Joan Miró

Joan Miró es uno de los pintores y escultores más influyentes del siglo XX. Su vida y su obra merecen una atención detallada. Esta información será útil para todos los interesados en el arte. Al fin y al cabo, estamos hablando de una persona de gran talento. Significativo en la personalidad del arte mundial, que hizo una enorme contribución al surrealismo junto con la abstracción.

Biografía de Joan Miró

El talentoso artista nació el 20 de abril de 1893 en España. Su ciudad natal es Barcelona. La muerte sorprendió a los representantes del surrealismo y el abstraccionismo en Palma de Mallorca. Falleció el 25 de diciembre de 1983.

El artista catalán se encontró en el arte abstracto con signos de surrealismo. En su obra se debatía entre insólitos impulsos poéticos y la capacidad de enfrentarse a la cruda realidad. Creó un gran número de frescos y tapices. Dejó numerosas esculturas que decoran espacios públicos.

El padre de Juana, de profesión relojero y maestro joyero, tuvo una educación artesanal. El trabajo de su progenitor y los paisajes lacónicos de Cataluña influyeron en su obra. Siguiendo los deseos de su padre y su madre, Miró ingresó en un colegio comercial. Después trabajó como oficinista durante un par de años. El trabajo no era de su agrado, acabó en un colapso mental y físico. Miro se recuperaba en una finca que sus padres habían comprado expresamente para este fin. Estaba situada en Montroig, cerca de Tarragona. En 1912, el chico recibió permiso para asistir a una escuela de arte situada en Barcelona. Su profesor, Francisco Galí, se dio cuenta enseguida del talento de su alumno de dieciocho años. Gracias a él, Miró adquirió el sentido del espacio al trabajar con objetos, se familiarizó con las corrientes de las escuelas de arte más modernas, incluida la de París. Le impresionaron especialmente las obras de Antoni Gaudí.

De 1915 a 1919 Joan trabajó en España, principalmente en la capital, Montroig, en Mallorca. Le gustaba pintar paisajes, retratos y desnudos. En esa época experimentó mucho con su estilo expresivo. Su actitud ante la forma se formó bajo la influencia de las obras de Paul Cézanne y los cubistas.

Al principio de su trayectoria artística, Miró dedicó mucho tiempo a buscar medios de expresión metafórica, descubriendo elementos que simbolizaran el concepto natural. Quería pintar paisajes así, cuya contemplación diera la impresión de ser la obra de un niño con la inteligencia de un adulto. Joan tenía mucho en común con los representantes del surrealismo, los dadaístas.

A partir de 1919, el creador se movió entre España y París. Se convirtió en uno de los muchos artistas que inundaron la capital de Francia en las dos primeras décadas del siglo XX. En este caso, Miró, a diferencia de muchos colegas, no solicitó la ciudadanía francesa, permaneciendo fiel a Cataluña.

En la primera mitad de los años veinte, en las obras del creador se combina el realismo detallista con un componente abstracto. Esto se aprecia especialmente en los cuadros «Granja famosa» (pintado en 1921) y «Campo arado» (1923-1924). Le gustaba sacar objetos de su entorno natural y recomponerlos, añadiéndoles una gramática enigmática. Muchos de sus cuadros de aquella época causaban una impresión aterradora.

El traslado a París influyó enormemente en la formación creativa de Miró, que empezó a ganar reconocimiento en los círculos artísticos.

De 1925 a 1928, Miró estuvo bajo la fuerte influencia de los dadaístas y los representantes del surrealismo. Se dedicó a escribir lienzos «de sueños», paisajes «imaginarios». En sus obras las formas lineales se combinaban con manchas de color. El cuadro «El perro que ladra a la luna» (pintado en 1926) es un vivo ejemplo de cómo el artista representaba criaturas terrenales como formas no identificadas.

En 1929, Miró contrae matrimonio con Pilar Juncos Iglesias. Poco después, él y su esposa tuvieron una hija. Los cambios en su vida personal también influyeron en su creatividad.

Creatividad y estilo artístico

En la trayectoria creativa de Joan Miró hay varias etapas principales. Sus primeras obras difieren bastante de las posteriores. Los primeros cuadros fueron creados en España y después en París. Este periodo se considera temprano en la obra creativa de Miró.

