a minha família teve bastante sorte.

A minha tia deficiente foi queimada viva na sua casa e os seus restos nunca foram recuperados; o meu avô suicidou-se depois de reconhecer o mesmo padrão de ódio étnico contra o qual lutou ferozmente como um dos partidários de Tito na Segunda Guerra Mundial; um dos meus primos foi violado por um gangue.

Crescer na sitiada Sarajevo como testemunha, vítima, membro dos condenados, impotente, incapaz de participar, incapaz de lutar, deixou-me profundamente frustrado.

Tive a experiência única de estar dos dois lados das notícias, como parte dela e como narrador.”

Ziyah Gafić fez parte desses eventos e foi um objeto da história, como qualquer outro cidadão, naquele momento. Foi uma espécie de deceção que o fez iniciar a sua trajetória como fotojornalista.

Ele queria transformar-se de objeto a sujeito da história, viver aquela situação até o fim e perceber como era vivida por outros.

Começou a sua carreira em 1995 como estagiário numa revista local. A fotografia foi o hobby que rapidamente se transformou no trabalho de uma vida, embora essa não fosse a sua formação académica.

Estudos literários eram a sua especialidade. Diz que ambas envolvem contar histórias: consistindo de palavras, num caso, e feita de imagens, no outro.

Ziyah começou a apresentar-se como fotógrafo a partir de 1999, quando a revista onde trabalhava o enviou como fotojornalista para Kosovo.

A partir daí, o fotógrafo já visitou mais de 40 países e zonas de conflito (Irão, Iraque, Chechénia, Palestina, Israel, Afeganistão, Curdistão, Ruanda) numa luta para encontrar a condição que viveu na adolescência, para viver a situação até ao fim.

Tirar fotos das consequências da guerra é uma espécie de compensação, a continuação de coisas que começaram na infância. Ele admite que não conseguiu superar.

Cada guerra estrangeira evocava menos sentimentos do que a sua própria e não conseguia tocá-lo da forma que ele queria.

Sempre foi um observador neutro, uma pessoa na “bolha” capaz de sair a qualquer momento enquanto as outras pessoas nessas guerras eram incluídas na história, “presas” na situação e incapaz de se levantar e sair, como o fotojornalista estrangeiro poderia fazer.

Tudo era real para eles, mas ele estava apenas a trabalhar. A questão era sobre a parte que mantinha as opções em aberto nessas situações.

Portanto, o efeito terapêutico depois dessas viagens não foi duradouro.

Mais tarde, Ziyah admitiu a inutilidade dessas tentativas e reconsiderou o valor da fotografia para quem é fotografado e para quem tira fotos, e para o mundo em geral.

“Frequentemente, o fotojornalismo é mais sobre nós mesmos do que sobre os objetos fotográficos, e então transforma-se numa viagem egocêntrica poderosa e útil.

"Queria fazer algo para lá do meu ego."

O fotógrafo sublinha que não acredita que as suas fotos possam mudar o mundo, mas podem mudar a visão específica de alguém sobre a vida.

O momento mais rejuvenescedor é quando entende que nada vai mudar devido às suas ações. Ficaria surpreso com a quantidade de fotógrafos que acreditam que o seu trabalho irá beneficiar o mundo.

Na maioria das vezes, apenas os próprios fotógrafos beneficiam das suas imagens e muito raramente os temas das fotos.

Ziyah Gafić explica que a guerra teve um impacto significativo na sua vida. Ele estava à procura de respostas noutros países.

Tentou, propositadamente, traçar paralelos com a realidade bósnia, à procura de pontos em comum. Foi preciso quase uma década para perceber que todos os conflitos armados são semelhantes.

Testemunhar uma guerra é como testemunhar todas.

"As guerras são normalmente apresentadas numa dicotomia tradicional de preto e branco, do bem e do mal. No entanto, a guerra, pela sua natureza, abrange incontáveis ​​tons de cinzento, com elementos de bem absoluto e mal insondável. Infelizmente, só percebemos isso em retrospetiva. Assim que a maldade se torna algo banal, o seu ponto de vista é alterado para sempre. Não é inerentemente bom nem mau, é simplesmente assim."

