Ziyah Gafić

Volám jako svědky inkoust a pero a
písmo, které z pera plyne;

Volám jako svědky kolísající stíny
zapadajícího večera a noci a všeho,
co je oživuje; 

Volám jako svědka měsíc, když dorůstá, a
ranní růžovou, když se rozbřeskne;

Volám jako svědka poslední den a duši, která
obviňuje sama sebe;

Volám jako svědka čas, počátek a konec
všech věcí — proto, že každý člověk vždy utrpí ztrátu.

Meša Selimović, Derwisch a smrt

„Svět se hroutí“, se píše v populárním memu z roku 2020, který zobrazuje hrdinu filmu „The Ballad of Buster Scruggs“ bratří Coenů. Muž je otočený k videokameře, takže vidíme oprátku kolem jeho krku. Celý příběh jeho postavy se točí kolem oběšení, celá ironie epizody je obsažena v tomto okamžiku. Snímek se rychle stal součástí internetové memové kultury, každý viděl tento obrázek, ale málokdo viděl samotný film. „Svět se hroutí“, říká neznámý autor obrázku a přidává následující větu: „Ex-Jugoslávci: Je to jen poprvé?“

Tak zahájil Ziyah Gafić svou přednášku pro studenty Kuma International. S úsměvem vyprávěl, že tento obrázek mu „udělal den“ v jednom z momentů, kdy začala karanténa. Věříme, že žijeme v mimořádných podmínkách globální katastrofy, ale když se rozhlédneme kolem sebe, je jasné, že to není pravda. Ve světě existovaly a existují věci, které jsou mnohem horší než koronavirus. O tom by chtěl vyprávět příběhy. O lidech, kteří se ocitli v katastrofálních situacích a pokračují ve svém životě, a o tom, jak to dokážou.

Fotograf z bouřlivého Balkánu

Ziyah Gafić (narozen 1980) je fotograf z Balkánu. Narodil se v Sarajevu, hlavním městě Bosny a Hercegoviny, kde také žije. Sarajevo, město obklopené Dinárskými Alpami, lesy a příběhy, vyniká mezi bosenskými městy. Bosna je jako obrovský národní park s nekonečnými rozlohami, divokými koňmi, horskými tunely, lesy, řekami, městy, která se ztrácejí v přírodě, a přátelskými lidmi, kteří hodně mluví o válce a jsou zvyklí pomáhat cestovatelům. Země je velmi příjemná a na rozdíl od svých sousedů, Srbska nebo Chorvatska, není monumentální.

Sarajevo je největším městem země. Bylo založeno ve 13. století a má za sebou dlouhou historii a mnoho lokálních i globálních katastrof. Je to samotná historie. Zde zavraždil člen srbské tajné organizace Černá ruka arcivévodu Františka Ferdinanda a jeho ženu, čímž vyvolal první světovou válku. Obléhání města trvalo 3 roky a 8 měsíců (1425 dní) a bylo tak nejdelším obléháním hlavního města v historii moderního válčení. Ulice jako by byly stvořené pro procházku mezi epochami a kulturami: rakousko-uherská architektura se setkává s osmanskou památkou, mešity s katolickými a pravoslavnými kostely. Sarajevo je multikulturní a svou pouhou existencí zdá se potvrzovat kontinuitu díla Ziyah Gafića –obnovy a pokračování života i po strašlivých katastrofách.

Během bosenské války, která trvala od 6. dubna 1992 do14. září 1995 mezi Srbskem, Černou Horou, Chorvatskem a Bosnou a Hercegovinou, byl Ziyah Gafić teenager. V posledních měsících konfliktu mu bylo 15 let; když vše začalo, bylo mu 12. Nemohl se účastnit událostí, které se odehrávaly kolem něj.

Ziyah Gafić byl součástí těchto událostí, objektem historie, stejně jako každý jiný občan v té době. A tento pocit pozorování bez zapojení byl pro něj zdrojem frustrace, impulsem, který ho vedl k tomu, aby se stal fotožurnalistou. Chtěl se z objektu historie stát jejím subjektem, prožít tuto situaci až do konce a pochopit, jak ji prožívali ostatní.

V popisu své série Short Stories from Troubled Societies fotograf říká:

Když začala válka v Bosně, bylo mi 12 let; příliš mladý na to, abych se jí účastnil, bojoval nebo fotografoval. Byl jsem však dost starý na to, abych se stal terčem a součástí mediálního cirkusu na Balkáně– jako objekt. Na rozdíl od mnoha jiných Bosňanů měla moje rodina docela štěstí. Moje postižená teta byla zaživa upálena ve svém domě a její ostatky nebyly nikdy nalezeny; můj dědeček spáchal sebevraždu, poté co poznal stejný vzorec etnické nenávisti, proti kterému jako partyzán pod Titem ve druhé světové válce tak zuřivě bojoval; jedna z mých sestřenic byla znásilněna skupinou mužů.>Vyrůstat v obléhaném Sarajevu jako svědek, jako oběť, jako člen zatracených, jako bezmocný člověk, který se nemůže účastnit a bránit se, mě hluboce frustrovalo. Fotografie mi umožnila vystoupit z dění.

