Nils Frahm

In einer Zeit, in der Lärm und Hektik immer mehr das wahre Können überschatten, sagt der talentierte Pianist Nils Frahm:

Die Zeiten von „lauter und schneller“ sind vorbei.

Seine Fans lassen sich von seinem ruhigen, tiefgründigen Spiel inspirieren, in dem die Noten die Seele der Musik offenbaren.

Der Musiker führt das Publikum in ein einzigartiges Musikgenre ein, das zwischen Underground und Popkultur balanciert. Er interessiert sich dafür, wie sich die Branche in einer Zeit des Paradigmenwechsels verändern wird. Während sich viele Künstler heute nur auf kommerziellen Erfolg und die Popularisierung der Klassik bei jungen Menschen konzentrieren, möchte Nils Frahm einen frischen Blick auf die Musik werfen.

Obwohl die Klassik zu Recht als meine musikalische Heimat gilt, fühle ich mich sowohl dem Jazz als auch der elektronischen Musik tief verbunden.

Der deutsche Virtuose Nils Frahm erweckt Klänge buchstäblich zum Leben, lässt sie atmen, unter seinen Fingern knistern und im Takt der Synthesizer vibrieren.

Der zukünftige Pianist wurde am 20. September 1982 in Hamburg geboren und wuchs inmitten von Stille und Wäldern auf, die zum Ankerpunkt seines späteren Schaffens wurden. Sein Vater Klaus Frahm, Fotograf bei ECM Records, erzog ein wahres Genie und vermittelte ihm die Liebe zu Schallplatten, Jazz, Klassik und Avantgarde.

Mit acht Jahren lernte der junge Nils Frahm bereits bei Nachum Brodsky, dem letzten Schüler des großen Goldenweiser (Schützling von Tschaikowski selbst). Aber die Klassik langweilte den kleinen Rebellen schnell. Statt Chopin experimentierte er mit Tonbandgeräten, zerlegte bestimmte Klänge in Frequenzen und träumte von einem Synthesizer.

Heute lebt der Musiker in seiner geliebten Stadt Berlin, wohin er 2004 gezogen ist. Damals arbeitete er als Klavierstimmer und reparierte Instrumente in verlassenen Häusern in Ostberlin. Parallel dazu nahm Nils seine ersten Alben auf, auf denen er Akustik mit Elektronik mischte. Obwohl sein Debütalbum „Streichelfisch“ (2005) fast unbemerkt blieb, war „Felt“ (2011) mit dem Klang eines alten Klaviers mit Filzdämpfern eine Offenbarung für das versierte Publikum.

Heute ist der deutsche Komponist Nils Frahm weltweit bekannt. In seinen Händen verwandeln sich sogar Geräte wie ein Retro-Fender Rhodes oder eine MFB-522-Drum-Maschine in lebendige Wesen.

Er schreibt Musik für die Filme „Victoria“ und „Ad Astra“, arbeitet mit Ólafur Arnalds und „Woodkid“ zusammen und schafft Musik-Erlebnisse, in denen Klischees keinen Platz haben.

Lesen Sie unten die inspirierende Geschichte darüber, wie der Vinyl-Liebhaber Nils Frahm, der einst mit einfachen Experimenten begann, den Gipfel des Ruhmes erklommen hat und weiterhin ein grandioses Konzert nach dem anderen in verschiedenen Städten Deutschlands gibt.

Karriere von Nils Frahm

Seine ersten Soloalben veröffentlichte Nils Frahm 2009 („Wintermusik” und „The Bells”). Ein Jahr später arbeitete er mit der Cellistin Anne Müller im Projekt „7fingers” zusammen und machte sich damit einen Namen als talentierter Innovator. Das erfolgreiche Album „Felt“ (2011) wurde auf dem Label „Erased Tapes“ aufgenommen. Damals kombinierte der Musiker Filz und Klavierhämmer und schuf so seinen charakteristischen Sound.

Auf „Felt“ folgten die kompakten Synthesizer-Mini-Alben „Juno & Wonders“, die er zusammen mit seinem Freund Peter Broderick aufgenommen hatte. 2012 erschienen die EP „Screws“, der Remix „Juno Reworked“ und Nils' erstes Notenbuch „Sheets Eins“.

Darüber hinaus hat der Musiker mit einer globalen Initiative ins Leben gerufen, die seit 2015 als „Piano Day“ bekannt ist. Im Rahmen des Projekts wurde das Klavins 450, das höchste Klavier der Welt, gebaut, auf dem Nils acht Improvisationen aufgenommen hat, die auf seinem neuen Album zu finden sind.

