Festival de Cine de Cannes

Festival de Cannes. Cualquier persona que ame el cine como arte ha escuchado hablar de él. Es uno de los eventos más influyentes e importantes para aquellos en la industria cinematográfica. El festival anual se ha celebrado durante más de 70 años. A través de él, han pasado innumerables obras maestras cinematográficas. Muchos actores sueñan con obtener el premio principal del festival: la "Palma de Oro". Recordemos la historia de la creación de este evento, destaquemos las películas clave y también a los actores más conocidos que han participado en él.

Historia y orígenes

Las conversaciones sobre la creación de su propio festival de cine comenzaron a principios de la década de 1940 en Francia. En ese momento, el único evento significativo era el festival de Venecia. Muchos países no lo aceptaban por diversas razones. Los franceses tenían dos razones importantes:

1. Compromiso con las películas locales. A los participantes de Francia prácticamente no se les daba espacio para mostrar sus propias películas. Sus películas estaban escasamente representadas.
2. Involucramiento de la propaganda. El festival de Venecia se convirtió en una plataforma para las ideas de la Alemania nazi de la década de 1930. Muchos estudios se negaban a mostrar sus creaciones debido a la prevalencia del cine propagandístico.

La situación fue cambiada por Louis Lumière, uno de los padres fundadores del cine. Tenía planes de abrir un festival de cine ya en 1939. Sin embargo, en ese momento, los organizadores del evento solo lograron mostrar una película, "El jorobado de Notre Dame" de William Dieterle. Después de eso, estalló la Segunda Guerra Mundial, y todos los festivales fueron pausados.

En 1938, en el Festival de Cine de Venecia, ocurrió un escándalo. Uno de los principales premios fue otorgado a la película "Olympia" de Leni Riefenstahl. La delegación británica y estadounidense consideró que la administración de Hitler podría haber intervenido en el resultado del concurso, después de lo cual abandonaron el evento de manera llamativa.

La primera apertura oficial del Festival de Cine de Cannes se puede considerar el 20 de septiembre de 1946. A partir de ese momento, se llevó a cabo cada año. En 1952, la fecha de apertura se trasladó a mayo. Desde entonces, el evento se inaugura cada año en el último mes de primavera.

Inicialmente, el festival se celebraba en las instalaciones del casino de Cannes. Pero ya en 1949, lo trasladaron al Palacio de Festivales y Congresos de Cannes (Palais des Festivals et des Congrès). Un poco más tarde, el edificio fue demolido. El evento obtuvo su propio edificio en 1983. Se construyó un Palacio especial en la Plaza Georges Pompidou. Hasta el día de hoy, el Festival de Cine de Cannes se celebra precisamente allí.

En la primera sesión del festival, en 1946, se proyectó la película "Berlín", del director Julius Raisman.

Programa

Acceder al programa principal es a la vez difícil y fácil. Los requisitos que deben cumplir los participantes son mínimos:

• la película debe haberse realizado a más tardar 12 meses antes del festival
• no debe haber participado en otros certámenes y festivales;
• cortometrajes: no deben durar más de 15 minutos, incluidos los títulos de crédito;
• largometrajes: más de 60 minutos.

La dificultad radica en que los propios organizadores seleccionan las películas que consideran necesarias. Por tanto, sólo llegan a la proyección las películas más interesantes e innovadoras.

Hasta 1970, los propios países seleccionaban las películas que enviaban al festival. Después, las condiciones cambiaron.

El programa oficial puede dividirse en tres grandes bloques:

1. Competición principal. En ella participan todas las películas que han pasado la etapa de selección. En el marco de la competición principal se otorgan 9 premios, incluyendo el principal: la "Palma de Oro".
2. Premios especiales. Se pueden destacar uno muy importante y dos más modestos. El primero es "Mirada Especial", la segunda en importancia en Cannes. Anteriormente, solo tenía una categoría y una película ganadora. Desde 2022, el número de premios prácticamente iguala a la competición principal. Otorga el derecho a un apoyo adicional en la distribución cinematográfica francesa. Las otras dos son: Cinéfondation - mejor trabajo estudiantil, y la "Cámara de Oro" - mejor debut.
3. Premios independientes. Aquí se pueden destacar dos categorías. La primera es el premio FIPRESCI, cuyo ganador es determinado por la asociación internacional de la prensa cinematográfica. La segunda es el premio del jurado ecuménico, otorgado por críticos de cine y otros profesionales del cine. Dentro de los premios independientes, los creadores de películas pueden recibir más de 10 premios de diferentes comunidades y fundaciones.