El reconocimiento internacional del artista le llegó tras la Segunda Guerra Mundial, al regresar a casa desde Francia. En 1941 creó el cuadro «Constelación» y una serie de minilienzos relacionados con los símbolos de los elementos, el espacio exterior. En ellos personifica la feliz coexistencia de todo lo creativo.

En 1944, Joan, junto con un amigo aficionado a la alfarería, empezó a crear cerámicas. La mayoría de las vasijas eran deformes y fragmentarias.

Desde 1948, el artista volvió a nomadear entre su tierra natal y la capital francesa. Creó una serie de pinturas poéticas que combinaban varios temas: femenino, cósmico (estrellas) y natural (pájaros).

En los años 1949-1950 pintó una serie de obras espontáneas y otras de impecable ejecución. En grandes esculturas, el creador combinó dibujos anteriores en fetiches de sesgo erótico y mensajes espaciales.

Las obras de Miró -pinturas, esculturas- llegaron a exponerse en muchos países. El artista español conoció la verdadera gloria. En 1962 en la capital de Francia se celebró una gran exposición dedicada a su obra. Tuvo lugar en el Museo Nacional de Arte Moderno. El arquitecto catalán José Luis Sert construyó para él un amplio estudio. El sueño del creador se hizo realidad.

El estilo artístico de Miró puede caracterizarse como único. En él se combina la dirección surrealista con la abstracción. El artista experimentaba no sólo con el color, sino también con las formas, le gustaba crear composiciones inusuales.

En sus obras predominaban los símbolos y la abstracción.

En la lista de las obras más famosas de Miró están:

1. Retrato de Vincent Nubiola (1917).
2. «Granja» (1922).
3. «Paisaje catalán» (1924).
4. «Carnaval de Arlequines» (1925).
5. «Estrella azul» (1927).
6. Bodegón con zapato viejo» (1937).
7. 6 Escalera de escape» (1940).
8. «8 de mayo» (1973).

El lienzo «Granja» representa una finca familiar situada en Mont Rois del Camp, en Cataluña.

«Estrella azul» personifica la transición creativa del arte figurativo a la abstracción. El artista aprovechó el rico tono azul que está presente en sus otras obras posteriores. Influyó en sus seguidores, Mark Rothko e Yves Klein.

En 1928, Miró viajó a los Países Bajos, donde visitó museos para estudiar la obra de artistas locales del siglo XVII. Impresionado por lo que vio, creó una serie de pinturas llamadas Interiores holandeses.

Desde la década de 1930, Miró no sólo trabajaba en lienzos artísticos, sino que también coleccionaba esculturas, dominaba las técnicas del collage y creaba decorados y vestuario para bailarinas de ballet.

En 1934 quedó fascinado por los tapices, se interesó por la dirección monumental y los frescos. Y sus cuadros, justo en esa época, empezaron a exponerse regularmente en galerías de Francia y Estados Unidos.

Una nota al margen En sus obras posteriores, Miró suprimió aún más las figuras y los fondos.

Miró y el surrealismo

Jean firmó el manifiesto del movimiento surrealista en 1924. Destacó en la representación del reino de la experiencia inconsciente. Según el poeta André Breton, Miró fue el más surrealista de todos los artistas de la época.

Joan empezó a distanciarse de las bellas artes en su sentido clásico. El creador se interesó por el collage. En un estilo mixto se creó un ciclo de obras «Campesino catalán». La vuelta a un formato creativo más representativo se produjo en 1928. Fue entonces cuando se escribieron los «Interiores holandeses».

Miró se diferenciaba de sus colegas surrealistas en que evitaba dar a sus cuadros un tinte político. En él vivía un sentimiento de patriotismo. Sólo después de la creación del lienzo «La Parca» en 1937, escrito a petición de las autoridades españolas, apareció en su obra un componente de carga política.

Obra escultórica

Joan Miró también es único porque no sólo se dedicó a la pintura. A lo largo de los años, creó muchas esculturas hermosas. Una de las más famosas, «Torso de mujer», fue creada en 1966. No menos popular es la creación de Miró llamada «Muchacha», de 1967. Otro año después creó en bronce «Mujer», en 1968 - «Mujer y pájaro».

En 1969 presentó al mundo las esculturas «Maternidad» y «Mujer con hermosos pechos».

La obra del creador catalán no pudo sino influir en el desarrollo de la escultura del siglo XX.

Joan Miró tiene obras verdaderamente monumentales, situadas en lugares públicos, con significación cultural e histórica.

