Відомі діджеї України
Електронна музична сцена України пережила унікальний шлях розвитку, що відрізняється від траєкторій її західних аналогів. У той час як перші експерименти з електронною музикою в Європі та США датуються 1960-ми роками, в Україні системний розвиток жанру розпочався значно пізніше — лише у 1990-х роках. Це відтермінування було зумовлене культурними та політичними обмеженнями радянського періоду, які гальмували доступ до світових трендів та незалежну творчість. Однак після здобуття Україною незалежності, цей відкладений потенціал вилився у стрімкий та інтенсивний розвиток, що дозволило сцені швидко надолужити втрачене і навіть почати задавати власні тренди на світовій арені.
Історична еволюція клубної культури в Україні також відображає глибокі соціокультурні зміни. На початковому етапі розвитку сцени важливу роль у популяризації електронної музики зіграли телевізійні шоу. Зокрема, у 1995 році програма «Територія А» стала першою платформою для поширення нового звучання, яке охопило молодіжну аудиторію та представило українське бачення техно та євроденсу. Цей етап заклав основу для подальшого розвитку електронної сцени, яка сьогодні є джерелом талановитих українських діджеїв, що змінюють світову клубну культуру. В статті ми власне і поговоримо про них — найвідоміших сучасних українських діджеїв.
Топ 10 сучасних українських діджеїв
Сучасна українська електронна сцена вирізняється своєю динамічністю, інноваційним підходом та значним міжнародним впливом. Нижче представлений огляд найвідоміших українських діджеїв, топ діджеїв з України, які завдяки своїй творчості та енергії вийшли за межі національної сцени й здобули визнання в усьому світі.
Miss Monique
Олеся Аркуша, відома як Miss Monique
Олеся Аркуша, відома як Miss Monique, є однією з найбільш впливових постатей у жанрах прогресив-хаусу та мелодичного техно. Її шлях до міжнародної популярності є яскравим прикладом того, як цифрова революція змінила музичну індустрію. Замість традиційного просування через клубну сцену, Miss Monique здобула широке визнання завдяки своїм високоякісним сетам, які транслювалися на її YouTube-каналах «Mind Games» та «MiMo Weekly». Її відео регулярно збирають сотні тисяч, а деякі — мільйони переглядів, що дозволило їй сформувати глобальну базу шанувальників ще до того, як вона стала постійним учасником світових фестивалів.
У 2019 році вона заснувала власний музичний лейбл Siona Records, що є важливим кроком у кар'єрі, оскільки це дозволило їй самостійно контролювати та розвивати свій творчий напрям. Внесок Miss Monique у просування української електронної музики значний, що підтверджується її виступами на фестивалях світового масштабу, як-от Tomorrowland, а також колабораціями з такими відомими артистами, як David Guetta та One Republic. Після повномасштабного вторгнення росії, Miss Monique переїхала до Португалії та припинила співпрацю з російськими артистами, демонструючи свою активну громадянську позицію та використовуючи свій вплив для підтримки України.
Miss Monique
Соцмережі:
DJ Korolova
Ольга Корольова, відома під псевдонімом DJ Korolova, стала справжньою сенсацією на світовій сцені мелодичного техно та прогресив-хаусу. Її стрімке сходження на вершину електронної музики є без перебільшенння феноменом.
Ольга Корольова, DJ Korolova
У 2023 році DJ Korolova провела понад 100 виступів у понад 50 країнах світу, що свідчить про її шалену затребуваність. Вона увійшла до рейтингу 100 найкращих діджеїв світу за версією авторитетного журналу DJ Mag, посівши 60 місце. Це досягнення є значним не лише для неї, а й для всієї української електронної сцени, як вона сама підкреслювала. Korolova є постійним учасником таких грандіозних фестивалів, як Tomorrowland, Burning Man, Ultra та EDC. Вона також є резиденткою легендарного клубу Hï Ibiza.
Після повномасштабного вторгнення Ольга Корольова переїхала до Польщі. Попри особисті труднощі, вона перетворила свою кар'єру на інструмент культурної дипломатії, виходячи на сцену з українським прапором та збираючи кошти для підтримки України. Її музика і виступи стали не лише розвагою, а й потужним нагадуванням світу про її походження та боротьбу українського народу. За її словами, це неймовірне особисте досягнення та відповідальність, що вона представляє Україну на світовій арені.
