Luis Buñuel

Luis Buñuel Portolés es un conocido director y guionista que dejó una marca indeleble en la historia del cine. Con alrededor de 40 películas en su haber, sigue siendo muy popular entre el público. El talentoso director se autodenominaba seguidor del surrealismo, y su historia de vida sin duda merece ser conocida.

Biografía

El futuro maestro de la dirección nació en Calanda, España, el 22 de febrero de 1900. Sus padres eran terratenientes acomodados. Los habitantes de Calanda mantenían las tradiciones de la época medieval, la religiosidad en la región coexistía con la superstición y la creencia en los milagros. Esto influyó fuertemente en la vida creativa de Buñuel.

A la edad de diecisiete años, el futuro director se trasladó a Madrid con su padre, uniéndose a los estudiantes locales de la universidad. Durante sus estudios, hizo muchos amigos, entre ellos escritores, filósofos y artistas. Especialmente cercano fue su vínculo con Federico Lorca y Salvador Dalí.

La universidad no logró disuadir a Buñuel de su deseo de dedicarse al cine.

En 1920, fundó el primer club de cine en Europa, con sus amigos como miembros.

Cinco años después, el destino lo llevó a Francia, donde comenzó su activa carrera creativa.

Periodos de creatividad

La obra de Luis Buñuel se divide en varios periodos.

París. "Un perro andaluz" y "La Edad de Oro".

Buñuel llegó a París en 1925. Allí logró obtener una acreditación de periodista que le permitía ir al cine varias veces al día. En 1926, se convirtió en alumno de la escuela de cine del conocido director francés Jean Epstein y trabajó como su asistente durante algún tiempo.

El primer trabajo independiente de Buñuel como director fue el cortometraje "Un perro andaluz", con una duración de 16 minutos. La mayoría de los roles en esta película fueron interpretados por no profesionales. Buñuel trabajó en esta película junto a Dalí. En 1929, el mecenas visconde Charles de Noailles encargó una continuación de esta película. La segunda parte de la película es notable por contener escenas con subtexto sexual.

En 1930, se estrenó la famosa película "La Edad de Oro", compuesta por seis historias, que se proyectaba regularmente en el cine "Studio 28" y luego fue prohibida. Los espectadores volvieron a ver la película solo en 1980.

Regreso a España. Emigración

El regreso de Buñuel a España ocurrió en 1932. En ese mismo año, lanzó su película titulada "Tierra sin pan", destacando la desesperada situación de la región rural de Las Hurdes. Fue una provocación surrealista que abría los ojos de la sociedad a los problemas existentes en la región.

Durante los primeros meses de la Guerra Civil, Buñuel estuvo en España, pero a principios del otoño de 1936, por orden del ministro de Asuntos Exteriores, se trasladó a Ginebra y luego a la capital francesa. Allí se dedicó a la creación y catalogación de películas propagandísticas en apoyo a los republicanos. En 1938, el director solicitó ser enviado a Hollywood para asesorar a los estudios de cine estadounidenses en la preparación de películas sobre la guerra en España. Fue allí donde lo alcanzó la Segunda Guerra Mundial. En los años siguientes, Buñuel tuvo muchas dificultades para encontrar empleo. Como resultado, en su carrera hubo una pausa prolongada, aproximadamente 15 años en los que no filmó nada en absoluto. El maestro trabajó como editor en Los Ángeles, hizo trabajos adicionales en el Museo de Arte Moderno, pero soñaba con volver a dedicarse a la dirección.

México

El momento crucial en la vida de Buñuel ocurrió después de mudarse a México en 1947. Un par de años después, obtuvo la ciudadanía mexicana, y Buñuel volvió a dedicarse a la creación de películas surrealistas. Fue entonces cuando se estrenó la primera película del maestro que obtuvo reconocimiento del público. Se trata del drama "Los Olvidados", que abordaba la temática de la delincuencia juvenil. La trama se centraba en dos adolescentes que vivían en familias pobres en México. Esta película fue nominada para varios premios prestigiosos, incluidos los BAFTA.

En México, Buñuel conoció al productor local Óscar Dancigers. Juntos realizaron el musical "Gran Casino".

Durante sus años en México, de 1947 a 1965, Buñuel dirigió 18 películas.

Francia. Reconocimiento internacional

El reconocimiento internacional al talentoso director español llegó después de su regreso a Francia. Junto con el productor Serge Silberman, adaptó "El diario de una criada" de Octave Mirbeau.

Este mismo período creativo del director español se destacó con el lanzamiento de la película "Bella de día", en la que mezcló sueño y realidad.

En 1969, se estrenó otra película, "La vía láctea", que narraba la historia de peregrinos y ridiculizaba las doctrinas del cristianismo.

Al final de su vida, el maestro de la industria cinematográfica mundial perdió por completo la audición. Los primeros signos de su pérdida aparecieron en la década de 1950. En este estado, trabajó en películas populares como "El fantasma de la libertad" y "El discreto encanto de la burguesía".

