Ziyah Gafić: Η φωτογραφία έχει να κάνει με την ενσυναίσθηση

«Καλώ για να γίνω μάρτυρας του μελανιού, της πένας και του κειμένου που ρέει από την πένα·

Καλώ για να γίνω μάρτυρας των αδύναμων σκιών του απογεύματος που βυθίζεται, της νύχτας και όλων όσα αυτή ζωντανεύει·

Καλώ για να γίνω μάρτυρας του φεγγαριού που μεγαλώνει και της ανατολής όταν ξημερώνει·

Καλώ για να γίνω μάρτυρας της Ημέρας της Ανάστασης και της ψυχής που κατηγορεί τον εαυτό της·

Καλώ για να γίνω μάρτυρας του χρόνου, της αρχής και του τέλους όλων των πραγμάτων – για να γίνω μάρτυρας του ότι κάθε άνθρωπος υφίσταται την απώλεια».

Μέσα Σελίμοβιτς, Ο Θάνατος και ο Δερβίσης

«Ο κόσμος καταρρέει» είναι γραμμένο στο φόντο του δημοφιλούς meme του 2020, το οποίο απεικονίζει το χαρακτήρα Ballad of Buster Scruggs των αδερφών Coen. Ο τύπος στέκεται στην αγχόνη, έχοντας γυρίσει προς την κάμερα για να δούμε το σχοινί στο λαιμό του.

Ολόκληρη η ιστορία του χαρακτήρα του διαδραματίζεται μέσα στον απαγχονισμό, και ολόκληρη η ειρωνεία αυτού του επεισοδίου καλύπτει αυτήν ακριβώς τη στιγμή. Το πλάνο μεταφέρθηκε πολύ γρήγορα από τον κινηματογράφο στην κουλτούρα των meme του διαδικτύου.

Ωστόσο, όλοι έχουν δει την εικόνα, ενώ ελάχιστοι έχουν παρακολουθήσει την ταινία. «Ο κόσμος καταρρέει» αναφέρει ένας άγνωστος δημιουργός εικόνων, ο οποίος συνεχίζει με τη φράση: «Πρώην Γιουγκοσλάβοι: Πρώτη φορά;».

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Ziyah Gafić ξεκινά τη διάλεξή του για φοιτητές του Kume International. Χαμογελά και λέει ότι αυτή η εικόνα του «έφτιαξε τη μέρα» σε μια στιγμή όταν ξεκινούσε η καραντίνα.

Αναζητώντας νέες οπτικές αφηγήσεις, η Ziyah Gafić ταξίδεψε στην Ελλάδα, μια χώρα πλούσια σε ιστορία και πολιτισμό.

Σκεφτόμαστε σαν να ζούμε κατά τη διάρκεια εξαιρετικών συνθηκών της παγκόσμιας καταστροφής. Ωστόσο, αν κοιτάξεις γύρω, γίνεται εμφανές ότι η απάντηση είναι «όχι». Ο κόσμος είχε πάντα πολύ χειρότερα πράγματα από τον κορωνοϊό.

Αυτό είναι το είδος των πραγμάτων για τα οποία ο Ζίγια θέλει να λέει ιστορίες, τις ιστορίες για ανθρώπους που βρέθηκαν μέσα σε καταστροφικές καταστάσεις και συνεχίζουν να ζουν τις ζωές τους, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο καταφέρνουν να προχωρήσουν.

Βιογραφικό και Καριέρα

Ο Ziyah Gafić, (γεννημένος το 1980) είναι ένας φωτογράφος από τα Βαλκάνια. Γεννήθηκε και ζει ακόμη στο Σαράγιεβο, πρωτεύουσα της Βοσνίας – Ερζεγοβίνης, την πόλη που περιτριγυρίζεται από τις Διναρικές Άλπεις, δάση και ιστορίες

Το Σαράγεβο διαφέρει αρκετά από τις άλλες βοσνιακές πόλεις. Η Βοσνία είναι σαν ένα μεγάλο εθνικό πάρκο με τεράστιες εκτάσεις γης, άγρια άλογα, ορεινές σήραγγες, δάση, ποτάμια, πόλεις χαμένες στα εδάφη της φύσης και φιλικούς ανθρώπους που μιλούν πολύ για πόλεμο και έχουν συνηθίσει να βοηθούν αγνώστους.