Otra parte importante del acontecimiento es el mercado cinematográfico. En Cannes se firman contratos multimillonarios para la proyección de diferentes películas. El mercado cinematográfico se convierte en un escenario de crecimiento para que surjan nuevos talentos. Gente de todo el mundo intercambia novedades e ideas en el campo del cine.

Además del programa principal a concurso, se proyectan películas en las secciones Quincena de Realizadores y Semana de la Crítica. En ellas, jóvenes talentos pueden llamar la atención de estudios, críticos y otros agentes importantes del mercado cinematográfico.

El festival también va acompañado de conferencias, clases magistrales y diversos actos. Es un gran acontecimiento que atrae no sólo a gente de su campo, sino también a masas de turistas y cinéfilos de a pie.

Cada año visitan el festival unos 35.000 participantes, representantes de los medios de comunicación y amantes del cine de a pie.

Organización

La organización del principal evento cinematográfico en Cannes ha cambiado a lo largo de toda su existencia. El número de categorías ha aumentado, distribuyéndolas en diferentes programas o, por el contrario, dividiéndolas en subprogramas más pequeños. Han surgido nuevos premios que reflejan las nuevas realidades del tiempo. El evento ha crecido y se ha desarrollado.

Desde 2010, los Premios Independientes conceden el Premio Palma Queer a películas de temática LGBT y queer.

Desde 1972, se designa un comité especial. Se encarga de revisar todas las películas que pueden participar en la competencia. En los últimos años, la cuenta de películas va en miles. Por supuesto, los maestros o directores conocidos tienen más posibilidades. Pero también pueden entrar autores previamente desconocidos. La decisión final sobre la admisión de una película la toma el director del programa. Actualmente, ese puesto lo ocupa Thierry Frémaux, un productor, guionista y director de cine francés.

Tradicionalmente, el festival de cine comienza con la inauguración. Es esa famosa alfombra roja por la que caminan las estrellas más destacadas en el mundo del cine. Al día siguiente comienzan las proyecciones de películas. Esto lleva alrededor de una semana y media. Paralelamente a las proyecciones, se llevan a cabo varios eventos: clases magistrales, conferencias de prensa, presentaciones. El último día es el cierre del festival de cine, así como la ceremonia de entrega de los principales premios.

El jurado es otra característica importante de este evento. La lista completa de los principales evaluadores se hace pública solo en la apertura. Por lo general, solo se conoce el nombre del presidente del jurado. Es notable que hasta 1983, principalmente dramaturgos, escritores y científicos formaban parte del jurado. A partir del 83, se interrumpió esta "tradición". La lista del jurado comenzó a formarse con profesionales del cine: directores, actores y guionistas.

Algunos de los jurados más famosos son: Georges Simenon, Françoise Sagan.

Categorías y premios

Aquí evaluaremos sólo los premios más valorados en el festival. Pertenecen al programa principal. Vamos a evaluarlos por orden de importancia. Convencionalmente, pueden dividirse en tres primeros lugares:

• Palma de Oro - 1er puesto;
• Gran Premio - 2º puesto;
• Premio del Jurado - 3er puesto.

No se trata literalmente de las butacas, sino de la importancia de los premios. También cabe destacar otro premio aparte: la Palma de Oro al mejor cortometraje.

Luego están los premios a la contribución profesional a las artes:

• Premio al mejor director;
• Premio a la mejor actriz;
• Premio al mejor actor;
• Premio al guión.

Ganar cualquiera de estos premios es una gran recompensa para la carrera de un concursante. Por supuesto, la Palma de Oro no es un Oscar. Pero da una gran ventaja al nominado. En primer lugar, puede ser contratado para un nuevo proyecto por directores con un nombre conocido. En segundo lugar, un premio de este nivel aumenta automáticamente los honorarios del creador. Al menos durante un tiempo. Por último, es simplemente un enorme reconocimiento a su contribución al arte.

La Palma de Oro, el premio principal, no apareció hasta 1955. La rama simboliza Cannes. También forma parte del escudo de la ciudad.

Momentos clave y películas

El festival abría las puertas para muchos maestros contemporáneos del arte. Se convertía en un trampolín para el crecimiento profesional. Algunas películas ganaban más popularidad al llevarse el premio principal. Otras causaban sensación en la prensa. Mientras que algunas películas abrían el camino hacia nuevos géneros. Echemos un vistazo a algunas películas clave:

1. 1951. Sergei Gerasimov con la película "China Liberada". Esta película provocó un escándalo entre la delegación soviética. En ese momento, en China, el gobierno de Chiang Kai-shek, que estaba firmemente en contra de los comunistas, estaba en el poder. La película de Gerasimov mostraba los logros de la China comunista. Por lo tanto, solo la mostraron a 50 periodistas. Los organizadores del festival no querían estropear las relaciones con China.
2. 1957. Mikhail Kalatozov con la película "El vuelo de las grullas". La única película de producción nacional que recibió el premio principal en Cannes. La película abrió todo un segmento del cine soviético al público europeo, que antes no era muy conocido.
3. 1974. Francis Ford Coppola con la película "La conversación". La filmación de esta película se llevó a cabo entre la producción de las dos películas "El Padrino". En ese momento, Coppola ya era una figura emblemática en la industria. Pero su "La conversación" abrió una nueva etapa en el cine estadounidense. Más tarde, muchos críticos señalaron que esta película inició la "nueva Hollywood", que estaba dispuesta a mostrar la vida de las personas dentro del país, sin adornos ni brillo.
4. 1989. Steven Soderbergh con la película "Sexo, mentiras y cintas de video". El trabajo de Soderbergh sirvió como puente entre Hollywood y directores independientes. Su película abrió el camino para talentos como Quentin Tarantino, Kevin Smith y Richard Linklater.
5. 1994. Quentin Tarantino con la película "Pulp Fiction". Curiosamente, el director estadounidense superó a Nikita Mikhalkov y su película "Quemado por el sol". Después de ganar en Cannes, Tarantino se convirtió en un director de culto en Estados Unidos.
6. 2005. Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne con la película "El niño". La película fue un reconocimiento definitivo de los talentos de los dos hermanos franceses. Volvieron a mostrar al mundo cómo se puede hacer cine sencillo, donde el protagonista es el "hombre común" con sus problemas. El reconocimiento de la película con el premio más alto consolidó la reputación de los franceses en el ámbito del cine autoral. El público volvió a prestar atención al cine autor.
7. 2019. Bong Joon-ho con la película "Parásitos". Un fuerte debut en medio del auge del cine surcoreano. El mundo vio los problemas contemporáneos a través de la lente de la cultura asiática. Resultó que la existencia "parasitaria" es inherente a las personas en cualquier parte del mundo. La película tuvo un gran eco en los medios de comunicación y entre los críticos.

A veces en Cannes no notan películas que luego reciben reconocimiento en todo el mundo. Por ejemplo, esto sucedió con la película "Dogville" de Lars von Trier. En 2003, no obtuvo el premio principal. La Palma de Oro fue para la película "Elefante" de Gus Van Sant.

Participación de famosos

La alfombra roja de Cannes recuerda diferentes acontecimientos. Algunos de ellos hicieron que el mundo entero escribiera sobre el festival, otros abrieron los ojos a temas de actualidad. Echemos un vistazo a 3 de los acontecimientos más memorables:

1. Hasta 1950, el festival no tuvo mucho éxito entre el público occidental. Todo cambió cuando en las portadas de los medios aparecieron fotografías de: Sofía Loren, Brigitte Bardot, Grace Kelly, Alain Delon. Las estrellas de primera magnitud cambiaron la percepción del festival.
2. En 1957, el productor Michael Todd llegó con la película de Frank Coraci "La vuelta al mundo en 80 días". Estaba tan entusiasmado con su propia película que llevó leones reales a la premiere. Los animales casi se lanzaron sobre los invitados. Afortunadamente, no hubo víctimas.
3. En 2015, a un grupo de mujeres no se les permitió asistir a eventos oficiales porque llevaban zapatos de suela plana. Los organizadores insistían en tacones altos. Resultó que no usaban calzado convencional por razones médicas. La historia causó mucho revuelo. Julia Roberts, en solidaridad con las mujeres, caminó descalza por la alfombra roja.

En general, Festival de Cannes alfombra roja es una campaña de promoción aparte para muchas celebridades. Los periodistas hacen muchos reportajes de alto nivel sobre los vistosos trajes, las parejas de las estrellas famosas y las payasadas de los artistas. Esto ayuda a desarrollar toda la esfera en general, y da más peso al propio festival en particular.

Festival de Cannes 2023

El 76º Festival de Cannes se llevó a cabo tradicionalmente en mayo. La ceremonia de apertura tuvo lugar el 16 de mayo. Del 17 al 26 de mayo, espectadores, críticos y el jurado disfrutaron del programa principal de películas. En 2023, el director sueco Ruben Östlund presidió el jurado. Él ha recibido dos veces la "Palma de Oro" por sus películas: "La Plaza" y "El Triángulo de la Tristeza".

El premio principal fue para una mujer. Este año, lo recibió Justine Triet con su película "Anatomía de la caída". Es notable que este es el tercer caso en toda la historia del festival en el que el premio principal va a una directora.

