Pedro Costa

Pedro Costa é um famoso realizador, argumentista e operador de câmara português, hoje reconhecido como uma das figuras-chave do cinema de autor contemporâneo.

É mais conhecido pela sua série, ou mais precisamente trilogia, de filmes cuja ação se passa em Lisboa e se concentra na vida dos moradores empobrecidos dos bairros de Fontainhas. Pedro Costa trabalha frequentemente com atores não profissionais, que mergulham o espectador no mundo interior dos personagens dos seus filmes.

Os seus filmes Colossal Youth e Vitalina Varela não só ganharam inúmeros prémios em prestigiados festivais internacionais de cinema (incluindo Cannes e Locarno), como também influenciaram toda uma geração de cineastas em todo o mundo.

Os filmes de Pedro Costa são reflexões profundas sobre a marginalização da sociedade, a memória, a perda e a sobrevivência nas favelas das grandes cidades, o que o torna uma das vozes mais importantes do cinema de autor contemporâneo.

Informações básicas

Biografia

Pedro Costa nasceu a 3 de março de 1959 na capital de Portugal, Lisboa. É filho do famoso jornalista e realizador de televisão Costa Luís Filipe. A educação numa família ligada à mídia e ao jornalismo provavelmente influenciou seu interesse por temas sociais e realismo. Há pouca informação sobre a infância e a juventude de Pedro, mas se sabe um pouco mais sobre sua vida estudantil.

Costa iniciou os seus estudos superiores com o curso de História na Universidade de Lisboa. Provavelmente, essa escolha lançou as bases do seu interesse pelo passado, pelos processos sociais e pelos destinos humanos, que mais tarde começou a explorar nos seus filmes. No entanto, mais tarde, mudou de direção e ingressou na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Foi aqui que recebeu uma formação cinematográfica especializada, que mais tarde o moldou como realizador.

Na Escola Superior de Teatro e Cinema, Costa estudou sob a orientação de renomados diretores portugueses, incluindo o poeta e cineasta António Reis, cuja influência em seu estilo é frequentemente destacada pelos críticos.

Antes de iniciar sua carreira profissional, Pedro Costa adquiriu uma vasta experiência prática trabalhando como assistente de diretores talentosos. Colaborou com cineastas portugueses de renome, como Jorge Silva Melo, Vitor Gonçalves e João Botelho. Este período permitiu-lhe aprender diferentes abordagens criativas e aperfeiçoar as suas competências antes de iniciar a sua carreira como realizador.

Carreira no cinema

A estreia de Pedro Costa como realizador de longas-metragens aconteceu em 1989, com o filme O Sangue. Este filme, rodado em preto e branco, já demonstrava o seu interesse pela melancolia, pela complexidade das relações humanas e pelo uso da poética visual. O Sangue mergulha o espectador na vida miserável dos irmãos Vicente e Nino após a trágica morte do pai. Junto com Clara, amiga de infância de Vicente, eles tentam sobreviver, presos entre as tentativas do tio de raptar e adotar Nino e os mafiosos que cobram dívidas do pai.

O filme foi escolhido como candidato oficial de Portugal ao Óscar na categoria «Melhor Filme Estrangeiro» em 1992, embora não tenha entrado na lista dos finalistas.

No entanto, o verdadeiro ponto de viragem aconteceu com o filme Casa de Lava (1994), rodado em Cabo Verde. Durante o trabalho, Costa entrou em contacto com histórias reais de moradores locais que lhe pediram para entregar cartas aos seus familiares em Portugal. Essas cartas foram a ponte que o levou a Lisboa, mais precisamente ao bairro pobre de Fontaninhas, onde viviam principalmente imigrantes de Cabo Verde.