Prémios e bolsas selecionados

• 2001: Bolsa Ian Parry
• 2001: World Press Photo, 2.º prémio
• 2001: Workshop World Press Photo
• 2002: Prémio Kodak para Jovens Repórteres no Visa pour l'Image
• 2002: World Press Photo, 1.º prémio
• 2002: World Press Photo, 2.º prémio
• 2002: Menção honrosa da fundação HSBC para a fotografia
• 2003: Reconhecido como um dos 30 fotógrafos emergentes pela revista PDN
• 2003: Ganhou o Grand Prix Discovery of the Year no Encontro de Fotografia de Arles.
• 2005: Recebeu o Fundo Memorial Giacomelli
• 2007: Premiado com o Getty Images Grant para Fotografia Editorial
• 2007: Reconhecido pela American Photography
• 2007: Ganhou o Prémio News Photo
• 2007: Foi finalista do Prémio Hasselblad Masters 

Projetos de fotografia de Ziyah Gafić

As fotografias de Ziyah Gafić foram apresentadas em vários festivais e galerias, incluindo Visa pour l'Image, em Perpignan, Les Rencontres de la Photographie, em Arles, Fovea Editions, em Nova York, Oude Kerk, em Amsterdão, Blau Gallery, em Londres e Grazia Neri Gallery, em Milão.

Ele publica os seus trabalhos na Amica, La Repubblica, Time, Tank, The Telegraph Magazine, Newsweek e L'Espresso.

Ziyah Gafić ganhou o Prémio World Press Photo quatro vezes.

Ele é o autor da VII Agency, palestrante e bolsista da TED & Logan, Pulitzer Center e National Geographic.

Os seus famosos projetos fotográficos incluem “Quest for Identity” (A Procura pela identidade), “Troubled Islam” (Islão Problemático), “Bosnia: Paradise Lost” (Bósnia: Paraíso Perdido).

Para além disso, Ziyah Gafić é o diretor e produtor de documentários como “Art and Reconciliation” (Arte e Reconciliação), em cooperação com Paul Lowe; Mladen Miljanović: Portrait of an Artist (Mladen Miljanović: Retratos de um Artista) e The Rope (A Corda), em cooperação com Nermin Hamzagić.

A Procura pela Identidade

A ideia deste projeto surgiu quando Ziyah Gafić participava na criação do livro intitulado “Tales from Globalizing World” (Contos do mundo globalizado), editado por Daniel Schwartz.

Estava a tirar fotos das consequências da guerra na Bósnia.

As fotografias de guerra não precisam de ser imagens óbvias; ele está a tentar transmitir tudo indiretamente através da consequências e alguns elementos destacados e eventos comuns de rotina em circunstâncias atípicas.

De acordo com Ziyah Gafić, podemos falar sobre coisas horríveis, transmitir uma mensagem muito semelhante e, no entanto, criar uma imagem calma e discreta, e perceber o que é sussurrado.

O fotógrafo tenta tornar as histórias, nas suas fotos, simples, mas emocionalmente significativas e compreensíveis para o maior número de pessoas possível.

Ele estava à procura de temas para as suas histórias, portanto foi ao local onde estavam os pertences pessoais das vítimas do genocídio bósnio, recuperados das valas comuns.

Tendo visto vários desses itens numa mesa, tirou fotos e conversou com um antropólogo forense sobre a publicação das fotos porque alguns parentes poderiam, acidentalmente, identificá-los. 

As fotografias foram publicadas em “Tales from Globalizing World”, (Contos do mundo globalizado) e Ziyah Gafić esqueceu esta história durante vários anos.

Nos anos 2010, o fotógrafo tentou encontrar ideias para fotografia sem a sua própria história subjetiva, onde o artista pudesse ficar fora do contexto da imagem, algo semelhante a um documento.

Reviu o seu próprio trabalho, mas não encontrou a mensagem desejada.

Então, lembrou-se das palavras do antropólogo forense de que os parentes poderiam identificar os que morreram pela foto. Ziyah Gafić percebeu: era isso que ele estava à procura.

Existem coisas simples como óculos, escova de dentes, relógio, bota e uma foto de família.

Esses objetos quotidianos usados por pessoas de todo o mundo estão num cenário uniforme de uma mesa mortuária, que precisa de um tempo para ser identificada dentro de uma superfície de ferro riscada.

Estão posicionados estaticamente; não há drama nem dinâmica, apenas uma fotografia sem pintura e impessoal.

No entanto, essa aparente impessoalidade torna-os emocionalmente poderosos e compreensíveis em todo o mundo.

Os visualizadores podem facilmente imaginar-se como donos desses objetos, entender o contexto e sentir empatia.

Para Ziayh Gafić, a fotografia é exatamente sobre empatia.

O título do projeto fotográfico pode ter três opções de interpretação.

Em primeiro lugar, no sentido literário, é uma tentativa de identificar as pessoas dos locais de valas comuns através dos seus pertences pessoais.