La última película de Buñuel fue "Ese oscuro objeto del deseo", filmada en 1977. El director falleció en julio de 1983.

Películas famosas

En sus películas, el maestro español de la dirección criticaba la sociedad contemporánea, la burguesía, la iglesia y las tradiciones arcaicas que prevalecían en España en ese momento.

Su primera película se filmó en 1929. La carrera de Buñuel como director comenzó con "Un perro andaluz". Al crear esta película, el maestro se inspiró en sus propios sueños y en lo que soñaba su amigo cercano, Salvador Dalí.

Muy a menudo, Buñuel extraía imágenes vívidas de sus sueños para luego plasmarlas en la pantalla. El director temía que su primera película causara shock entre los espectadores. Durante su realización, aplicó imágenes surrealistas elaboradas, como el ojo cortado con una cuchilla. En esta película, no solo actuó como director, sino también como actor, interpretando el papel del hombre con la cuchilla en el prólogo. La película fue recibida con entusiasmo por el público.

Casi todas las películas de Luis Buñuel tenían una reputación escandalosa. Esto fue lo que sucedió con la película "La edad de oro", estrenada en 1930. La película permaneció prohibida durante casi medio siglo, ya que ridiculizaba la moral predominante en la sociedad e incluía ataques a las instituciones religiosas.

Otra película titulada "Viridiana" se considera una de las obras más destacadas del director. Fue lanzada en 1961. La película es el resultado de la colaboración entre México y España. El protagonista es un hombre que se enamora de su sobrina. La joven quiere convertirse en monja, pero su tío, encendido de pasión, no está de acuerdo con esa decisión.

Otra obra dramática dirigida por Buñuel se titula "Nazarín" y se lanzó dos años antes que "Viridiana". En esta película, se cuenta la historia de un clérigo que, inesperadamente, renuncia a su cargo y emprende un viaje. La situación se complica por el hecho de que al sacerdote le toca salvar a una prostituta acusada del asesinato de una amiga.

Otra película que impresionó al público fue "El discreto encanto de la burguesía". El estreno de esta surrealista obra de arte tuvo lugar en 1972. La trama de esta película reflejaba la trivialidad de la existencia de los modernos representantes de la clase media. "El discreto encanto de la burguesía" le valió a Buñuel el premio más prestigioso en el mundo del cine, el "Oscar".

Esta misma película también fue nominada a los premios Oscar, compitiendo con el drama "Tristana", que salió dos años antes. La película narra una historia de venganza, con la brillante Catherine Deneuve en el papel principal.

Entre las destacadas creaciones del director español también se encuentra "La vía láctea". Esta comedia dramática cuenta la vida de dos vagabundos que participan en aventuras fantásticas.

En 1974, Buñuel recordó a la audiencia con la surrealista "El espíritu de la colmena". Esta comedia constaba de una serie de episodios aparentemente independientes que se unían para formar una imagen completa. Junto con otras obras maestras del maestro, la película podía causar conmoción en un público no preparado, ya que contenía críticas hacia el ejército y la iglesia.

En su última película, "Ese oscuro objeto del deseo", estrenada en 1977, el director contó la historia de una joven que encantó a un hombre de edad avanzada. La joven belleza jugaba con su víctima, consciente de su propio poder. Es notable que el papel de la fatal seductora fuera interpretado por dos actrices. De esta manera, Buñuel quería mostrar al público diferentes aspectos de una misma persona.

Escenarios y cooperación

Luis Buñuel se destacó no solo como director, sino también como guionista. Su debut como autor de guiones ocurrió en 1928 cuando participó en la realización de la película "La caída de la casa Usher", cuya trama se tomó de la popular novela de Edgar Allan Poe.

Junto con Pierre Unik, Luis Buñuel creó el guion para un documental dedicado a la región montañosa de Las Hurdes, ubicada en el suroeste del país.

El director español también trabajó en el guion de "Diario de una camarera" junto al entonces inexperto Jean-Claude Carrière. En colaboración con él y el famoso productor francés Zilberman, se lanzaron otras cinco películas.

En la creación del argumento de su primera película, Buñuel contó con la ayuda de su amigo Salvador Dalí.

Pero el guion más conocido fue el escrito para la película "Viridiana". Buñuel creó tanto una versión corta como una detallada.

El maestro director español a menudo colaboró con otros destacados artistas y cineastas, entre ellos Catherine Deneuve, Fernando Rey, Silvia Pinal, Georges Marshall, Amshel Piccolo y Julien Berto.

Géneros y temas

El principal género que abordó Luis Buñuel en su obra fue el surrealismo. Todas sus obras contenían crítica social y elementos absurdos.

Buñuel estaba convencido de que a través del surrealismo se podía cambiar el mundo, cuyos aspectos negativos fueron resaltados por la Primera Guerra Mundial.