Im selben Jahr schrieb der Musiker die Filmmusik zum Film „Victoria“, der mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet wurde. Außerdem trat er bei den renommiertesten Musikveranstaltungen der Welt, den „BBC Proms“, auf.

Im selben Jahr setzte Fram seine Zusammenarbeit mit Olafur Arnalds fort, veröffentlichte eine Sammlung gemeinsamer Werke und Studioimprovisationen und arbeitete an der Filmmusik für den Kurzfilm „Ellis“ von JR mit Robert De Niro. Das eigene Studio des Komponisten wurde 2016 im Funkhaus, dem historischen Zentrum der deutschen Musikkultur, eröffnet. Dort entstand das legendäre Album „All Melody“.

Anschließend nimmt Nils eine Reihe von Mini-Alben mit dem Titel „Encores“ auf, erforscht Ambient- und Percussion-Texturen und bereitet eine Reihe von groß angelegten Auftritten vor – von London bis Los Angeles, von Paris bis Sydney. Zu den bevorstehenden Veranstaltungen im Jahr 2019 gehören die „All Melody“-Europatournee und Debüts in Neuseeland und Tasmanien. Im Jahr 2020 kommt der Konzertfilm „Tripping with Nils Frahm“ in die Kinos, der in Zusammenarbeit mit „Plan B Entertainment“ gedreht und veröffentlicht wurde.

Die Experimente mit der Musik gehen auch 2021 weiter. Nils Frahm unterzeichnet nicht nur einen exklusiven weltweiten Plattenvertrag mit BMG, sondern veröffentlicht auch das Dubstep-Album „2X1=4“ und die Compilation „Old Friends New Friends“ mit Solo-Tracks. 2022 präsentiert Nils sein groß angelegtes und ambitioniertes Album „Music For Animals“ und 2024 die EP „Day“ sowie die Veröffentlichung „All good?“.

Trotz seines Alters inszeniert der Komponist heute nicht einfach nur Shows, sondern fast mystische Darbietungen auf der Bühne, bei denen ein alter Binson Echorec und ein Roland Juno-60 mit einem Klavier zu einer hypnotischen Symphonie verschmelzen. Die größten Hits von Nils Frahm sind nach wie vor unvergänglich:

• „Says” (2013) – 8 Minuten pulsierender Minimalismus, Soundtrack zu Tausenden von Momenten fremder Leben.
• „All Melody” (2018) – ein groß angelegtes Werk, aufgenommen in seinem eigenen Studio „Durton Studio” auf einem riesigen „Klavins M450”, einem Flügel, der so hoch wie ein dreistöckiges Haus ist.
• „Night” (2024) – ein neues Meditationsalbum, auf dem jede Note wie ein Echo aus fernen Galaxien klingt.

Die Karriere von Nils Frahm ist eine Geschichte der ständigen Suche, mutiger Experimente und des Strebens nach neuen Klangfacetten.

Hier ein kurzer Überblick über seine Karriere:

• 2009 – Debütalben „Wintermusik“ und „The Bells“ – minimalistische Klavieretüden, die eine neue Stimme in der Neoklassik verkündeten. Der Hit „Ambre“ erhielt positive Kritiken.
• 2011 – Durchbruch mit dem Album „Felt“, aufgenommen mit Filzdämpfern. Die Ästhetik der „stillen Rebellion“ wurde zu Nils’ Markenzeichen.
• 2012 – „Screws“ und neun Tracks, die er nach einer Verletzung mit nur einem Daumen spielte.
• 2013 – „Spaces“, das erste „Live“-Collage-Album, auf dem das Knarren eines Stuhls und das Atmen des Publikums Teil der Kompositionen wurden.
• 2015 – Entstehung des Klavins M450, eines 4,5 m hohen Flügels. Soundtrack zum Film „Victoria“, so nervös und pulsierend wie das nächtliche Berlin.
• 2018 – „All Melody“, ein groß angelegtes Werk, aufgenommen im Funkhaus mit Orgel, Chor und Synthesizern aus den 1980er Jahren. Außerdem hat Nils Frahm einen Weihnachtsmix zusammengestellt, der Jazz-Hits von Billie Holiday, Nina Simone, Marlene Dietrich und den Schlusssong von Alla Pugacheva aus „Ironie des Schicksals“ enthält.
• 2022 – „Music For Animals“ oder drei Stunden Ambient-Hypnose, in denen die Zeit ihre Bedeutung verliert. Auftritt im Sydney Opera House im Juni 2022 bei der Weltpremiere (Tour „Music For“).
• 2024 – Diptychon „Night and Day“, das mal in Licht, mal in Dunkelheit eintaucht. Außerdem veröffentlichte er sein drittes Album „All good?“, das er zusammen mit der Band „Nonkeen“ aufgenommen hat, zu der seine alten Freunde aus Kindertagen, Frederik Gmainer und Sebastian Zingwald, gehören.