No futuro, o fotógrafo quer criar um catálogo eletrónico onde as pessoas possam ver as coisas na esperança de encontrar ou não os seus parentes e amigos desaparecidos na guerra na Bósnia, porque o processo de ir a uma casa mortuária é muito mais traumático do que deslizar as fotos no ecrã de um computador.

Depois de analisados por peritos forenses e advogados, os aritgos são guardados em diversos centros de identificação do país.

Mas os objetos dos locais das valas comuns já foram totalmente destruídos várias vezes e, para além disso, não são convenientemente protegidos pelas autoridades bósnias.

Quando isso acontece, restaurar a identidade das pessoas dessas sepulturas é quase impossível.

Ziyah Gafić acredita realmente que esses pertences são os documentos, as únicas coisas remanescentes de pessoas daquela época, algumas das quais nem mesmo têm nomes, pois não foram identificadas.

Para além disso, o processo de identificação ainda está a decorrer.

É por isso que, sendo a prova neste caso, cada fotografia tem o seu número, código, palavras-chave e endereço preciso no arquivo.

Em segundo lugar, esses itens são a secção social detalhada da época. O fotógrafo diz que os visualizadores frequentemente os reconhecem como seus.

Isso ajuda a entender e ter empatia, a colocar-se no lugar daquelas pessoas e sentir o envolvimento.

Em terceiro lugar, Ziyah Gafić interpreta o título do projeto em termos de metadados. As pessoas que possuíam esses pertences já faleceram.

Existem apenas vestígios que nos permitem contar histórias sobre eles.

Quando obteve todas as autorizações de acesso ao arquivo, o processo fotográfico tornou-se quase automatizado.

A inspiração surgiu das fotos de ferramentas comuns de Walker Evans.

Ziyah Gafić queria tornar as imagens o mais objetivas, precisas e coloridas possível.

Ele viu algo destacar-se no processo de trabalho do projeto, ainda que não pudesse deixar de ser subjetivo por causa da sua própria experiência dessa época.

No entanto, a casa mortuária, como lugar, e uma bata branca e luvas de borracha, como forma de trabalho, criavam a ilusão de distanciamento e uma fronteira trémula entre envolvimento e distanciamento, com uma sequência mecânica de movimentos e uma precisão cirúrgica do momento, sobre o mesmo fundo onde corpos estavam a ser exumados.

Para o fotógrafo bósnio, é significativo fazer dessas fotos uma impressão peculiar dos objetos.

Ele pensa que isso contribui para a memória coletiva sobre os acontecimentos da década de 1990, uma vez que o tema absolutamente conciso e muito doloroso do genocídio e das limpezas étnicas está em discussão.

Como resultado deste projeto, foi publicado o livro fotográfico com o mesmo título.

Islão problemático: Pequenas histórias de sociedades problemáticas

O fotógrafo estava a trabalhar no “Islão Problemático” em paralelo com o projeto “A Procura pela Identidade”.

Nas suas entrevistas, Ziyah Gafić menciona que se tem interessado por guerras e conflitos em países semelhantes à Bósnia, em termos das suas características económicas, sociais e religiosas.

Ele viu que no mundo existe um grupo de países de economia de transição que aderem a modelos semelhantes, acostumados a recorrer ou ainda recorrer à violência étnica com novas limpezas étnicas e, eventualmente, ao genocídio.

Tudo isto foi sempre baseado em antigas disputas sobre propriedades e recursos naturais.

O fotógrafo acompanhou alguns países semelhantes e chegados nas suas lutas, como Palestina, Israel, Iraque, Ossétia, Ruanda, Chechénia, Líbano, Afeganistão, e assim reparou na peculiar semelhança com a sua terra natal.

“Esta é uma série de fotografias que documentam as consequências da guerra e da violência na vida quotidiana das pessoas que vivem em sociedades predominantemente muçulmanas.

O meu objetivo era capturar o silêncio, a solidão e a determinação das pessoas que tentam continuar com as suas vidas depois do próprio tecido da sua comunidade, dos seus rituais e da sua vida social serem dilacerados.

Para quem passou pela guerra a empatia é essencial, e a empatia é o principal objetivo deste projeto”, afirma o fotógrafo.

Os países que ele fotografou partilham outra coisa em comum: todos eles têm uma comunidade muçulmana considerável.

Depois dos ataques de 11 de setembro, esses países tornaram-se vítimas do estereótipo de serem a principal fonte do terrorismo internacional.