Ziyah Gafić zahájil svou kariéru v roce 1995 stáží v místním časopise. Fotografie byla jeho koníčkem, který se rychle stal jeho životním dílem. Nebyla to jeho akademická specializace; formálně vystudoval srovnávací literární vědu. Gafić říká: „V obou případech se vyprávějí příběhy, ale v jednom případě se tak děje slovy, v druhém případě fotografiemi.“

V roceroku 1999 se Ziyah začal prezentovat jako fotograf, poté, co ho časopis, pro který pracoval, vyslal jako korespondenta do Kosova. Od té doby procestoval více než 40 zemí a konfliktních oblastí (včetně Íránu, Iráku, Čečenska, Palestinu, Izrael, Afghánistán, Kurdistán, Rwandu) a snaží se najít ten emocionální stav, který v jeho mládí na Balkáně téměř visel ve vzduchu, aby mohl tuto situaci prožít v celé její komplexnosti.

Fotografování následků války je pro něj jakousi kompenzací, pokračováním toho, co začalo v jeho mládí. Muž přiznává, že se mu to nepodařilo. Války jiných lidí ho dojímaly méně než jeho vlastní. Nedotýkaly se ho tak, jak by si přál. Vždy byl outsiderem, člověkem v bublině, kterou mohl kdykoli opustit. Ostatní lidé v těchto válkách byli zapojeni do dějin, byli v situaci „uvězněni“ a nemohli ji opustit jako zahraniční fotožurnalista. Pro ně bylo vše skutečné a on byl v práci. Šlo o to, kdo z nich měl v těchto situacích skutečně na výběr. Terapeutický účinek takových cest proto netrval dlouho. Postupem času Ziyah uznal marnost svých pokusů a zamyslel se nad významem fotografie pro fotografované, fotografa a svět obecně.

„Fotožurnalistika se často zabývá více námi samotnými než našimi tématy, a pak se z toho stává mocný, sobecký ego trip. Chtěl jsem udělat něco, co by bylo oddělené od mého ega.“

Fotograf zdůrazňuje, že nevěří, že jeho fotografie mohou změnit svět jako celek, ale možná mohou změnit svět jednotlivých lidí.

„Nejznepokojivější moment je, když si uvědomíte, že se věci nezmění, ať uděláte cokoli. Byli byste překvapeni, kolik fotografů skutečně věří, že jejich práce prospívá světu. Jsou to téměř výhradně fotografové, kteří z jejich snímků těží, zřídka ti, kteří jsou na nich vyfotografováni.“

Ziyah Gafić vysvětluje, že válka hluboce ovlivnila jeho život. Dlouhou dobu hledal odpovědi v jiných zemích. Zejména se snažil najít paralely s bosenskou realitou, aby našel společnou základnu. Trvalo téměř deset let, než si uvědomil, že všechny ozbrojené konflikty jsou podobné. Když jste viděli jednu válku, viděli jste je všechny.

„Války jsou obvykle zobrazovány v tradiční černobílé dichotomii dobra a zla, zatímco válka má ve své podstatě nekonečně mnoho odstínů šedé, s vrcholy nejvyšší dobroty a nepochopitelného zla. Bohužel to člověk pochopí až s odstupem času. Jakmile si uvědomí banálnost zla, jeho pohled se navždy změní. To není nutně dobré ani špatné, prostě to tak je.“

Projekty Ziyah Gafić

Fotografické práce Ziyah Gafić byly prezentovány na různých festivalech a v galeriích, mimo jiné na Visa pour l’Image v Perpignanu, Les Rencontres de la Photographie v Arles, Fovea Editions vNew Yorku, Oude Kerk v Amsterdamu, Blue Gallery v Londýně a Grazia Neri Gallery v Miláně. Jeho práce byly publikovány v Amica, La Repubblica, Time, Tank, Telegraph Magazine, Newsweek a L’Espresso. Získal čtyři ceny World Press Photo Awards. Pracuje pro VII, TED, Pulitzer Centre a National Geographic.