A ação do filme Casa de Lava se passa nas ilhas de Cabo Verde, antiga colónia portuguesa, e retrata a sua paisagem vulcânica única, que deu ao filme o título «Casa de Lava». Este filme dramático destaca-se pelo enredo conciso e pelo minimalismo intenso, concentrando-se em imagens prolongadas de pessoas e lugares, em particular o Monte Fogo, o vulcão ativo mais alto de Cabo Verde. O filme conta a história de Mariana, uma enfermeira de Lisboa que acompanha um trabalhador migrante em coma até sua casa em Cabo Verde. O filme é uma meditação melancólica sobre o amor e a solidão. O filme foi apresentado na secção «Olhar Especial» do Festival de Cannes em 1994.

Com o filme No Quarto da Vanda, 2000, filmado com uma câmara digital Mini-DV, Costa voltou a afirmar-se perante o mundo. O filme foi revolucionário pela sua intimidade e verosimilhança, mergulhando o espectador na vida quotidiana de uma mulher toxicodependente, Vanda Duarte. Foi um retrato cru, ascético, quase documental, que trouxe a Coelho reconhecimento internacional, incluindo um prémio no Festival de Cannes.

Em seguida, o mundo viu o filme Juventude em Marcha (2006). Este filme continuou a explorar o destino dos moradores de Fontenhote, que foram desalojados após a demolição do bairro. Cošta demonstrou habilmente a memória, a nostalgia e a dor da perda do lar. O filme foi nomeado para a Palma de Ouro em Cannes, o que mais uma vez confirmou o seu valor artístico.

A trilogia que tornou Costa famoso é composta por retratos sucintos e pitorescos da vida marginalizada, principalmente de migrantes, nos subúrbios de Fontainhas, um bairro na periferia de Lisboa. As hipnóticas obras de autor Ossos, No Quarto da Vanda e Juventude em Marcha confirmam que Costa é um novo poeta cinematográfico provocador, que encontra beleza nos lugares mais inesperados.

Mesmo após a demolição de Fontainhas, Costa não abandonou os seus heróis, continuando a explorar os seus destinos. O filme Cavalo Dinheiro (2014) foi mais um passo na sua evolução visual e narrativa. Ele se concentrou em um dos personagens principais, contando suas memórias traumáticas da Revolução dos Cravo e da imigração. Este filme recebeu o «Leopardo» de melhor direção no Festival de Cinema de Locarno. Um dos seus filmes mais recentes é Vitalina Varela (2019). Esta obra-prima, que leva o nome da protagonista, que interpreta a si própria, é uma reflexão profunda sobre o luto, a fé e a busca pelo sentido da vida. O filme ganhou o prémio principal «Leopardo de Ouro» no Festival de Cinema de Locarno, e a própria Vitalina Varela recebeu o prémio na categoria «Melhor Atriz».

Este sucesso consolidou o estatuto de Costa como um dos realizadores mais importantes e influentes do cinema de autor mundial, não só em Portugal, mas também no mundo. Ao longo da sua carreira, além de longas-metragens, Costa também criou uma série de curtas-metragens e documentários, onde explora o trabalho dos seus mentores.

Filmografia

Pedro Costa dedicou a sua obra àqueles que estão e permanecem à margem da sociedade. A sua filmografia é uma espécie de evolução que reflete não só a mudança tecnológica, mas também uma crescente sofisticação na representação da sociedade humana.

Abordagem e estilo únicos de realização

Pedro Costa trabalha regularmente com pequenas câmaras digitais, desde o formato Mini-DV. Esta abordagem permite-lhe alcançar intimidade e credibilidade nas suas filmagens, mergulhando na realidade da vida dos seus personagens.

Quanto ao estilo, ele é considerado um dos mais notáveis e dedicados representantes da «Escola de Reisz», pois a obra do realizador português António Reisz, que foi professor de Costa na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, influenciou significativamente a sua carreira. Assim, Costa tornou-se famoso pelo seu estilo ascético, com o qual retrata pessoas marginalizadas, recorrendo frequentemente a atores não profissionais que interpretam a si próprios em circunstâncias de vida desesperadas.