Como muçulmano europeu, Ziyah Gafić acredita que documentar a cadeia de eventos que ocorrem nesses lugares e mostrar a sua natureza frágil retratada na desconexão pelo ódio étnico, conflitos contínuos e exaustivos, contaminação pelo legado do domínio colonial e da guerra fria é sua obrigação.

No entanto, esses países são frequentemente considerados o misterioso e belo berço da nossa civilização.

Este é o paradoxo.

“Tenho documentado as consequências desde 1999.

Este projeto inclui fotografias de:

• Bósnia: o resultado doloroso e identificação das pessoas desaparecidas;
• Palestina: um dos conflitos mais longos do século 20 com o último muro de segregação; 
• Iraque: o bairro conturbado de Sadr City; 
• Curdistão: no alvorecer da invasão da coligação;
• Ossétia do Norte: Vida após o cerco da escola de Beslan;
• Chechénia: vida quotidiana entre as ruínas de Grozny;
• Afeganistão: pessoas danificadas, paisagem danificada;
• Líbano: juntar os cacos após a recente campanha militar israelita;
• e Paquistão; 

um povo deslocado para dar lugar à guerra”.

Estava a meio do mundo para a sua série “Pequenas Histórias de Sociedades Problemáticas”.

Começou com as consequências da guerra na Bósnia, a estudar os resultados do conflito na província do noroeste do Paquistão, Palestina e Israel e terminou com o Curdistão, Iraque, Irão, Chechénia, Líbano e Afeganistão.

Em vez de tirar fotos de imagens de guerra muito óbvias, Ziyah Gafić captura a influência da guerra na sociedade, nos pequenos momentos rotineiros.

Na palestra da TED, explica que há lembretes permanentes, imparciais e precisos sobre o que aconteceu.

Por exemplo, tirou a foto de uma escova de dentes esquecida ou a vista de uma janela em ruínas que costumava ser uma casa.

O fotógrafo diz que gosta sempre de refletir sobre o que pensava o dono da casa enquanto apreciava essa vista.

A ideia principal era comparar os países localizados em diferentes extremos do continente ou mesmo do planeta, mas que aderiram às mesmas “regras” e algoritmos nos seus conflitos armados.

Por um lado, foi uma tentativa de sobreviver à sua própria guerra, de encontrar o estado que não conseguiu viver na infância.

Apesar de todo o horror e incerteza da vida durante os conflitos armados, é um momento muito fácil e absolutamente claro.

Não há escolhas difíceis e obrigações ou problemas domésticos diários.

A única tarefa é sobreviver, e todas as escolhas se resumem a isso.

A adrenalina torna-se um elemento crucial da vida.

Embora todas as guerras sejam semelhantes entre si, o fotógrafo, como ele diz, não conseguiu reproduzir esse estado.

Ao longo de cada guerra seguinte, ele era apenas um observador neutro, não envolvido no conflito e com rotas de fuga disponíveis.

Era um estranho que nunca poderia cruzar as fronteiras da sua ”bolha”.

No entanto, tentou estudar as formas como as pessoas lidavam com a manutenção de laços sociais, culturais e comunitários durante e depois da guerra, como se agarravam às tradições e à sua própria identidade em tempos de catástrofe.

Assim, esta mesma recuperação após uma destruição completa e salvar valores humanos durante um tempo desumano tornou-se o propósito de Ziyah Gafić nesta série de fotos.

Bósnia: Paraíso Perdido

Este é o primeiro projeto fotográfico de Ziyah Gafić, que iniciou em 2000 por uma razão muito simples: não tinha dinheiro nem ofertas de nenhuma editora para destacar qualquer outra história, que não a sua.

Assim, trabalhava com o que tinha. A Bósnia e Herzegovina é realmente um paraíso para um fotógrafo.

São paisagens de beleza inexplicável, uma mistura de montanhas, rios, campos e imensas extensões de terra.

Este país iniciou a sua recuperação depois da exaustiva guerra em 2000.

Aqui está o contraste entre beleza e fealdade, humanidade e horror, mais do que suficiente para tirar fotos.

Ziyah Gafić diz que “a pátria é o único lugar onde não se é turista”.

É por isso que ele começou a mostrar o seu país aos chamados turistas espetadores, ao contar uma história através de cada imagem.

Em 2016, ele legendou esta exposição como “uma longa e tediosa jornada pela minha pátria devastada pela guerra.

Já se passaram vinte anos desde o fim da guerra. Mas a paz não pode ser simplesmente a ausência de violência.

A Bósnia está presa num ciclo de etnopolítica que se perpetua, governada por elites étnicas e rapidamente devastada por suspeitas de privatizações de empresas públicas.