Nils Frahm verwandelt seine Konzerte in Rituale, spielt nicht einfach nur Setlists, sondern lädt zu einer Reise durch den Klang ein. Ein Beispiel dafür sind seine Shows beim Festival „Dimensions“ in Kroatien, wo 2014 und 2018 unter dem Sternenhimmel der Adria elektronische Klänge erklangen. Sein Flügel vor dem Hintergrund des Ozeans blieb dem Publikum 2018 beim Festival „Primavera Sound Porto” für immer in Erinnerung. Und der Moment, in dem Akustik auf Techno traf, ereignete sich 2015 beim Festival Melt! (Deutschland). Jazzimprovisationen waren beim „Jazzopen Stuttgart“ zu hören, kammermusikalische Experimente in Kultclubs wie der „Reeperbahn“ in Hamburg. Der aufsehenerregendste Auftritt des Musikers war das Konzert 2022 in derselben Stadt beim Festival zu Ehren von Wolfgang Rihm. Damals spielte er auf dem größten Klavier der Welt, das gemeinsam mit dem Meister David Klavins restauriert wurde.

Bei jedem Konzert setzt Nils seine eigenen Tricks ein, angefangen beim „Binson Echorec” (einem Vintage-Tonbandgerät, das „Zeitschleifen” erzeugt) bis hin zu seinem charakteristischen „Flüstern” des Klaviers. Und das gelingt ihm hervorragend.

Ausrüstung

Bis heute verwendet der Musiker bei der Planung seiner bevorstehenden Veranstaltungen eine beeindruckende Liste von Instrumenten. Seine Vintage-Ausrüstung erweckt die Musik buchstäblich zum Leben, und sein Studio gleicht einem Museum für Retro-Geräte, in dem jedes Gerät ein wichtiger Mitgestalter ist. Was macht den Klang von Nils so einzigartig?

• Roland Juno-60 – der Star der Hits, der pulsierende, „warme“ Wellen erzeugt.
• Binson Echorec 2 – ein Tonbandgerät mit Magnetplatten, das hypnotische Echoeffekte hinzufügt, wie in „All Melody“.
• Studer A80 – ein Tonbandgerät, das dem Sound analogen „Staub“ und Sättigung verleiht.
• Live-Aufnahme mit Nagra IV-S ohne digitale Korrektur, um den „Atem“ des Klangs zu bewahren.
• Experimente mit Loop-Hubs, zum Beispiel „Roland RE-501“ – bei Nils' Konzerten werden in Echtzeit Klangschichten übereinandergelegt, die für Aufregung sorgen.

Sein übersteuerter „Moog Memorymoog” erzeugt unerwartete Obertöne, und der „Fender Rhodes” mit seinem zitternden Klang sorgt für zusätzliche Spannung. Der Autor selbst gibt zu, dass ihm digitale Klänge zu perfekt sind, weshalb er Geräusche und Kratzer bevorzugt.

Das Privatleben von Nils Frahm

In einer Welt, in der jede Note von Nils Frahm wie eine Offenbarung klingt, tauchen in seinem Privatleben immer wieder mysteriöse „Tracks“ in seiner Sammlung auf. Der Musiker hält Details über seine Familie, Frauen und sein Zuhause bewusst hinter den Kulissen.

Lange Zeit glaubten alle, dass Anna Müller seine Freundin sei. Die Zusammenarbeit mit einer Cellistin im Jahr 2010 für das Album „7fingers“ gab Anlass zu Gerüchten über eine Romanze. Die Chemie zwischen den beiden war offensichtlich: gemeinsame Tourneen, bei denen Frahm sich zum ersten Mal emotionale Offenheit auf der Bühne erlaubte, das Album „The Intention“ (2013) – eine choreografische Performance. Gerüchte wurden auch durch ein Interview ausgelöst, in dem Nils Anna als „musikalische Seelenverwandte” bezeichnete. Keiner der beiden Künstler hat die Beziehung bestätigt. Nach 2015 kamen ihre gemeinsamen Projekte zum Erliegen. Außerdem gab es eine Zeit lang Gerüchte über eine Romanze des Komponisten mit der dänischen Indie-Pop-Sängerin Agnes Obel. Ihr Duett beim Roskilde-Festival 2016 gab Anlass zu zahlreichen Gerüchten. Beide Musiker bewahrten jedoch eisige skandinavische Zurückhaltung.