Jeho nejznámější fotografické projekty jsou Quest for Identity, Troubled Islam a Bosnia: Paradise Lost. Je režisérem a producentem dokumentárních filmů pro projekt Art and Reconciliation:

• Art and reconciliation („Umění a smíření“) s Paulem Lowem

  

• Mladen Miljanovć: portrét umělce („Mladen Miljanovć: Portrét umělce“)

  

• The Rope („Lano“) s Nermin Hamzagić

  

Vybrané ceny a stipendia

• 2001. Stipendium Iana Parryho 
• 2001. World Press Photo, 2. cena
• 2001. World Press Photo Workshop
• 2002. Cena Kodak pro mladé reportéry na Visa pour l’Image
• 2002. World Press Photo, 1. cena
• 2002. World Press Photo, 2. cena
• 2002. Zvláštní uznání od Nadace HSBC pro fotografii
• 2003. 30 nadějných fotografů podle PDN
• 2003. Grand Prix Objev roku na Les Rencontres d’Arles 
• 2005. Giacomelli Memorial Fund
• 2007. Stipendium Getty Images pro redakční fotografii 
• 2007. American Photography
• 2007. News Photo Award
• 2007. Finalista ceny Hasselblad Masters Award

Fotografické projekty

Quest for Identity („Hledání identity“)

Ziyah Gafić dostal nápad na tento projekt, když se podílel na tvorbě knihy Tales from a Globalising World (Příběhy z globalizovaného světa). Pro tuto knihu fotografoval následky války v Bosně. Pro Gafiće neměly být fotografie války zřejmými obrazy, snaží se vše zprostředkovat nepřímo, prostřednictvím důsledků a několika uvolněných objektů, univerzálních každodenních událostí v atypických podmínkách.

„Tyto snímky jsou důkazem toho, že můžeme mluvit o strašných věcech […] a přesto vytvářet snímky, které jsou klidné a nekřičí … řekněme, že šeptá.“

Fotograf se snaží, aby příběhy v jeho obrazech byly srozumitelné co nejvíce lidem, jednoduché, ale emocionálně významné.

Hledal předměty pro své příběhy a vydal se na místo, kdese uchovávají osobní předměty z masových hrobů obětí bosenského genocida. Některé z těchto předmětů uviděl na stole, vyfotografoval je a hovořil s forenzním antropologem o tom, zda by tyto fotografie měly být zveřejněny, protože někteří příbuzní by je mohli náhodou poznat. A to bylo vše. Fotografie byly zveřejněny v knize Tales from a Globalising World a Ziyah Gafić na tento příběh několik let zapomněl.

V roce 2010 se fotograf pokoušel najít nápad, který by neobsahoval subjektivní příběh, ve kterém by umělec mohl zůstat mimo kontext fotografie, něco jako dokument. Prohlížel si svá vlastní díla, ale nenašel v nich požadovaný význam. A pak si vzpomněl na slova forenzního antropologa, že příbuzní mohou identifikovat své mrtvé na základě jejich osobních předmětů na fotografii. Ziyah Gafić si uvědomil, že to je přesně to, co hledal.

Jednoduché předměty: zubní kartáček, brýle, hodinky, bota, rodinná fotografie. Jedná se o běžné předměty, které lidé po celém světě používají téměř každý den. Leží na stejném pozadí jako stůl v márnici, který není na první pohled rozpoznatelný díky poškrábanému kovovému povrchu. Prostě tam leží, není v nich žádná dramatičnost, žádná dynamika, jen fotografický tisk, bezbarvý, neosobní. Ale právě tato zdánlivá neosobnost je činí emocionálně silnými a srozumitelnými po celém světě. Divák se může snadno ztotožnit s majitelem těchto předmětů, pochopit kontext a cítit soucit. Pro Ziyah Gafić je fotografie o empatii.

Název fotografického projektu lze interpretovat nejméně třemi způsoby.Za prvé se jedná o doslovný pokus identifikovat lidi z masového hrobu na základě jejich osobních předmětů. V budoucnu by fotograf rád vytvořil elektronický katalog, ve kterém by lidé mohli prohlížet tyto předměty v naději, že najdou své příbuzné a přátele, kteří byli během války v Bosně pohřešováni. Návštěva márnice je totiž mnohem traumatizující než prohlížení fotografií na obrazovce. Po použití soudními lékaři a právníky jsou předměty uloženy v několika centrech pro identifikaci po celé zemi. Předměty z masových hrobů však byly několikrát zničeny a bosenské úřady je dostatečně nechrání. Pokud k tomu dojde, je téměř nemožné obnovit identitu lidí z těchto hrobů. A podle Gafiće jsou tyto věci dokumentem, jediným, co z těchto lidí zbylo. Někteří z nich nemají ani svá vlastní jména, protože jejich identita ještě nebyla objasněna. A proces identifikace ještě není ukončen. Proto je každá fotografie i v tomto případě důkazním materiálem, má své vlastní číslo, kód, klíčová slova a přesnou adresu v archivu.