Os primeiros trabalhos de Costa, filmados em vídeo digital com atores não profissionais, são frequentemente referidos como exemplos notáveis de prosa documental. Embora tenha continuado a trabalhar com pessoas comuns nos seus filmes posteriores, o realizador transformou gradualmente o seu estilo ao longo do tempo. Ele passou da estética do cinema documental de baixa resolução para o que o crítico Armond White descreveu como «composições com qualidade de museu», demonstrando um uso habilidoso da luz, das sombras e do enquadramento, que confere às suas obras uma expressividade visual e um realismo excepcionais.

Conquistas e reconhecimento

Os filmes de Pedro são conhecidos entre os verdadeiros apreciadores do cinema de autor. O seu filme No Quarto da Vanda rendeu a Pedro o prémio de melhor realizador estrangeiro do ano no Festival de Cannes de 2002, o que se tornou um importante reconhecimento internacional. O seu filme mais recente, Juventude em Marcha, foi nomeado para a Palma de Ouro, o prémio principal do Festival de Cannes, o que reforça o seu lugar de destaque entre os principais cineastas mundiais.

O reconhecimento da obra de Pedro Costa cresceu de forma constante. Em 2010, a Companhia Cinematográfica Francesa dedicou uma grande retrospectiva ao seu trabalho. Em setembro de 2012, no Festival Internacional de Cinema de Split, Pedro Costa foi distinguido com um prémio pelo conjunto da sua carreira cinematográfica.

Um lugar especial na sua filmografia e no reconhecimento internacional é ocupado pelos prémios recebidos no prestigiado Festival de Cinema de Locarno. Em 2014, foi distinguido com o «Leopardo de Melhor Realização» pelo seu filme Cavalo Dinheiro. E em 2019, Costa ganhou o prémio principal do mesmo festival, o «Leopardo de Ouro Vitalina Varela». Esta vitória fez dele apenas o segundo realizador português a receber este prémio máximo de Locarno, depois de José Álvaro Morais com o filme «O Bó-Bó» em 1987.

Posição cívica

No entanto, vale a pena referir que Pedro Costa não é apenas um cineasta de renome, mas também um participante ativo em iniciativas sociais que refletem a sua humanidade e convicções.

Em novembro de 2023, juntou-se a um grupo de mais de 50 cineastas internacionais que assinaram uma carta aberta apelando ao cessar-fogo imediato em Gaza. A carta foi publicada no jornal francês Libération e tornou-se parte de uma campanha mais ampla que exigia um corredor humanitário para os civis afetados, a libertação dos reféns e a intervenção diplomática para alcançar uma paz duradoura na região.

Este gesto foi uma continuação da posição cívica de Costa, que se manifesta não só nos seus filmes, onde retrata a vida dos portugueses desfavorecidos que, apesar de tudo, vivem e têm a sua dignidade, mesmo fora do seu país.

Em janeiro de 2024, Pedro Costa juntou-se a mais de 300 colegas – realizadores, produtores e atores – assinando uma carta aberta que se tornou um protesto contra o corte de financiamento da agência cinematográfica argentina INCAA, previsto na chamada «lei omnibus». A sua participação nesta iniciativa reforçou mais uma vez a sua posição cívica ativa e a sua solidariedade com a comunidade cinematográfica mundial na defesa das instituições culturais.

Conclusão

Resumindo, podemos dizer que hoje Pedro Costa é um dos cineastas portugueses mais influentes, que criou uma estética única de «cinema lento», com minimalismo, imagens estáticas e imersão na realidade dos seus personagens.

Ele não se limita a filmar, ele vive, documenta, preserva a memória e a triste história dos imigrantes para as gerações futuras. Costa provou que o cinema pode existir sem enredo, sem dinâmica de montagem, sem atuação no sentido habitual da palavra.

Ele é um gênio da indústria cinematográfica portuguesa.

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