O estado está tão enfraquecido pelo nepotismo e pela corrupção que pode ser qualificado como um estado falido.

No entanto, as pessoas comuns conseguem manter as suas vidas, mesmo com o próprio tecido da sociedade a ser dilacerado e enquanto os bósnios desaparecidos ainda estão a ser exumados de valas comuns”.

Este projeto fotográfico inclui uma infinidade de séries, que podem existir independentemente como episódios separados, mas juntas contam toda a história do país e do seu povo.

Por exemplo, em duas séries intituladas “A Última Aldeia Bósnia” e “Álbum de Família”, a maioria das fotos são inexplicavelmente belas, mas ao mesmo tempo repletas de ameaça e agitação.

Portanto, essas fotos são mais poderosas do que as fotos da própria guerra.

Trazem de volta inúmeras vítimas, sofrimentos, os artigos que foram perdidos e nunca mais serão encontrados ou recolhidos.

Essa é a forma poética com que Ziyah Gafić fala sobre a guerra.

Muçulmanos de Nova Iorque

O fotógrafo tem muitas séries de fotos onde investiga os mesmos assuntos, por exemplo, “Muçulmanos de Nova Iorque” para revistas como Time (EUA) e D’della REPUBBLICA (Itália).

Esta série é uma breve perspetiva sobre a vida de várias comunidades muçulmanas em Nova Iorque.

Ziyah Gafić tira fotos de pessoas em circunstâncias quotidianas comuns: num autocarro, na escola, no parque.

Ele conta histórias, adiciona legendas sobre as origens e profissões das pessoas.

Ele pretende chamar a atenção para o facto de que a comunidade muçulmana de Nova Iorque é harmoniosa, cultural e desenvolvida, e não se deve estar sujeito a estereótipos que surgiram depois do 11 de setembro, porque a vida é mais heterogénea do que as nossas crenças.

Maasai: Ritual de circuncisão

“Maasai: Ritual de Circuncisão” é o projeto da organização católica Cordaid (Países Baixos).

O fotógrafo mostra-nos fotos da tribo nómada do leste africano que passou ou passará por um doloroso ritual de circuncisão aos 14 anos.

As imagens retratam povoações tradicionais, muita cor e sol, mas as pessoas não parecem felizes.

Como o ritual é realizado sem anestesia e com equipamentos não esterilizados, leva a mortes, doenças e incapacidades.

Nas suas fotos, Ziyah Gafić conta as experiências das pessoas sem julgamentos ou detalhes chocantes.

Aprendemos sobre a dor e o horror através do travo final, das legendas e das reflexões.

“Oimyakon: O Lugar Mais Frio da Terra”

“Oimyakon: O Lugar Mais Frio da Terra” foi criado para a The Telegraph Magazine (Reino Unido).

Essas fotos mostram a vida no lugar habitado mais frio da Terra (apenas a Antártica é mais fria).

Neste projeto, Ziyah Gafić retrata a rotina dos Yakuts, as suas principais formas de ganhar a vida e a simplicidade dos estudos das crianças nas escolas.

A temperatura em Oimyakon chega a -62 graus Celsius.

Se atingir menos de -53, as crianças não precisam de ir à escola.

A temperatura mais baixa registada pelos meteorologistas foi de -70,2 graus Celsius em 1933.

Os Yakuts vivem em cabanas simples, sem conforto especial, embora pareçam lindos e sorridentes nas fotos.

Dharavi

O projeto “Dharavi” foi desenvolvido para a The Telegraph Magazine (Reino Unido). Trata-se de uma das favelas mais habitadas do mundo localizada em Mumbai, na Índia.

Mumbai é uma cidade metropolitana com uma população de 16 milhões, a maioria dos quais vive na pobreza.

O recordista das favelas asiáticas, Dharavi, está aí situada.

As pessoas não têm onde morar, o único espaço disponível é uma cabana de 2 metros de tábuas e papelão.

A principal atividade nas favelas é a reciclagem e separação do lixo; existem até empresas familiares nesse ramo.

As crianças geralmente brincam e trabalham nos aterros sanitários.

O trabalho infantil é um dos principais problemas na Índia, bem como a sobrepopulação, a pobreza e o lixo.

O fotógrafo capta a rotina de pessoas que lidam com tarefas quotidianas num ambiente desumano.

Filhos do Ódio (Ruanda)

O projeto “Filhos do Ódio” (Ruanda) também foi criado para a organização católica Cordaid (Países Baixos) e dedicado ao genocídio em Ruanda.