Zadruhé, tyto předměty představují pestrou ukázku tehdejší společnosti. Fotograf říká, že diváci často rozpoznávají tyto předměty jako podobné těm svým. To pomáhá porozumět a vcítit se do těchto lidí, cítit se jako jejich součást.

Třetí interpretací názvu, kterou nabízí Ziyah Gafić, jsou metadata. Lidé, kterým tyto předměty patřily, již nežijí. Zůstaly po nich jen stopy, ze kterých si můžeme vyprávět příběhy o nich.

Když získal všechna povolení pro přístup do archivů, stal se proces fotografování téměř robotickým. Říká, že se inspiroval fotografiemi Walkera Evanse. Ziyah Gafić chtěl, aby byly snímky co nejobjektivnější, nejpřesnější a nejbarevnější. V práci na tomto projektu viděl něco uvolněného, i když sám nemohl být jinak než subjektivní, protože tuto dobu sám prožil. Ale místo – márnice – a forma práce – v bílém obleku a gumových rukavicích, u stejného stolu, kde byly exhumovány mrtvoly, s mechanickou sekvencí pohybů, s chirurgickou přesností – vytvořili iluzi odtažitosti a nejisté hranice mezi účastí a neúčastí.

Pro bosenského fotografa je důležité, aby se tyto snímky staly jakousi stopou objektů:

Myslím, že to přispívá ke kolektivní paměti událostí v 90. letech. Mluvíme zde o velmi specifickém, velmi bolestivém tématu: genocidě a etnických čistkách.

Výsledkem projektu byla fotografická kniha se stejným názvem.

Troubled Islam: Short Stories from Troubled Societies („Neklidný islám: Kurze Geschichten aus gestörten Gesellschaften“)

Fotograf pracoval na tomto projektu současně s projektem Quest for Identity.

Ve svých rozhovorech Ziyah Gafić vzpomíná, že se dlouho zajímal o války a konflikty v zemích, které byly podobné Bosně svou ekonomickou, sociální nebo náboženskou povahou., které byly svou ekonomickou, sociální nebo náboženskou povahou podobné Bosně. Viděl, že na světě existuje řada transformujících se států, které se řídily podobnými modely, uchýlily se nebo uchylují k etnickému násilí, po kterém následuje etnické čistky a nakonec genocida. To vše bylo vždy založeno na dlouholetých sporech o majetek a přírodní zdroje. Fotograf sledoval podobné země Palestinu, Izrael, Kurdistán, Irák, Osetii, Rwandu, Čečensko, Libanon a Afghánistán – v jejich boji a zjistil jistou podobnost s jeho domovskou zemí. Fotograf říká:

Toto je série fotografických esejí o dopadech války a násilí na každodenní život lidí ve společnostech v Evropě, Africe a Asii. Mým cílem bylo zachytit ticho, osamělost a odhodlání lidí, kteří se snaží pokračovat ve svém životě poté, co byla rozvrácena struktura jejich komunity, jejich rituály a společenský život. Pro ty, kteří zažili válku a ztrátu své identity, je empatie velmi důležitá.

Země, které fotografoval, mají ještě jednu důležitou společnou vlastnost: všechny mají významnou muslimskou komunitu. Od útoků z 11. září 2001 se tyto země staly obětí klišé, že jsou hlavním zdrojem mezinárodního terorismu. Ziyah Gafić jako evropský muslim považuje za svou povinnost dokumentovat řetězec událostí, které se v těchto zemích odehrávají, a ukázat jejich křehkost: roztrhané etnickou nenávistí, dlouhými a oslabujícími konflikty a nakažené dědictvím koloniální nadvlády a studené války. Zároveň jsou tyto země často považovány za tajemnou a krásnou kolébku naší civilizace. To je paradox.

Dokumentuji následky od roku 1999. Tento projekt zahrnuje fotografie z Bosny: bolestivé následky a identifikace pohřešovaných osob, Palestina: jeden z nejdelších konfliktů 20. století s nejnovější zdí segregace, Irák: neklidné město Sadr City, Kurdistán: začátek invaze koalice, Severní Osetie: život po obléhání školy v Beslanu, Čečensko: každodenní život v ruinách Grozného, Afghánistán: poškození lidé, poškozené krajiny, Libanon: zpracování poslední izraelské vojenské akce a Pákistán: lid, který byl vyhnán, aby uvolnil místo válce.

Pro tuto sérii Ziyah Gafić procestoval půl světa. Začal u následků války v Bosně, pokračoval dopady konfliktu v severozápadní pohraniční provincii Pákistánu, Palestině a Izraeli a skončil v Kurdistánu, Iráku, Íránu, Čečensku, Libanonu a Afghánistánu. Místo explicitních snímků války zachycuje Gafić její dopady na společnost v menších, každodenních momentech. „Vždycky si rád představuji, co si majitelé domu mysleli, když se kochali tímto výhledem,“ říká fotograf.