Heute gibt es Gerüchte, dass Nils Frahm und Nina verheiratet sind. Seine Frau wurde dem Musiker während der Isolation und Pandemie eine treue Freundin. Die beiden haben ihr Heimstudio in ein Klanglabor verwandelt. Ihr gemeinsames Album „Music for Animals“ (2022) entstand aus nächtlichen Improvisationen. Nina hat keine musikalische Ausbildung, brachte aber den hypnotischen Klang einer Glasmundharmonika und ein intuitives Rhythmusgefühl mit.

Bis heute verbringt Nils die Nacht im Funkhaus, experimentiert mit einem Klavins M450 und Synthesizern und veröffentlicht in den sozialen Netzwerken nur Konzertankündigungen, ohne einen Hinweis auf sein Privatleben. Seine Kinder sind Klavierentwürfe für zukünftige Alben.

Interview für „The Quietus”:

Ich teile mein Leben nicht in „privat” und „kreativ” auf. Alles, was wichtig ist, steht bereits in den Noten.

Künstler, die Nils Frahm ähneln

Der Pianist Nils Frahm schafft Musik, die zwischen Neoklassik, Ambient und Elektronik balanciert. Für den Zuhörer ist er buchstäblich eine klangliche Offenbarung, aber sein Stil ist auch in anderen Werken berühmter Pianisten zu erkennen:

1. Ólafur Arnalds – ähnlich in ihrer Liebe zu Akustik und Elektronik. Beide spielen oft mit hypnotischen Klavierzyklen und haben sogar ein Duett auf dem Album „Trance Frendz“ („Living Room Songs“, „Island Songs“) aufgenommen.
2. Hania Rani – ähnlich wie Rani ist sie eine talentierte Pianistin und liebt Experimente mit räumlichem Klang. Bei Rani sind jedoch mehr Jazz-Einflüsse und Gesang zu erkennen.
3. Max Richter – beide vermitteln Minimalismus mit tiefer Emotionalität und vermischen gekonnt Klassik und Elektronik. Richter komponiert häufiger für Filme und schafft akademische Musik.
4. Kiasmos – eine explosive Mischung aus Ólafur Arnalds und Janus Rasmussen. Hier lassen sich elektronische Loops erkennen, die an „All Melody“ erinnern, hypnotische Rhythmen und ein klarer elektronischer Sound.

Zu seiner Zeit schuf Nils talentierte Kollaborationen mit „Woodkid“ (Soundtrack zu „Ellis“ (mit Robert De Niro), DJ Koze (Remix zu „Burn With Me“ und Soundtrack zu „Victoria“) und plante gemeinsame Auftritte mit Agnes Obel beim Roskilde Festival. Er scheute auch nicht die Freundschaft mit Blumm und Experimente mit Dub-Sounds auf dem Album „2X1=4“.

Verfolgen Sie die Tourneen von Fram und suchen Sie nicht nach einer Kopie! Obwohl für 2025 kein Konzert geplant ist, empfiehlt es sich, die Informationen über bevorstehende Tourneen auf der offiziellen Website oder auf Instagram des Künstlers zu verfolgen. In der Regel werden alle Melodien live gespielt und versetzen das Publikum in eine kollektive Hypnose. Alle Tickets für das Konzert sind bereits einige Wochen vor Beginn der Tournee ausverkauft.

Auszeichnungen und Erfolge

2011

Das Album „Felt“ wurde bei den Independent Music Awards als eine der wichtigsten neoklassischen Veröffentlichungen ausgezeichnet.

2015

• Deutscher Filmpreis und Sieg in der Kategorie „Beste Filmmusik” für den Soundtrack zu „Victoria”.
• Goldener Filmpreis für den Film „Victoria” in der Kategorie „Bester Soundtrack des Jahres”.

2016

• Preis der Deutschen Filmkritik – Sieg als „Beste Musik”.
• Mitwirkung am Soundtrack zum Film „Manifesto” (Nominierungen bei internationalen Filmfestivals).

2019

• Nominierung für den Soundtrack zum Film „To the Stars“.
• Das Album „All Melody“ wurde in die Top 10 der besten elektronischen Alben des Jahres gewählt (laut „The Guardian“ und „Pitchfork“).

2020

• Mehrfach nominiert für den „Qwartz Award“ und den „Mercury Prize“ für experimentelle und neoklassische Musik.
• Das Album „Music For Animals“ wurde zum „Album des Jahres“ im Genre Ambient gekürt (Magazin „The Wire“).

Kontakte und soziale Netzwerke

Offizielle Website

Instagram

Facebook

Hören Sie Songs von Nils Frahm

Spotify

Last.fm

YouTube

Apple music

Deezer

SoundCloud