En las películas del director español se pueden rastrear la aparición de imágenes recurrentes, como insectos, por ejemplo. Su interés por ellos se explica por su fascinación por la entomología durante sus años de estudiante, y esto se refleja en las famosas escenas con hormigas que se arrastran por la palma de la mano en la película "Un perro andaluz". Entre otras imágenes, vale la pena destacar las deformidades físicas y los pobres.

Crítica y reconocimiento

Los críticos a menudo calificaban las películas de Buñuel como brillantes y provocativas, especialmente la última titulada "Ese oscuro objeto del deseo". Algunos consideraban su cine como cruel. André Bazin escribió un artículo dedicado a la película "Los olvidados", justificando la crueldad de la mirada del director como la necesidad de "obligar" a la audiencia a amar y admirar.

R. Durgnat destaca que en algunas películas, las imágenes utilizadas por Buñuel son más que apropiadas, mientras que en otras carecen de sentido y no se ajustan completamente a la lógica narrativa. Algunas escenas en las obras del director son el resultado de sus asociaciones personales o recuerdos de la infancia y no son completamente comprensibles para el público.

A Luis Buñuel se le considera el fundador del surrealismo en el mundo del cine y el principal representante de este movimiento. Sus obras cinematográficas son una combinación de realidad con sueños, incluyen imágenes que impactan a los espectadores.

Buñuel recibió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. Ganó reconocimiento internacional y una fama que ya no perdería.

En 1961, fue galardonado con la "Palma de Oro" por la película "Viridiana", que se basó en la novela "Alma" del escritor Benito Pérez Galdós. La película provocó un escándalo en el Vaticano debido a incluir escenas de incesto y violencia, y en España su proyección estuvo prohibida hasta que cayó el régimen franquista. En la lista de premios de Luis Buñuel se incluyen:

• Premio Bodil de la Sociedad Cinematográfica Danesa a la mejor película no europea por la tragicomedia fantasmagórica "El ángel exterminador" (1963);
• "León de Oro" por Belleza diurna (1967);
• Óscar por El modesto encanto de la burguesía (1972).

Influencia en el cine

La influencia de Luis Buñuel en el arte cinematográfico contemporáneo es enorme. Muchos directores se inspiran en su obra. Entre ellos se encuentran Guy Maddin, Jonathan Glazer y Woody Allen. Este último destaca especialmente "El discreto encanto de la burguesía".

Todos aquellos que están relacionados con el cine reconocen el papel fundamental y universalmente reconocido de Buñuel en la introducción del surrealismo en el mundo del arte cinematográfico.

Experimentación e innovación

Experimentos e innovaciónLos experimentos y enfoques innovadores de Luis Buñuel tuvieron lugar tanto en la dirección como en la escritura de guiones. El director a menudo combinaba el convencionalismo con encuadres sencillos y una reticencia a seguir el realismo. Su estilo de trabajo puede caracterizarse como económico, rodaba sus películas en cuestión de semanas, seguía casi siempre al pie de la letra el guión y reducía al máximo el tiempo de montaje.

En sus años de juventud se orientaba hacia el choque y la provocación.

En sus cuadros predominan los motivos sociales, no hay astutos movimientos de cámara, largos planos, sofisticadas puestas en escena. El montaje se realizaba directamente en el plató.

Vida privada

El talentoso director español contrajo matrimonio en 1934. Su esposa fue la francesa Jeanne Rucar. Para el momento de su matrimonio, ya llevaban ocho años conociéndose. Jeanne le dio a Buñuel dos hijos, a quienes llamaron Juan Luis y Rafael. Los hijos del maestro siguieron los pasos de su famoso padre, eligiendo la dirección como profesión, pero no lograron alcanzar el mismo éxito.

Después de la muerte de su esposo, Jeanne publicó memorias que permiten a los admiradores de Buñuel conocerlo más de cerca. En la vida cotidiana, el director era modesto y estricto; su día comenzaba a las cinco de la mañana y terminaba a las nueve de la noche. La atmósfera en la casa de Buñuel era sencilla; dormía no en una cama, sino en tablas de madera, cubierto con una manta áspera.

Festivales y exposiciones

En 1951, la película "Los Olvidados" fue destacada en el festival de cine de Cannes, donde recibió el premio a la mejor dirección. En el mismo festival, la película "Nazareno" también participó y recibió un premio internacional.

En 1961, "Viridiana" fue galardonada con la "Palma de Oro" en el mismo festival de Cannes.

Diez años después, en el Festival de Cine de Cannes, la película "El discreto encanto de la burguesía" recibió el premio FIPRESCI y el Gran Premio.

En 1965, en el Festival de Cine de Venecia, "Simón del desierto" recibió un premio especial de los jueces. Dos años después, en el mismo festival, "La Bella de Día" fue galardonada con el "León de Oro".

Las obras de Luis Buñuel fueron reconocidas en los escenarios cinematográficos internacionales.