Hlavní myšlenkou bylo porovnat země, které leží na různých koncích kontinentu, ba dokonce na různých koncích planety, ale ve svých ozbrojených konfliktech se řídí stejnými „pravidly“ a algoritmy. Na jedné straně to byl pokus najít stav, který Gafić v dětství nemohl plně prožít, aby přežil válku. Protože navzdory všem hrůzám a nejistotám, které s sebou přináší život během ozbrojených konfliktů, je to velmi jednoduché a křišťálově jasné období. Neexistují žádná složitá rozhodnutí, žádné každodenní domácí povinnosti ani problémy, jediným úkolem je přežít a na tom se shodují všechna rozhodnutí. Adrenalin se stává důležitou součástí života.

Ale i když jsou všechny války podobné, fotografovi se podle jeho vlastních slov nepodařilo tento vnitřní stav znovu navodit. V každé následující válce byl pouze vnějším pozorovatelem, člověkem, který nebyl zapojen do konfliktu, který měl únikové cesty, byl outsiderem. Ale i z této perspektivy se snažil prozkoumat, jak se lidem během války a po ní daří udržovat sociální, kulturní a společenské vazby. Jak se drží tradic a své vlastní identity, zatímco kolem nich dochází ke katastrofě. Tato série děl je věnována obnově po absolutní destrukci, zachování lidských hodnot v nelidských časech.

Bosna: Ztracený ráj / Srdce země („Bosnia: Ztracený ráj“ / „Srdce země“)

Toto je první fotografický projekt Ziyah Gafiće, který zahájil v roce 2000 z velmi prostého důvodu: Podle fotografa neměl ani peníze, ani nabídky na publikování, aby mohl vyprávět jiný příběh než ten svůj. Musel tedy pracovat s tím, co měl. A Bosna a Hercegovina je pro fotografy opravdu rájem. Má neuvěřitelně krásnou krajinu s horami, řekami, poli a nekonečnou rozlohou. Země, která se v roce 2000 právě začala zotavovat z vyčerpávající války. Je to kontrast mezi krásou a ošklivostí, mezi lidskostí a hrůzou, zkrátka bylo co fotografovat.

Ziyah Gafić sám říká, že domov je jediné místo, kde člověk není turistou. Začal tedy ukazovat svou zemi jiným imaginárním turistům a každou fotografií vyprávět příběh.

V roce 2016 se k tomuto projektu vyjádřil takto:

Toto je dlouhá a namáhavá cesta mou válkou zpustošenou vlastí. Je to už dvacet let, co válka skončila. Mír však nemůže být pouhou absencí násilí. Bosna je uvězněna v samoudržujícím se cyklu etnopolitiky, je ovládána etnickými elitami a rychle ničená podezřelou privatizací veřejných podniků. Stát je natolik oslabený klientelismem a systémovou korupcí, že jej lze označit za selhávající stát. Chci zachytit ticho, osamělost a odhodlání lidí, kteří se snaží pokračovat ve svém životěpoté, co byla rozbita struktura jejich komunity, jejich rituály a společenský život, zatímco tisíce pohřešovaných Bosňanů jsou stále exhumovány z masových hrobů po celé zemi.

Muslims of New York („Muslimové z New Yorku“)

Fotograf má mnoho fotosérií, ve kterých se zabývá stejnými tématy. Tato série pro časopis Time Magazine (USA) a La Repubblica (Itálie) je krátkým nahlédnutím do života různých muslimských komunit v New Yorku. Ziyah Gafić fotografuje lidi v jejich obvyklém prostředí: v autobuse, ve škole, na hřišti. Vypráví příběhy a často přidává popisky, které vysvětlují, odkud tito lidé pocházejí a co dělají. Jeho cílem je upozornit na skutečnost, že muslimská komunita v New Yorku je velmi rozvinutá, že bychom neměli podléhat stereotypům, které vznikly po 11. září, a že život je mnohem pestřejší, než si myslíme.

Maasai: Circumsition Ritual („Maasai: rituál obřízky”)

V projektu pro nizozemskou katolickou organizaci Cordaid nám fotograf ukazuje snímky dětí z východoafrického kočovného kmene, které ve věku 14 let podstoupily nebo podstoupí bolestivý rituál obřízky. Fotografie zachycují tradiční osady, spoustu barev a slunečního svitu, ale lidé na nich nevypadají šťastně. Rituál se provádí bez anestézie a s nesterilními nástroji a vede ke smrti, nemocem a zraněním. Ziyah Gafić nám ve svých fotografiích vypráví, čím tito lidé procházejí, aniž by je soudil nebo ukazoval kruté detaily. Prostřednictvím popisků a reflexí se dozvídáme o bolesti a hrůze.

