Federico García Lorca

El nombre Federico García Lorca es conocido en todo el mundo, y la mayoría lo asocia con la poesía lírica. El poeta español es una figura importante en la literatura mundial y en la cultura de su país natal. A lo largo de su vida escribió numerosos poemas y obras de teatro brillantes, y su poesía está llena de un romanticismo y un colorido gitanos únicos. En este artículo analizaremos en detalle la biografía del dramaturgo español.

Biografía y primeros años

Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 y murió el 19 de agosto de 1936. Su ciudad natal es Fuente Vaqueros, situada en la provincia española de Granada. Lorca es uno de los principales representantes de la Generación del 27, que utilizó los principios del simbolismo europeo en combinación con el futurismo y el surrealismo en la literatura española. Se hizo famoso como poeta y dramaturgo, así como músico y artista gráfico.

Su madurez y formación como persona tuvieron lugar en la provincia de Granada. El poeta español poseía un talento literario extraordinario y la decisión de dedicarse a la actividad creativa la tomó en su juventud. Viajó mucho por su España natal, familiarizándose con el folclore, las tradiciones y las costumbres locales. A los veinte años, su nombre resonó en el mundo literario tras la publicación del libro «Impresiones y paisajes». El debut de Lorca fue muy bien recibido por sus contemporáneos.

La familia del futuro literato se trasladó a Granada en 1909.

En 1914 comenzó a estudiar Derecho, Filosofía y Literatura en la universidad local.

La publicación del libro «Impresiones y paisajes», creado por el poeta, data de 1918.

En 1919, Lorca se trasladó a Madrid para concentrarse en su actividad literaria. En la universidad de la capital conoció a Salvador Dalí y Luis Buñuel, y entonces se encontró con Gregorio Martínez Sierra, director del teatro «Eslava».

Obras principales y estilo literario

A García Lorca se le considera uno de los representantes más destacados y memorables de la cultura española del siglo XX. En su obra, los elementos folclóricos se complementan con la poética surrealista y con elementos de la poesía antigua y árabe.

Entre las obras más conocidas de Lorca se pueden destacar:

1. «Poema del cante jondo», escrita entre 1921 y 1926 y publicada en 1931, un ciclo que refleja el amor por el cante gitano andaluz.
2. «El Romancero gitano», creado entre 1924 y 1927 y publicado en 1928, es una recopilación que combina leyendas antiguas y canciones con historias de origen literario. El escritor reinterpretó el género lírico-épico, clásico de la literatura española, llenándolo de asociaciones intrincadas y de un caprichoso patrón métrico.
3. El ciclo «El poeta en Nueva York», escrito entre 1929 y 1930 y publicado en 1940. Se trata de un ciclo antiurbanista con elementos e imágenes grotescos.
4. La trilogía dramática: la tragedia en verso titulada «Bodas sangrientas» (1933), el poema trágico «Yerma» (1934) y la drama en prosa «La casa de Bernarda Alba» (1936).

Cada uno de los poemas de Federico García Lorca es una obra maestra de la literatura. Si hablamos de las características del estilo literario del escritor, podemos destacar los siguientes recursos:

1. Estilización: uso de tamaños, formas y temas propios de la poesía antigua y árabe.
2. Uso de nombres de colores, cuya interpretación simbólica se basa en la unión de conceptos culturales universales, cristianos, ibéricos y gitanos de la percepción del color.
3. Combinación de lo concreto-sensorial y lo ideal: las imágenes artísticas de los poemas de Lorca son una fusión de estos componentes.

La literatura española amplió la interpretación de los léxicos utilizados —el significado primario y nominativo de los nombres de plantas, animales, objetos y colores— añadiéndoles conceptos simbólicos.

En la obra de Lorca, las tradiciones folclóricas españolas se complementan orgánicamente con elementos innovadores. Un ejemplo de ello es la ya mencionada colección de romances «Romancero gitano». Al trabajar en ella, el escritor dirigió su mirada hacia los mitos y el folclore de Andalucía.

La colección «Poeta en Nueva York», publicada ya después de la muerte del autor, fue escrita durante la estancia de Lorca en Estados Unidos entre 1929 y 1930.

En la dramaturgia de la literatura española se exploran los conflictos entre los deseos y aspiraciones personales y los dogmas establecidos en la sociedad, a menudo a través de un prisma trágico. Uno de estos ejemplos es «Mariana Pineda», de 1927, un drama histórico cuya protagonista lucha por la libertad. Lorca se inspiró en hechos reales para escribirla.