Quando o povo hutu estava a impor limpezas étnicas contra os tutsis, a violação era uma das armas mais violentas para os que não tinham sido mortos imediatamente.

Como resultado, toda a geração dos “filhos do ódio” nasceu e a Sida espalhou-se rapidamente.

A paz foi restaurada no Ruanda e os tutsis chegaram, atualmente, ao poder.

No entanto, as crianças nascidas depois desses eventos serão sempre uma lembrança constante dos crimes hediondos cometidos pelos Hutus.

Além disso, isto é um assunto tabu na comunidade.

As crianças que tinham nove anos na época do projeto, em 2004, não sabem quem são os seus pais.

Quase todos eles são portadores de Sida. Oficialmente, não há mortalidade por Sida no país, embora inúmeras mulheres vítimas de violência tenham morrido dela.

As fotos de Ziyah Gafić retratam raparigas adolescentes que tiveram que se prostituir para sobreviver em condições económicas difíceis, como resultado do conflito.

Podemos ver as mulheres sorridentes, que arriscam as suas vidas para conseguir comida hoje.

Felicidade Cigana

“Felicidade Cigana” surgiu para a revista Amica (Itália). Para esta série, Ziyah Gafić tirou fotos de moradores da cidade moldava de Soroca, situada na área de fronteira entre a Transnístria e a Ucrânia.

Esta posição geográfica é perfeita para contrabando e comércio de armas.

A cidade é conhecida como a capital cigana da Moldávia.

As fotos retratam o barão mais rico da cidade na sua nova casa, com arquitetura similar a uma igreja. A sua família está a posar para uma pintura e a sua casa combina uma mistura de gostos e ideias sobre riqueza.

Nada terrível ou ilegal está a acontecer nas imagens, mas é como se contassem todas as histórias sobre as vidas daquelas pessoas.

E essas histórias são realmente perturbadoras.

Havana 

“Havana” também foi elaborado para a revista Amica (Itália).

Esta série de fotos retrata Cuba em 2008, 50 anos após a revolução.

O regime comunista com as suas características visuais e factuais ainda funciona aqui.

As fotos retratam crianças com lenços vermelhos no fundo do Museu da Revolução, os reformados a dormir sob o retrato de Che Guevara na casa de repouso, ou o funcionamento da Comissão de Distribuição de Rações que faz provisões para as pessoas.

Também podemos ver o beisebol de rua e a foto da Comissão de Defesa da Revolução, que visa identificar pessoas que discordam do regime.

Todas essas fotografias mostram total destruição e pobreza.

Chá com Terroristas

“Chá com Terroristas” foi feito para a Seven, The Telegraph Magazine (Reino Unido), GEO (Alemanha), Courrier (Japão) e La Repubblica (Itália).

Esta reportagem fotográfica é sobre a estratégia única de luta contra o terrorismo.

O governo da Arábia Saudita implementou um programa de educação, recuperação e socialização para a reabilitação de ex-terroristas.

É semelhante a centros de recuperação para toxicodependentes, mas com melhores condições de vida.

Existem campos de ténis, uma piscina, uma televisão e consolas de jogos.

No fim do curso de reabilitação, os formados têm apoio financeiro, assistência ao emprego e alguns benefícios pagos depois do casamento.

As fotos de Ziyah Gafić representam pessoas sorridentes e pessoas nas suas lides de rotinas diárias.

Porém, sabemos que há uma história por trás de cada um desses homens, a história do atentado terrorista.

Indonésia 

O projeto “Indonésia” para D della REPUBLICA (Itália) mostra momentos da vida da comunidade muçulmana, que é realmente versátil na Indonésia.

O projeto tem como foco o internato islâmico e a mesquita para pessoas transgénero e não heterossexuais.

Financiado pelo governo até 2007, este complexo tem sido o único lugar onde indivíduos sem dependência de género e orientação sexual podem rezar juntos, estudar o Alcorão e realizar rituais religiosos sem discriminação ou humilhação.

“Retratos do Vale de Lágrimas”

A série “Retratos do Vale de Lágrimas” para a Condé Nast Traveler (EUA), The Telegraph Magazine (Reino Unido), L'Espresso (Itália), D della REPUBBLICA (Itália), Newsweek (EUA) constitui literalmente os retratos da vida das pessoas nos diferentes países que Ziyah Gafić visitou.

Assim, vemos aqui o momento de oração de uma comunidade ortodoxa ou muçulmana, e crianças no ambiente da sua existência normal.