Соцмережі:
ARTBAT
ARTBAT — це київський дует, що складається з Артура та «Батіша», який здобув міжнародне визнання завдяки своєму унікальному звучанню в жанрі мелодичного техно. Їхні виступи на фестивалях Tomorrowland та Cercle стали знаковими та принесли їм світову популярність. Дует активно співпрацює з провідними лейблами та артистами.
ARTBAT
Музика ARTBAT користується величезним визнанням у світі: їхні треки регулярно грають такі відомі діджеї та продюсери, як Solomun, Tale Of Us, Pete Tong, Deadmau5, Adam Beyer та Richie Hawtin. Вражаюча здатність їхньої музики створювати енергію як на затишних танцполах, так і на масштабних фестивалях, допомогла дуету швидко підкорити світову електронну сцену. Серед їхніх найвідоміших робіт — треки на лейблі Afterlife, а також ремікси на композиції та пісні світових зірок, таких як David Guetta, Armin van Buuren та Monolink.
Одним із перших проривів ARTBAT став реліз «Mandrake» на Definition Music, який потрапив до топ-100 Beatport та залишався там цілий місяць. Після цього вони випустили низку успішних альбомів і EP, серед яких «Uplift» (перший реліз на лейблі Solomun’s Diynamic Music), «Trip EP», «Tabu», який очолив чарти Beatport Deep House на 11 тижнів, та міні-альбом «Planeta», що став бестселером Diynamic Music і навіть вийшов у спеціальному виданні на вінілі. У 2019 році дует продовжив серію успішних релізів з «Upperground EP» та «Atlas», а також зробив відомі колаборації з Matador та WhoMadeWho, які очолили чарти Beatport Melodic Techno.
Дует активно виступає на всесвітньо відомих фестивалях та клубних сценах, таких як Tomorrowland, DC10 Ibiza, Awakenings, Loveland, EDC Las Vegas та Japan. ARTBAT своїм успіхом підтверджує високий рівень української продюсерської майстерності та її інтеграцію у світову музичну індустрію.
Соцмережі:
Nastia
Анастасія Топольська, відома як Nastia, є однією з ключових фігур в історії сучасної української електронної музики. Вона розпочала свою кар'єру у 2005 році, швидко ставши резиденткою радіо KISS FM та культового фестивалю KaZantip. Nastia стала рушійною силою у розвитку клубної культури, співзаснувавши у 2014 році фестиваль Strichka, який проводиться на території київського клубу Closer.
Анастасія Топольська, відома як Nastia
Музична палітра Nastia пройшла еволюцію від джанглу та драм-н-бейсу на початку кар’єри до жорсткого техно, що відображено у її лейблах. У 2013 році вона запустила Propaganda Records, який швидко здобув популярність у хаус-сцені. У 2019 році вона заснувала NECHTO Records, лейбл, який повністю фокусується на техно і відображає її прагнення до розвитку цього жанру в Україні та світі.
Анастасія Топольська активно виступає на міжнародних майданчиках і фестивалях, включно з SunAndBass, Hospitality, Electric Castle, ADE, International Music Summit, Boiler Room, а також була резиденткою BBC Radio 1 та берлінського радіо HOR. Вона запустила авторські проєкти на YouTube — True Talk (інтерв’ю з українськими продюсерами) та Scary Beautiful (аудіовізуальний проект з демо-треками молодих і відомих музикантів).
Настя відома своєю активною громадянською позицією. Після повномасштабного вторгнення росії в Україну у 2022 році вона тимчасово переїхала до Амстердама, де заснувала власний фонд допомоги Україні та активно використовує соціальні платформи для поширення правди про війну. Її діяльність сприяє популяризації української електронної музики та місцевих артистів на міжнародній сцені.
Соцмережі:
Konstantin Sibold (українське коріння)
Костянтин Сібольд — німецький діджей і продюсер з українським корінням, який вже понад десять років формує сучасну мелодійну хаус та техно сцену своїми клубними хітами. Його сети відзначаються різноманіттям музичних стилів і здатністю легко переходити між жанрами, не обмежуючись рамками, а створюючи власну унікальну атмосферу.