Oimyakon: Nejchladnější místo na Zemi („Oimjakon: Nejchladnější místo na světě“)

Toto jsou fotografie ze života v nejchladnějším obydleném místě na Zemi (chladnější je už jen Antarktida). V tomto projektu pro Telegraph Magazine (Velká Británie) Ziyah Gafić ukazuje život Jakutů, jejich hlavní zdroje příjmů a jednoduchost školní výuky pro děti. Teplota v Oimyakonu dosahuje až -62 °C, když klesne na -53 °C, mohou děti zůstat doma a rekord stanovený meteorology v roce 1933 je 70,2 °C. V těchto podmínkách žijí Jakuti v jednoduchých chatrčích bez velkého komfortu, ale na fotografiích vypadají šťastně a usmívají se.

Dharavi

Toto je fotografický projekt pro Telegraph Magazine o jedné z nejhustěji osídlených slumů na světě. Bombaj je metropole v Indii s 16 miliony obyvatel, z nichž většina žije v chudobě. Zde se nachází rekordní asijský slum Dharavi. Lidé nemají kde bydlet, jejich obvyklým prostorem je malá chatrč z prken a lepenky. Hlavním zaměstnáním ve slumech je recyklace a třídění odpadu a existují celé rodinné podniky, které se touto činností zabývají. Děti si hrají na skládkách odpadu a také pracují. Dětská práce je jedním z problémů Indie. Přelidnění, chudoba, odpadky, dětská práce. Fotograf zachycuje každodenní život lidí, kteří za nelidských podmínek dělají běžné věci.

Children of Hate („Děti nenávisti“)

Projekt pro Cordaid je věnován genocidě vö Rwandě. Když Hutuové prováděli etnické čistky Tutsiů, jednou z nejbrutálnějších forem násilí proti těm, kteří nebyli okamžitě zabiti, bylo znásilnění. V důsledku toho se v Rwandě narodila celá generace „dětí nenávisti“ a rychle se rozšířil AIDS.

Mezitím byl v Rwandě obnoven mír a u moci jsou vůdci Tutsiů, ale děti, které se narodily po těchto událostech, stále připomínají hrůzné zločiny Hutuů. Zároveň je v komunitě tabu o tomto tématu mluvit. Děti, kterým bylo v době realizace projektu (2004) 9 let, nevědí, kdo jsou jejich rodiče. Téměř všechny z nich mají AIDS. Oficiálně v zemi nejsou žádné úmrtí na AIDS, ale to platí jen na papíře a mnoho žen, které se staly oběťmi násilí, na něj zemřelo.

Na fotografiích Ziyah Gafić vidíme mladé dívky, které se musely prostituovat, aby přežily v obtížných ekonomických podmínkách poválečného období. Vidíme ženy, které riskují své zdraví a život, aby se mohly najíst. A na fotografiích se usmívají.

Gypsy Happiness („Cikánské štěstí“)  

Pro tuto sérii pro Amica (Itálie)fotografoval Ziyah Gafić lidi v Soroca, moldavském městě na hranicích s Podněstřím a Ukrajinou. Tato geografická poloha je ideální pro pašování a obchod se zbraněmi. Město je známé jako romské hlavní město Moldavské republiky. Fotografie zachycují nejbohatšího barona města v jeho novém domě, který připomíná pravoslavný kostel. Jeho rodina pózuje pro fotografii, jeho dům je směsicí různých vkusů a představ o bohatství. Na fotografiích není vidět nic hrozného ani nelegálního, ale zdá se, že vyprávějí celé příběhy o životě těchto lidí. A tyto příběhy jsou znepokojivé.

Havana

Tato série fotografií pro Amica nám ukazuje Kubu v roce 2008, padesát let po revoluci. Stále zde vládne komunistický režim se svými vizuálními a faktickými znaky. Vidíme děti s pionýrskými šátky před Muzeem revoluce, důchodce, kteří spí pod portrétem Che Guevary v domově důchodců, a výbor pro rozdělování potravinových přídělů, který stále funguje a zásobuje občany příděly. Vidíme baseball na ulicích. Vidíme úřad, který má identifikovat lidi, kteří nesouhlasí s režimem. To vše je poznamenáno naprostou devastaci a chudobou.

Čaj s teroristy

Toto je fotoreportáž o jedinečné strategii boje proti terorismu pro Seven (Velká Británie), Telegraph Magazine, GEO (Německo), Courrier (Japonsko) a La Repubblica. Saúdská vláda realizuje celý program vzdělávání a socializace s cílem rehabilitovat bývalé teroristy. Vypadá to jako běžná rehabilitační centra pro lidi s problémy se závislostí, ale s o něco lepšími životními podmínkami. Jsou zde tenisové kurty, bazén, televize a herní konzole. Po absolvování rehabilitačního kurzu získávají absolventi finanční podporu, pomoc při hledání zaměstnání a příspěvky na založení rodiny.