As pessoas nas fotos de Ziyah Gafić parecem harmoniosas e bem reconhecidas, quer se trate de uma vila do Leste Europeu, o prédio urbanístico do KFC, o deserto da Arábia Saudita, o lago da Bósnia ou o apartamento da era Khrushchev.

Estado de Ignorância

A reportagem fotográfica intitulada “Estado da Ignorância” para o The Telegraph Magazine (Reino Unido) e La Repubblica (Itália) é sobre o Paquistão, um dos países asiáticos mais analfabetos.

Com uma população de 212 milhões em 2021, armas nucleares e um sistema de segurança desenvolvido, apenas 2,5% do orçamento do Estado é gasto na educação dos cidadãos, o que leva ao analfabetismo de quase metade, principalmente as mulheres.

Devido à pobreza e à sociedade patriarcal, dois terços das mulheres não conseguem escrever os seus nomes.

Na descrição da foto, Ziyah Gafić comenta que, aquando da criação da série, no Afeganistão, devastado pela guerra, 66% dos meninos afegãos frequentavam escolas primárias, assim como 80% das crianças na Índia.

No Zimbabué, depois do governo catastrófico de Mugabe, aproximadamente 80% das crianças receberam educação primária.

O Paquistão, por seu turno, gasta 66% do seu orçamento anual em necessidades militares, que equivalem a 2,6 mil milhões de euros, e 2,5% em educação, que corresponde a 600 euros por criança em idade escolar.

Os paquistaneses ricos podem pagar a educação dos seus filhos em escolas privadas, enquanto os pobres são forçados a enviar os seus filhos para madrassas (escolas do Alcorão) ou para plantações de algodão para ganhar a vida.

No entanto, mesmo as crianças que tiveram a sorte de serem matriculadas nas escolas aparecem nas condições de um sistema educacional ultrapassado, baseado na memorização impensada.

Assim, a educação paquistanesa é considerada uma das piores do mundo.

Neste projeto, Ziyah Gafić retrata as crianças em idade escolar do Paquistão.

Geração Zero 

“Geração Zero” lançado para La Repubblica (Itália) é o projeto fotográfico que retrata os adolescentes bósnios nascidos em tempos de guerra que não sentem culpa ou memórias sobre isso.

Esta é a geração obrigada a viver na era da economia de transição, em tempos de mudanças e reabilitação do país pós-guerra.

Tendo como pano de fundo as paisagens bósnias, podemos ver crianças normais a lidar com a sua rotina habitual, mas se observarmos os detalhes com mais atenção, torna-se nítida a sensação de agitação evocada nessas fotos.

Ziyah Gafić sente subtilmente a tragédia da sua própria história e é hábil o suficiente para mostrá-la indiretamente através de nuances e conotações.

Herzegovina

O projeto “Herzegovina” foi iniciado para divulgar a marca eslovena chamada “Argeta”.

Esta série de cenários representa a parte sul do país, com os locais históricos da Bósnia e Herzegovina atribuídos ao programa de memória histórica da UNESCO.

É um país magnífico com uma história ambígua e, por isso, com uma arquitetura e paisagens que convidam à aventura.

Mesmo que as fotos tenham sido tiradas para publicidade de patê, envolvem o desejo de fazer as malas e ir para algum lugar para assistir a esta beleza na primeira fila.

Retratos

“Retratos” foram criados para a Time (EUA), Amica (Itália), The New York Times Style Magazine (EUA), Courrier (Japão) e D della REPUBBLICA (Itália).

Os retratos tirados por Ziyah Gafić são reconhecidos e desenvolvidos na combinação de contrastes e subtilezas que também contam histórias.

Há dinâmica nas suas fotos; mesmo um retrato mostra um movimento, vida, expansão e foco num momento.

Dentro do Bunker Nuclear do Tito

“Dentro do Bunker Nuclear do Tito” para o The New York Times (EUA) é o passeio fotográfico pelo bunker, ainda fechado para os visitantes, de Josip Broz Tito, ex-ditador jugoslavo.

O bunker foi construído a 900 metros de profundidade; é habilmente disfarçado e pode abrigar 200 pessoas durante dois anos.

Para obter uma autorização para tirar estas fotos, Ziyah Gafić referiu-se ao facto de a Bósnia juntar-se, brevemente, à NATO.

Mais tarde, essa perspetiva parecia menos realista e o bunker foi reequipado para eventos de arte.

Por exemplo, acolheu, em 2011, a Bienal de Arte Contemporânea.