También se otorgaron los siguientes premios:

• Gran Premio - "Zona de interés", dirigida por Jonathan Glazer;
• Premio del jurado - "Hojas caídas", dirigida por Aki Kaurismäki;
• Premio del festival al mejor actor - "Días perfectos", dirigida por Koji Yakusho;
• Premio del festival la mejor actriz - "Sobre la hierba seca", dirigida por Marwa Zein.

Además, dos actores estadounidenses, Michael Douglas y Harrison Ford, fueron honrados con el "Honorario Golden Branch" en 2023. El festival atrajo a una gran cantidad de estrellas de primera magnitud este año. Quizás eso fue lo que destacó en este evento.

Entre los distinguidos invitados en la alfombra roja se encontraban: Catherine Zeta-Jones, Michael Douglas, Catherine Deneuve, Uma Thurman, Johnny Depp, Pierre Richard, Helen Mirren, Mads Mikkelsen, Naomi Campbell, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Quentin Tarantino, Natalie Portman, Scarlett Johansson, Georgina Rodríguez (esposa de Cristiano Ronaldo).

Lugar de celebración

El festival no cambia sus tradiciones. Como antes, se lleva a cabo en el famoso paseo de la Croisette, en el interior de su propio Palacio de Festivales en la Plaza Georges Pompidou. A partir del 16 de mayo, extienden la alfombra roja frente a la entrada principal, por donde caminan las estrellas de primera magnitud. En ese mismo día tiene lugar la ceremonia de apertura del festival.

Luego, prácticamente durante 10 días, se desarrolla la programación principal. También simultáneamente se proyectan películas en el marco de "Una Cierta Mirada", "La Quincena de Realizadores" y "La Semana de la Crítica". Los profesionales del cine pueden establecer nuevos contactos y acuerdos en el mercado cinematográfico Marché du Film. El festival concluye con la ceremonia de premiación que se lleva a cabo el 27 de mayo.

Las proyecciones principales tienen lugar dentro del Palacio de Festivales, que cuenta con varios salones. Pero el más notable de todos es el auditorio Lumière. Moderno, grande, con capacidad para 2000 personas. Es en este lugar donde se realizan todos los estrenos destacados, con la participación de estrellas, directores, críticos y amantes del cine.

Muchos cines están a poca distancia a pie a lo largo del paseo de la Croisette. Pero también hay ubicaciones más alejadas, como el auditorio Cineum. Se puede llegar a él en autobús gratuito. Cerca del Palacio se encuentra la sede principal del foro de Cannes. Allí se encuentran las principales representaciones cinematográficas de diferentes países, así como varios cines.

En los últimos tiempos, las fechas de un gran acontecimiento cinematográfico sólo se han cambiado una vez en 2021. El evento se retrasó a julio debido a un retraso en la covid.

Influencia cultural

Si observamos el año 2023, se puede afirmar con confianza que el festival de Cannes ha alcanzado al menos el mismo nivel que el Festival de Venecia. Muchos expertos señalan que la cantidad de estrellas en Cannes ya supera la cifra equivalente en Venecia.

La influencia de este evento en la cultura se puede calificar como "muy alta". En primer lugar, aquí se destacan las buenas películas de autor, aquellas que muestran cosas socialmente importantes y significativas. En segundo lugar, dentro del festival se descubren nuevos talentos. El mundo recibe a artistas y creadores interesantes. En última instancia, es simplemente una contribución enorme al arte.

Modernidad y desafíos

El último festival no tiene miedo de mirar la vida desde distintos ángulos. Al mismo tiempo, todavía no está muy influido por la llamada "agenda". Aquí se evalúa el valor artístico de una película, no su adhesión a las modas y tendencias del momento.

También cabe señalar que el festival de Cannes atrae a muchos directores de diferentes países y continentes. Últimamente se presta mucha atención a la región asiática. Aparecen muchas películas de Corea del Sur y Japón. Cannes se convierte en una capital multicultural durante un par de semanas.

Si hablamos del Festival de Cannes en su conjunto, no cede su posición. Al contrario, el número de aspirantes es enorme. La geografía de los participantes es cada vez mayor. El certamen recibe la visita de un gran número de críticos, estrellas y otras personas relacionadas con la industria cinematográfica.

Conclusión

El Festival de Cannes es un gran acontecimiento que brinda al mundo nuevos talentos. El gran número de estrellas en la alfombra roja demuestra que el certamen está en alza. El festival desarrolla la esfera del cine desde el punto de vista moral y ético. Da paso a creadores de diferentes países.

La edición de 2023 demuestra que el jurado tiende a privilegiar las buenas películas frente a las que entran en el concepto de "agendas". El Festival de Cannes es un lugar donde se puede ver el desarrollo de la industria cinematográfica en su conjunto, sin tener en cuenta los acontecimientos políticos o económicos del momento. Aquí pasan a un segundo plano. El arte es lo primero.

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