Костянтин Сібольд
Прорив Сібольда на світовій сцені відбувся у 2013 році з треком «Madeleine» на лейблі Innervisions. З того часу він регулярно випускає хіти, які визначають жанри, серед яких «Mutter» (Running Back), «Shake This World» (Afterlife) та ремікс «No One Gets Left Behind». Його останній реліз на лейблі Afterlife — ремікс на хіт Rebūke «Along Came Polly», створений разом із бразильськими артистами Zac та Carmee, очолив чарти Melodic House & Techno і потрапив у топ-3 Beatport Top 100, отримавши підтримку таких зірок, як FISHER, Anyma, Swedish House Mafia, Tïesto, Armin Van Buuren, Dom Dolla, Adam Beyer та інших. Наприкінці жовтня 2024 року Костянтин дебютував на легендарному лейблі Drumcode Адама Бейєра.
Konstantin Sibold виступав на найвідоміших світових майданчиках і фестивалях, він також відомий своїми марафонськими b2b-сетами з такими артистами, як Solomun, Kevin De Vries, Kerry Chandler та Kobosil, де демонструє унікальну здатність поєднувати різні музичні стилі.
Завдяки українському корінню та регулярним виступам в Україні, Костянтин підтримує зв’язок зі своєю культурою та сприяє поширенню української електронної сцени на міжнародній арені. Його зв'язок з Україною підкреслюється і активною участю у благодійних проєктах. Зокрема, він долучився до компіляції «Unity Pt. 3» від лейблу Afterlife, збір коштів від якої був спрямований на підтримку UNICEF Ukraine. Цей факт демонструє, як українська електронна сцена та її представники у світі створюють глобальну мережу взаємопідтримки. Хоча його кар'єра розвивається переважно в Німеччині, його благодійна діяльність підкреслює глибокий особистий зв'язок з Україною.
Соцмережі:
Daria Kolosova
Daria Kolosova українська діджейка та продюсерка з понад 14-річним досвідом, яка займає провідне місце на світовій техно-сцені. Її стиль вирізняється жорстким, заводним техно, часто з елементами брейкбіту, електро, хардкору та джанглу, що робить її сети різноманітними, непередбачуваними та енергетично насиченими. Дарія розглядає музику як інструмент комунікації та єдності, прагнучи не просто створити танцювальний сет, а передати через нього особисті наративи та надихнути слухачів.
Daria Kolosova
Дарія з раннього віку захоплювалася музикою, а її пристрасть до електронної сцени розпочалася у 9 років після знайомства з треком «Diesel Power» гурту The Prodigy. Вона навчалася грі на фортепіано, а свій перший виступ як діджейка зіграла у лютому 2010 року. Після цього Дарія активно виступала у Луганську та інших містах, а пізніше переїхала до Києва, де стала резиденткою клубу Keller під псевдонімом Dar:k та співзасновницею серії вечірок Materia UA. З часом вона повернулася до власного імені, залишивши Dar:k як експериментальний проєкт.
Дівчина виступала на одних із найвідоміших клубних майданчиків світу, включно з Berghain, Bassiani, Fabric, Fold та Junction 2 у Лондоні, Awakenings, а також у клубах Ібіци — Amnesia, Hi, DC10 — під час свого першого сезону. Вона активно гастролює по Європі, виступає на фестивалях Tomorrowland, Time Warp та багатьох інших, демонструючи високий рівень майстерності та непередбачуваний підхід до музики.
Її динамічний техно-стиль дозволяє Дарії легко співпрацювати з іншими відомими діджеями та продюсерами, створюючи спільні сети та b2b-виступи, що роблять її ім’я одним із найбільш активно зростаючих на світовій техно-сцені. Дарія Колосова продовжує представляти українську електронну культуру на міжнародних майданчиках і залишатися важливою постаттю техно-руху.
Соцмережі:
Woo York
Український дует з Києва, що складається з Андрія та Денніса, учасників європейського техно-відродження. З 2009 року вони створюють потужний, драйвовий, темний, але водночас вишуканий звук, який поєднує тріпове, мелодійне техно з елементами експериментальної електронної музики. Їхні унікальні live-сети, створені з використанням апаратного обладнання, демонструють високий рівень технічної майстерності та імпровізаційності, що дозволяє Woo York ставити нові стандарти живих виступів у жанрі.
Woo York
Дует співпрацює з такими відомими лейблами, як Dystopian, Afterlife, Life & Death, Semantica та Soma, а їхні релізи привели їх до світового визнання. У 2016 році Woo York дебютували у рейтингу Resident Advisor's Top 40 Live acts, підтверджуючи свій статус одних із найталановитіших виконавців на світовій сцені. Після виходу дебютного EP «The Valley Of Songs» у 2015 році, вони стали близькими партнерами Tale Of Us, що дозволило випустити дебютний альбом «Chasing The Dream» на лейблі Afterlife у 2018 році.