En 1947 pintó la terraza del famoso Hotel Hilton, así como las paredes del restaurante Le Gourmet. También ha realizado murales para una de las universidades más famosas del mundo, Harvard.

Su última obra es una estatua de 22 metros de altura. La puede ver cualquiera que pase por Barcelona. Se llama «Mujer y Pájaro» y está situada en el parque que lleva el nombre del destacado artista catalán, en el barrio de Santé Monjuïc.

El artista regaló a su Barcelona favorita un par de obras más. Una de ellas decoró la fachada del edificio del aeropuerto T2 de la ciudad. La obra es un mosaico gigante, que el artista catalán creó junto al maestro ceramista Josep Lawrence en 1970.

Para ver la segunda creación de Miró en Barcelona, búsquela en el bulevar más famoso de la ciudad, La Rambla, en el casco antiguo. Miles de personas pasan por aquí cada día. Una de las obras de Miró está empotrada en el pavimento junto al Passatge del Credit, el lugar donde nació el artista.

La creación del catalán está justo bajo los pies de los viandantes, es una baldosa firmada personalmente por él.

Grabados, cerámica y otras formas de arte

Parece que Joan Miró dominaba todas las formas de arte, incluidos los grabados y las litografías.

Grabados y litografías

Una litografía en color creada por Miró en 1975 se considera hoy una rareza, muy apreciada. El artista catalán representó composiciones abstractas de figuras multicolores, utilizando tonos brillantes que diluía con negro.

De las grandes series de grabados creados por el español, destacan los realizados en la década de 1940. Se trata de imágenes para la colección de poesía de Tristan Tzara. Los grabados trazan un típico Joan Miró temprano, con su característico laconismo y sus expresivos jeroglíficos. El artista dominó la técnica del aguafuerte en la capital francesa; su mentor fue el cubista Louis Marcoussis. Pero la imprenta personal de Miró apareció más tarde, a finales de los años cincuenta, cuando se instaló en Mallorca.

Obra en cerámica

Las obras en cerámica de Miró merecen especial atención, y su importancia en el conjunto de su legado artístico es también significativa.

En 1973, por ejemplo, realizó una serie de esculturas de cerámica que representaban mujeres.

Por sus experimentos en este campo, el artista fue galardonado con el Premio Internacional de la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Otras formas de arte

Como persona creativa que era, el maestro del surrealismo también probó otras formas de arte. La experimentación era parte integrante de su obra. El artista catalán creó muchas obras interesantes basadas en tejidos, era aficionado a la escenografía, inventaba trajes y decorados. Brillante seguidor de Picasso, fue capaz de sorprender como nadie.

Influencia y legado

El legado de Joan Miró es realmente grande. Su obra ha tenido una influencia definitiva en el arte moderno. Se trata de uno de los artistas más caros del mundo. La interpretación de sus obras hoy en día es algo diferente de lo que solía ser. Los aficionados a la pintura y la escultura descubren constantemente algo nuevo en la obra de Joan Miró.

En 1975 se inauguró la Fundación que lleva el nombre del artista español. Es un museo de arte moderno, situado en la capital española. Alberga la mayor colección de obras de Miró, con unos 300 lienzos y 150 esculturas. Y el número de dibujos creados por él disponibles para ver supera los 8 mil. De las obras más famosas presentadas en este museo, destacan «Mujer de noche entre una bandada de pájaros» y «Ternura de un pájaro».

En todo el mundo se celebran exposiciones de pinturas, grabados y esculturas de Joan Miró. Una se celebró en la Schirn Kunsthalle de Fráncfort en 2016. La otra tuvo lugar por las mismas fechas en el Museo delle Culture (MUDEC) de Milán. Estas exposiciones presentaron obras a gran escala del español y pinturas murales.

El legado del artista catalán sigue vivo en el arte y la cultura, con numerosos proyectos e iniciativas que mantienen viva su memoria.

Joan Miró creó una brillante carrera artística e hizo famoso su nombre. Su influencia en el mundo del arte y la cultura es grande, no sólo en España, sino también más allá de sus fronteras.

Miró dejó una huella en la historia artística. Fue un creador único. Muchos artistas modernos están a la altura de su obra, intentando imitarla. Coleccionistas de todo el mundo andan a la caza de cuadros creados por la mano de Joan Miró. Sus cuadros, grabados y esculturas se exponen en museos de todo el mundo.

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