Na fotografiích Ziyah Gafiće lidé vykonávají své obvyklé každodenní činnosti, usmívají se a pózují. Víme však, že za každým z těchto mužů se skrývá příběh. Příběh o teroristickém útoku.

Indonésie

Fotograf zachycuje okamžiky ze života muslimské komunity, která je v Indonésii velmi rozmanitá. Projekt pro La Repubblica se zaměřuje na islámskou internátní školu a mešitu pro transgenderové a neheterosexuální osoby.

Tento komplex byl do roku 2007 financován vládou, ale možná je stále jediným místem na světě, kde lidé všech pohlaví a orientací společně modlí, studují Korán a provádějí náboženské rituály, aniž by se cítili diskriminováni nebo ponížení.

Sketches from the Valley of Tears („Skici z údolí slz“)

Série pro Condé Nast Traveler a Newsweek (USA), Telegraph Magazine, L’Espresso (Itálie) a La Repubblica zahrnuje doslova fotografické skici ze života lidí v různých zemích, které Ziyah Gafić navštívil. Moment z modlitby ortodoxní nebo muslimské komunity. Děti v jejich obvyklém prostředí. Ať už se jedná o východoevropskou vesnici, městskou zástavbu, poušť v Saúdské Arábii, bosenské vodní cesty nebo chrščovku, lidé na jeho fotografiích jsou organičtí a snadno rozpoznatelní.

State of Ignorance („Stav nevědomosti“)

Toto je fotoreportáž pro Telegraph Magazine a La Repubblica o Pákistánu, jedné z nejvíce negramotných zemí Asie. S populací 212 milionů obyvatel (v roce 2020), vysoce rozvinutým bezpečnostním systémem a jadernými zbraněmi vynakládá země 2,5 % svého ročního rozpočtu na vzdělávání. To vede k tomu, že polovina jeho občanů je negramotná, zejména ženy. V důsledku chudoby a patriarchální struktury společnosti dvě třetiny pákistánských žen neumí napsat své jméno.

V popisu obrázku Ziyah Gafić poukazuje na to, že v době vzniku série mělo základní vzdělání 66 % chlapců ve válkou zmítaném Afghánistánu, 80 % dětí v Indii a v Zimbabwe po desetiletích katastrofální vlády Mugabeho asi 80 % dětí. A Pákistán vynakládá 66 % (téměř 2,6 miliardy eur) svého ročního rozpočtu na vojenské účely a pouze 2,5 % na vzdělávání. To je přibližně 600 eur na každé dítě v povinné školní docházce.

Bohatí Pákistánci mohou posílat své děti do soukromých škol, zatímco chudí jsou nuceni posílat své děti domedresách (koránských školách) nebo na bavlníkové plantáže, aby si vydělaly na živobytí. Ale i děti, které mají to štěstí, že mohou chodit do školy, se ocitají v zastaralém vzdělávacím systému, který je založen na mechanickém memorování. Pákistánský vzdělávací systém je považován za jeden z nejhorších na světě. Projekt Ziyah Gafić je portrétní fotografií pákistánských školáků.

Generace nula

Toto je fotografický projekt pro La Repubblica o mladých lidech v Bosně, kteří se narodili během války, bez pocitu viny nebo vzpomínek na válku. Jedná se o generaci, která musela žít v období přechodu, v době změn a poválečné obnovy země. Na pozadí bosenské krajiny vidíme prosté děti, které žijí svůj každodenní život, ale když se podíváte pozorně, uvidíte pocit nepohody, který tyto obrazy vyvolávají. Ziyah Gafić má jemný cit pro tragédii své vlastní historie a dokáže ji vyjádřit ne přímo, ale prostřednictvím nuancí, asociací a nepřímo.

Hercegovina

Toto je série krajinářských skic z jižní části Bosny a Hercegoviny s historickými památkami, které byly zapsány na seznam světového dědictví UNESCO. Hercegovina je nádherná země s bohatou historií a architekturou a krajinou, které lákají k dobrodružství. A i když byly tyto fotografie pořízeny jako reklama na paštiku Argeta, vyvolávají chuť sbalit si batoh a vidět všechnu tu krásu na vlastní oči.

Portréty

Série byla publikována v časopisech Time a The New York Times Style Magazine (USA), Courrier, Amica a La Repubblica. Portréty Ziyah Gafiće jsou snadno rozpoznatelné, založené na kontrastech a nuancích, které společně vyprávějí příběhy. Jeho fotografie zachycují lidi v pohybu, a i když se jedná o portréty, vyzařují dynamiku, život, neúprosnost a soustředění na daný okamžik.