«Bodas sangrientas», de 1933, es la primera parte de una trilogía rural que explora el tema del destino inexorable.

«La casa de Bernarda Alba», de 1936, fue la última obra teatral completa de Lorca, que describe la vida de la protagonista en una casa cerrada bajo la supervisión de su estricta madre.

Ciclos poéticos y temas

Al analizar la obra de dramaturgia moderna, se puede afirmar con certeza que logró desarrollar su talento con la publicación de varios poemarios. Analicemos la temática de las obras más emblemáticas de Lorca.

La colección «El poeta en Nueva York» surgió como resultado de un experimento artístico del poeta para trasladar las formas clásicas a una nueva base sociocultural. Lorca reinterpretó las elegías y odas tradicionales en el espíritu de un escenario apocalíptico de destrucción de la armonía entre el universo y el hombre. En este ciclo predomina una poesía brillante con nuevos elementos, formada gracias al contacto de Lorca con las tradiciones culturales de América Latina.

En la obra «Romancero gitano», el autor revive y transforma un género clásico de España. Esta novela está escrita en clave narrativa, combinándose con la lírica, sin disolverse ni convertirse en canción, pero conservando su orientación lírica.

«Los Sonetos de amor oscuro», de 1935, son un conjunto de once sonetos, cada uno de los cuales es un relato de los sentimientos del personaje-poeta hacia su amada, menos apasionada que él. Estos poemas son los más autobiográficos de todos los que escribió Lorca.

«El Diván de Tamarit», obra en la que trabajó entre 1931 y 1934 y que se publicó en 1940, es una recopilación de poemas sobre el amor. El autor se inspiró en las formas poéticas árabes.

Lorca escribió «Seis poemas gallegos» entre 1932 y 1934, y la colección se publicó en 1935.

Una de las características distintivas de la poesía española es la humanización de la naturaleza, la creación de un mundo en constante metamorfosis, donde el cielo, la tierra, las plantas y el viento hablan con voz humana.

Dramaturgia y novedades teatrales

Federico García Lorca dejó una gran huella en la literatura española. Utilizó activamente en su obra símbolos y metáforas. Las obras que creó son un estudio de la oposición entre los deseos personales y las normas impuestas por la sociedad.

El nombre de Federico García Lorca y la poesía lírica se han vuelto inseparables.

La base de su obra «Mariana Pineda», por ejemplo, no es material histórico, sino una leyenda popular que sirve de prólogo y epílogo a la obra.

Lorca concibió inicialmente la puesta en escena de «Bodas sangrientas» como una obra musical y poética al mismo tiempo. La luna y la muerte simbolizan la fatalidad y el destino, reforzando el componente trágico de la obra.

«Yerma», de 1934, fue la segunda parte de una trilogía que narraba la historia de una heroína que sufría por no poder ser madre.

El talentoso poeta y dramaturgo español utilizó en su obra una serie de técnicas teatrales innovadoras:

1. El uso de un estilo expresionista. Por ejemplo, en la obra «El público», explora la naturaleza de la homosexualidad.
2. El deseo de recrear la precisión documental. Así, en «La casa de Bernarda Alba», el literato transmitió la primera experiencia del «teatro de acción social».
3. El uso del principio de fusión con la contraposición, que organiza el sistema de imágenes y revela el plan general.

Uno de los ejemplos de las obras técnicamente innovadoras de Federico García Lorca es «El sueño de la vida», de 1935, una obra política cuya trama se basa en los acontecimientos que tuvieron lugar en España en el momento de su escritura.

Posición política y trágica muerte

«Cuando muera, enterradme con mi guitarra en la arena del río», tal fue el último deseo de uno de los poetas españoles más influyentes. La muerte de Federico García Lorca resultó trágica. El escritor, que cantó a Andalucía en sus poemas, falleció a los 38 años.

Lorca encontró la muerte en los primeros meses de la Guerra Civil que estalló en España. Los historiadores aún no han podido determinar las circunstancias exactas de su muerte, ni el lugar donde fue enterrado.

La causa de la muerte del literato se encuentra en sus ideas republicanas, su deseo de libertad de expresión y su homosexualidad. Todo ello lo convirtió en blanco de ataques y lo llevó a ser fusilado al comienzo de la Guerra Civil.