Живі виступи Woo York поєднують чисте танцювальне техно з більш експериментальним матеріалом, демонструючи їхню здатність переходити між жанрами і створювати унікальні музичні наративи. Їхні сети звучали на клубних та фестивальних майданчиках у всьому світі, включно з Awakenings, Time Warp, Cercle та іншими престижними подіями.
Соцмережі:
Spartaque
Український діджей і продюсер, один із провідних представників прогресивного техно та техно-хауса у світі. Він здобув популярність завдяки своєму унікальному енергетичному звучанню та харизмі, які приваблюють танцювальну аудиторію по всьому світу.
Справжнє ім’я артиста — Євген Смирнов. Він почав захоплюватися електронною музикою ще в юності, а активну діяльність у діджеїнгу та продюсуванні розпочав у середині 2000-х років. Спочатку його роботи були орієнтовані на хаус і техно, а пізніше він заглибився в більш темні та прогресивні звучання. Музичний стиль Spartaque відзначається потужним, насиченим та енергійним техно-звучанням, поєднуючи глибокі баси, інтенсивні біти та мелодійні елементи. Його треки створюють атмосферу драйву та напруги на танцполі, демонструючи майстерність у відчутті настрою та ритму публіки.
Spartaque, Євген Смирнов
Spartaque випускає музику на таких лейблах, як IAMT, Saturate Audio, Almar, Tronic та інших, а також відомий своїми реміксами на роботи інших артистів. Він активно виступає на міжнародних клубних і фестивальних майданчиках, поєднуючи творчість із підприємницькою діяльністю.
Разом із DJ Greenjack Spartaque заснував Radio Intense та IAMT Music Group, де не лише розвиває власне звучання, а й підтримує нових виконавців та просуває лейбли Area Verde, Saturate, Almar, що займають важливе місце на світовій техно-сцені.
Spartaque вважається одним із лідерів прогресивного техно і продовжує впливати на розвиток жанру, поєднуючи музичну творчість і бізнес, а також підтримуючи нові таланти та розвиток електронної сцени.
Соцмережі:
Poly Chain
Poly Chain — проєкт української композиторки, діджейки, кураторки та радіоведучої Саші Закревської з Києва. Музичну подорож вона розпочала у віці 4 років з уроків гри на фортепіано, а пізніше розвивала її в психоделічному рок/шугейз-гурті Summer God Teachings, де почала експериментувати із синтезаторами. Крім того, Саша писала треки для театральних і музейних вистав та працювала з місцевими й міжнародними танцювальними колективами.
Poly Chain
Музика Poly Chain поєднує ембієнт, клубні ритми та техно, створює унікальне, глибоко емоційне звучання. Її твори, написані до і після повномасштабного вторгнення, відображають особисті переживання та життєвий шлях артистки. У альбомі Nemesis треки «Sunflower» та «Elisiv» прямо посилаються до української історії та національної ідентичності. Музика Poly Chain демонструє, що навіть у складні часи мистецтво може бути засобом вираження надії та опору.
Poly Chain брала участь у численних європейських шоукейcах та арт-проєктах, а її творчість вирізняється унікальною атмосферою та глибокою емоційністю, яка поєднує абстрактність інструментальної музики з громадянською позицією.
Соцмережі:
Skober
Skober — український техно-діджей і саунд-продюсер з Миколаєва, відомий своїм унікальним стилем діп-техно. Музичний шлях чоловіка розпочався ще в дитинстві: у 4 роки він відвідував репетиції батькового гурту, а в 10 років навчився грати на синтезаторі. У підлітковому віці він грав у панк-рок-гурті «Opium», а натхненням для занурення у електронну музику стала хаус-сцена, почута по радіо. У 17 років він почав створювати перші треки на домашньому комп’ютері, а з 21 року освоював DJ-майстерність і вже за рік став резидентом нічного клубу.
Музика Skober відзначається високою якістю та продуманими ідеями, а його релізи з’являлися на авторитетних лейблах, таких як Drumcode, Phobiq, Respekt, Trapez, Fone Audio, Remain, Rhythm Converted, Spark Musik, Code та Organism. Його творчість отримала підтримку світових лідерів сцени, серед яких Адам Байєр, Джозеф Капріаті, Dubfire, Саша Карассі, Маркантоніо, Луїджі Мадонна та багато інших.