Uvnitř Titova jaderného bunkru („In Titos Atombunker“)

Fotografická prohlídka bunkru bývalého jugoslávského diktátora Josipa Broze Tita pro The New York Times. Bunker je stále uzavřen pro veřejnost. Byl postaven v hloubce 900 metrů, pečlivě maskován a navržen tak, aby v něm mohlo dva roky žít 200 lidí.

Aby získal oficiální povolení k fotografování uvnitř (bez kterého to nebylo možné), Ziyah Gafić se odvolal na skutečnost, že Bosna brzy vstoupí do NATO. Později se tato perspektiva stala méně realistickou a bunkr byl nakonec přeměněn na umělecké místo. V roce 2011 se tam například konalo bienále současného umění.

Projekt a všechny fotografie najdete v článku NY Times.

Picture Perfect („Dokonalý obrázek“)

Série fotografií úspěšných muslimských žen vSaúdské Arábii, o nichž se moc nemluví, přestože často mají vyšší vzdělání a zastávají poměrně vysoké pozice ve společnosti. Ženy jsou často mnohem vzdělanější než jejich muži, ale kvůli patriarchální struktuře společnosti a náboženským zvykům zůstávají vždy v pozadí.

Ziyah Gafić se snaží zprostředkovat nejen vzhled ženy, ale také prostor, který ji obklopuje, a zahrnout jej do portrétu, abyukázat její charakter. Saúdská Arábie je velmi uzavřená země. Vše, co se mezi lidmi odehrává, se neodehrává na ulici, ale v soukromých prostorách. Jelikož se jedná o islámskou zemi, ženy nosí abáju a nikáb a jsou velmi uzavřené. Na těchto fotografiích, které ukazují svět, do kterého mají cizinci jen zřídka přístup, lze cítit hrdost a skutečnou sílu.

The Game in the Age of the Pandemic („Hra v době pandemie“)

Projekt, na kterém fotograf pracuje od začátku pandemie Covid s podporou Pulitzerova centra, National Geographic, The VII Foundation a VII Photo Agency, se zabývá situací migrantů během karantény. Od té doby, co Maďarsko uzavřelo své hranice se Srbskem, se Bosna stala bránou pro desítky tisíc uprchlíků a migrantů z Afghánistánu, Pákistánu, Sýrie a Egypta na jejich cestě do EU.

Ziyah Gafić říká, žerozhovoru s těmito lidmi zjistil, že od začátku karantény se postoj Bosňanů k nim zhoršil. Dříve panovaly přátelské vztahy a vzájemná pomoc, ale nyní dochází ke konfliktům. Stát nad tím vším stále přivírá oči. 

Knižní klub VII

Během karantény, kdy život omezoval svobodu pohybu a fotograf, stejně jako my všichni, musel zůstat doma, založil Ziyah Gafić knižní klub na platformě VII. Tam fotografové projektu online sdílejí své oblíbené knihy.zůstat doma, založil Ziyah Gafić knižní klub na platformě VII. Fotografové projektu zde online představují své oblíbené knihy a diskutují o nich s ostatními lidmi. Knižní kluby existovaly již dříve: V době před pandemií covidu se lidé scházeli, četli knihy a diskutovali o nich. Nyní, když jsou možnosti fyzického setkávání na jednom místě silně omezené, vymysleli Ziyah Gafić a její kolegové tuto alternativu.

VII je víceúrovňová fotografická agentura, která byla založena několik dní před 11. zářím s cílem zpochybnit globalizaci ve světě fotografie, kde se menší fotografické agentury „podřizují“ konvenční moudrosti a standardům. Prohlašují svou nezávislost ve svých názorech. Během karantény se začali aktivně účastnit vzdělávacích aktivit a organizovali přednášky a diskuse na své platformě.

Sociální sítě Ziyah Gafić

Instagram

LinkedIn

Závěr

Ziyah Gafić nemá sklon k černému vidění reality. Navzdory své obtížné biografii a životním zkušenostem fotografa pohlíží na svět s ironií. K lidem, kteří přišli na jeho přednášku v Sarajevu, mluví jasnou angličtinou, hodně se usmívá a hraje si se slovy. Svůj proslov začíná vtipem, který vlastně vtipem není. „Svět se hroutí“, zní populární mem z roku 2020. „Svět se hroutí“, říká neznámý autor obrázku a přidává následující větu: „Bývalí Jugoslávci: Je to jen poprvé?“ A spolu se strachem to vyvolává také optimismus. To platí i pro fotografie Ziyah Gafiće.