Federico Lorca era apolítico por naturaleza, pero algunas personas de su entorno más cercano eran falangistas. La hipótesis de un asesinato por motivos políticos no es del todo correcta y es discutible. Hay muchas razones para pensar que la sentencia fue dictada por representantes de familias ricas e influyentes de Granada, donde el padre del poeta trabajó como subprefecto antes de la guerra. Lorca también molestó a los clanes poderosos al caricaturizarlos en su obra «La casa de Bernarda Alba».

Otro aspecto importante es que el juez que presidía el tribunal en Granada en aquella época era Ramón Ruiz Alonso, un cruel miembro del Parlamento. Consideraba enemigo a Luis Rosales, en cuya casa vivía el escritor. Al condenar a muerte a Lorca, Alonso se vengó, acusando a Rosales de dar cobijo a un criminal especialmente peligroso dedicado al espionaje.

Según una de las versiones existentes, Ruiz Alonso delató a Lorca, acusándolo de espionaje a favor de los bolcheviques. La pena máxima por este delito era la pena de muerte. Por orden de las autoridades locales, un batallón de milicianos, formado por voluntarios, castigó sin demora a los culpables.

Lorca fue arrestado poco después y sus compañeros poetas intentaron buscar ayuda en el alto mando, en concreto, en el general Franco. Este quería ayudar a salvar al famoso literato, pero llegó demasiado tarde. El fusilamiento de Lorca tuvo lugar el 18 de agosto de 1936, junto con él, la pena de muerte también alcanzó a otros acusados de espionaje.

Durante mucho tiempo se creyó que Lorca había sido enterrado en una fosa común junto con los demás fusilados, en el barranco de Visar. En 2008 se realizaron excavaciones, pero no se encontraron los restos del escritor. Esto dio lugar a dudas sobre el hecho de que hubiera muerto fusilado. Una de las versiones dice que, tras su muerte, el cuerpo del poeta fue recogido por sus allegados, que lo enterraron en la finca familiar. Otra versión afirma que el escritor fue ayudado a escapar por los habitantes locales, que lo llevaron a un convento cercano. Al parecer, allí fue atendido por monjas. Sin embargo, perdió la memoria y la capacidad de hablar con normalidad, y así vivió el resto de sus días. Una tercera versión se inclina por que el escritor se salvó y se marchó a Argentina, donde vivió en el olvido.

Una cosa está clara: Federico García Lorca fue víctima de la represión política, que le privó de la posibilidad de seguir creando.

Vida personal y mundo interior

El poeta era de naturaleza emocional y frágil, alimentaba una pasión por el arte y sufría un dolor personal oculto. La imagen de Lorca es atemporal.

El literato tenía una orientación sexual poco convencional. Desde mediados de la década de 1920, mantuvo una relación sentimental con Emilio Perrojo, pero amaba a Salvador Dalí. El artista rechazó a Lorca, quien cayó en una profunda depresión. La homosexualidad del escritor era conocida en su círculo más cercano. Se culpaba constantemente a sí mismo y consideraba que debía ocultar su vida privada.

En los albores de su vida, su amante fue Juan Ramírez de Lucas, representante de los medios de comunicación y crítico de profesión. A esta persona está dedicada la obra de Lorca «Sonetos de amor oscuro».

El mundo interior del poeta era muy contradictorio: le parecía que había caído en una trampa entre la imagen de un escritor de éxito, que debía actuar ante el público, y su verdadero yo, atormentado, que solo se reconocía a sí mismo en la intimidad. También tenía la impresión de que lo estaban utilizando como un «poeta gitano». Lorca no pertenecía a ningún partido político, nunca escribió poemas de ese tipo y evitaba la propaganda. Sin embargo, no se caracterizaba por la vaguedad de sus convicciones.

El legado de García Lorca

Federico García Lorca es considerado una de las voces clave de la literatura española del siglo XX. Ejerció una influencia considerable en la poesía, el teatro y la música. Su recuerdo perdura no solo en España, sino también mucho más allá de sus fronteras.

El legado de Lorca son numerosas conferencias, artículos, discursos y entrevistas. Los poemas y dramas del literato español han sido traducidos a prácticamente todos los idiomas del mundo.

Cita del autor

Federico García Lorca convirtió el dolor personal y el alma del pueblo en palabra inmortal.