Наразі Skober продовжує писати музику у власній домашній студії, активно співпрацюючи з молодими українськими лейблами PERFECT GROOVE та SPECA Records. Його роботи здобули міжнародне визнання, а сам артист вважається одним із провідних українських представників діп-техно на світовій сцені.
Соцмережі:
Діджейки України, які підкорюють світ
Українська електронна сцена вирізняється тим, що на ній панують жінки-артистки. Вони руйнують гендерні стереотипи та здобувають міжнародне визнання. Імена, як Miss Monique, Korolova, Nastia, Daria Kolosova, Poly Chain та Nastya Muravyova, вже стали провідною музичною силою на світовій арені. Їхній спільний успіх доводить, що в техноіндустрії немає гендерних обмежень.
Особливість цього феномену – не лише в кількості, а й у стилістичному розмаїтті. Miss Monique та Korolova очолюють рух мелодичного техно та прогресив-хаусу, використовуючи силу YouTube-стрімів для створення своєї фан-бази. Nastia, яка виступає з 2005 року, еволюціонувала від драм-н-бейсу до жорсткого техно. Вона створила власні платформи (лейбли, фестиваль) для підтримки українських артистів. Daria Kolosova вражає своїм динамічним стилем, поєднуючи техно з брейкбітом та джанглом. А Poly Chain експериментує на перетині ембієнту та клубної музики, відображаючи національний контекст у своїх роботах. Така багатогранність підтверджує глибину та унікальність української сцени, де кожна артистка знаходить свій неповторний шлях. Їхня присутність на великих фестивалях та у престижних рейтингах є потужним сигналом для всієї світової музичної індустрії.
Безумовно, можна багато говорити про українських діджеїв зі світовим іменем: із Хмельницького, Львова, Вінниці та Закарпаття, адже їхня діяльність відображає стрімкий розвиток музичної індустрії в Україні. За останні п’ять років, з 2020 по 2025 рік, відбувся значний якісний і кількісний стрибок, що призвів до появи нових імен, жанрів та форматів вечірок по всій країні. І спинятись ніхто не збирається.
Часті питання
❓ Хто найвідоміший діджей України?
Найвідоміший діджей в Україні, ймовірно, DJ KOROLOVA (Ольга Корольова), оскільки вона увійшла до світового рейтингу DJ MAG «Top 100 DJs», зайнявши 60-те місце у 2025 році. Іншими відомими українськими діджеями є Nastia, яка була включена до альтернативного рейтингу DJ MAG у 2021 році, та дует ARTBAT, який є найпопулярнішим українським діджей-дуетом на світовій арені.
❓ Які українські діджеї виступають на Tomorrowland?
На фестивалі Tomorrowland, одному з найпрестижніших у світі електронної музики, Україну представляли кілька відомих артистів. Серед них — дует ARTBAT та DJ Korolova. Їхні виступи на цьому фестивалі стали знаковими та підтвердили їхній статус як провідних фігур на світовій сцені.
❓ Хто з українських діджеїв найпопулярніший за кордоном?
Аналіз гастрольних графіків та рейтингів популярних українських діджеїв показує, що найпопулярнішими за кордоном є DJ Korolova, ARTBAT та Miss Monique. Зокрема, у 2023 році Korolova провела понад 100 виступів у більш ніж 50 країнах, що робить її однією з найгастролюючих діджейок у світі. Її виступи охопили сцени від Європи до США. Дует ARTBAT також має шалену популярність, регулярно виступаючи на найбільших фестивалях та майданчиках. Популярність Miss Monique, значною мірою завдяки її онлайн-присутності, дозволила їй виступати у понад сорока країнах.
❓ Чи є в Україні власні великі техно-фестивалі?
Так, Україна є повноцінним центром клубної культури і має власні великі техно-фестивалі. Серед них варто виділити Brave! Factory Festival, який проводиться у Києві на території кіностудії імені Олександра Довженка. Цей фестиваль унікальний тим, що поєднує сучасну електронну музику з артінсталяціями та кінематографічним простором, відображаючи українську культуру та поточні події. Ще одним відомим фестивалем є Vice City Techno Festival, який проходить на Трухановому острові у Києві та об'єднує понад 30 артистів на двох сценах. Крім того, значну роль у розвитку сцени відіграє Strichka Festival, що є дітищем клубу Closer.