Mulheres muçulmanas de sucesso da Arábia Saudita

Esta é a série de fotos sobre mulheres muçulmanas bem-sucedidas da Arábia Saudita que se formaram na universidade e ocupam cargos importantes na sociedade.

Muitas vezes, a mulher tem um grau de educação maior do que o marido, mas está sempre na sombra devido aos regimes patriarcais da sociedade e aos costumes religiosos.

Ziyah Gafić procura transmitir, não só a imagem da mulher, mas também utilizar o espaço à sua volta, e este espaço revela os aspetos da personalidade.

A Arábia Saudita é bastante fechada e tudo o que acontece entre as pessoas acontece dentro de casa, não nas ruas.

Este é o país muçulmano, as mulheres têm que usar abaya e niqab e, portanto, também estão fechadas.

Há orgulho e um verdadeiro poder nessas fotos e no mundo onde estranhos raramente entram.

Picture Perfect: O documentário de Ziyah Gafić foi dirigido sobre o projeto Picture Perfect VICE e está disponível no Youtube.

Mecamorhphasis

“Mecamorhphasis” da Magnumfoundation.org é o projeto que foi interrompido devido à pandemia de coronavírus.

A ideia de Ziyah Gafić era fotografar o lugar muçulmano mais sagrado, Meca, o lugar onde tirar fotos é proibido e onde ter uma câmara é considerado ser haram, ou seja, o pecado.

Ele costumava lá ir e tirou fotos durante vários anos, a retratar não apenas a coroa de glória do local sagrado, mas também a decadência ponto por ponto da parte histórica.

O património cultural em Meca está a ser destruído pela restauração e pelo desenvolvimento imobiliário.

Os peregrinos rezam diariamente no fundo das obras de restauração, e as colinas sagradas estão fechadas para as pessoas de fé por causa dos hotéis construídos.

O Santo Lugar é cercado por favelas onde vivem milhares de refugiados e migrantes.

Ziyah Gafić mostra retrospetivamente o atual processo de destruição e construção.

O Jogo na Era da Pandemia

“O Jogo na Era da Pandemia” apoiado pelo Pulitzer Center, National Geographic, The VII Foundation e VII Photo Agency é o projeto em que o fotógrafo está a trabalhar desde o início da pandemia de Covid.

Destaca a condição dos migrantes durante a quarentena.

Devido ao facto da Hungria ter fechado as suas fronteiras com a Sérvia, a Bósnia tornou-se o chamado portão para dezenas de milhares de refugiados e imigrantes do Afeganistão, Paquistão, Síria e Egito a caminho da União Europeia.

Nas conversas com as pessoas, Ziyah Gafić ficou a conhecer a degradação na atitude dos bósnios em relação a elas, desde o início da quarentena.

Relações amistosas e apoio mútuo transformaram-se em polémica.

Enquanto isso, o estado fecha os olhos para estas questões.

VII Clube do Livro Interativo

A mobilidade no país ficou restrita em tempo de quarentena, e o fotógrafo, como todos nós, foi obrigado a ficar em casa.

Ziyah Gafić iniciou o Clube do Livro Interativo com base na plataforma VII, onde os fotógrafos do projeto podem partilhar e debater os seus livros favoritos com outras pessoas online.

Antes da pandemia de Covid, também existiam clubes de leitura onde as pessoas costumavam reunir-se, ler livros e discutir as suas leituras.

Quando tais reuniões se tornaram impossíveis, Ziyah Gafić, em cooperação com os seus colegas, criou uma alternativa.

VII é a agência fotográfica multinível estabelecida alguns dias antes do 11 de setembro para desafiar a globalização no mundo da fotografia quando agências menores cedem às ideias e padrões predominantes.

A agência proclama a sua independência em convicções.

Eles iniciaram o alcance educacional ativo através de palestras e debates na sua plataforma.

Ziyah Gafić também estava entre eles.

Ziyah Gafić não é propenso a dramatizar a realidade.

Apesar da sua própria biografia e de toda a experiência de vida ligada ao seu trabalho, ele tem uma atitude irónica perante o mundo. Ele está a falar inglês fluentemente enquanto conduz a sua palestra para as pessoas em Sarajevo.

Sorri muito e brinca com as palavras. O seu discurso começou com uma piada, que na verdade não é uma piada.

“O mundo está a desmoronar-se” está escrito no fundo do meme popular de 2020.

“O mundo está a desmoronar-se” é relatado por um autor de imagem desconhecido que continua com uma outra linha: “Ex-jugoslavos: Primeira vez?”.

É emocionante e encorajador ao mesmo tempo, com as fotos de Ziyah Gafić.