Αυτή η χώρα είναι πολύ άνετη αλλά όχι πολύ μνημειώδης σε σύγκριση με τους γείτονές της, τη Σερβία και την Κροατία.

Το Σεράγεβο είναι η μεγαλύτερη πόλη της χώρας και ιδρύθηκε κατά το 13ο αιώνα. Έχει πολλές ιστορίες καθώς και εκεί έχουν συμβεί πολλές τοπικές και παγκόσμιες καταστροφές.

Αυτή η πόλη είναι η μια ιστορία από μόνη της. Εκεί ο αρχιδούκας Φραντς Φερδινάνδος της Αυστρίας και η σύζυγός του δολοφονήθηκαν από το μέλος της σερβικής μυστικής εταιρείας Black Hand, κάτι που οδήγησε απευθείας στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Εκεί έγινε η Πολιορκία του Σεράγεβο που διήρκεσε τρία χρόνια και οκτώ μήνες (1.425 ημέρες) και έγινε έτσι η μεγαλύτερη πολιορκία μιας πρωτεύουσας στην ιστορία του σύγχρονου πολέμου.

Εκεί δημιουργούνται δρόμοι για να περπατήσετε μέσα σε διάφορες εποχές και πολιτισμούς: η αυστροουγγρική αρχιτεκτονική συνδυάζεται με μνημεία της οθωμανικής περιόδου, τα τζαμιά αναμειγνύονται με καθολικές και ορθόδοξες εκκλησίες.

Το Σαράγεβο είναι πολυπολιτισμικό και η ύπαρξή του σαν να εγκρίνει τη διαμπερή γραμμή της δημιουργικότητας του Ziyah Gafić, δηλαδή την ανοικοδόμηση και τη συνέχιση της ζωής μετά από καταστροφές.

Ο Ζίγια Γκάφιτς ήταν έφηβος όταν ξεκίνησε ο Βαλκανικός μεταξύ της Σερβίας - Μαυροβουνίου, της Κροατίας και της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης στις 6 Απριλίου 1992 και διήρκεσε μέχρι τις 14 Σεπτεμβρίου 1995.

Ήταν 15 ετών κατά τους τελευταίους μήνες εκείνης της πολεμικής σύγκρουσης και μόλις 12 όταν ξεκίνησε. Δεν μπορούσε να συμμετάσχει με κανέναν τρόπο στα γεγονότα που συνέβαιναν γύρω του.

«Ήμουν πολύ μικρός για να πάρω μέρος, να αγωνιστώ ή να φωτογραφίσω», λέει στην περιγραφή της σειράς «Μικρές Ιστορίες από Προβληματικές Κοινωνίες».

«Ωστόσο, ήμουν αρκετά μεγάλος για να γίνω στόχος και να είμαι μέρος του βαλκανικού ειδησεογραφικού τσίρκου - ως αντικείμενο. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους Βόσνιους, η οικογένειά μου ήταν αρκετά τυχερή.

Η ανάπηρη θεία μου κάηκε ζωντανή στο σπίτι της και τα λείψανά της δεν βρέθηκαν ποτέ· ο παππούς μου αυτοκτόνησε αφού αναγνώρισε το ίδιο μοτίβο εθνοτικού μίσους το οποίο είχε πολεμήσει σκληρά ως ένας από τους παρτιζάνους του Τίτο στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο· ένα από τα ξαδέρφια μου βιάστηκε ομαδικά.

Μεγαλώνοντας στο πολιορκημένο Σεράγεβο ως μάρτυρας, ως θύμα, ως μέλος των καταραμένων, ανίσχυρος, ανίκανος να συμμετάσχει, ανίκανος να αντισταθεί, με άφησε βαθιά απογοητευμένο.

Είχα τη μοναδική εμπειρία να βρίσκομαι και στις δύο πλευρές των ειδησεογραφικών γεγονότων, ως μέρος τους και ως αφηγητής».

Ο Ziyah Gafić ήταν μέρος αυτών των γεγονότων και αντικείμενο της ιστορίας όπως κάθε άλλος πολίτης που βρισκόταν εκεί εκείνο τον καιρό. Ήταν ένα είδος απογοήτευσης το οποίο ώθησε αυτόν τον τύπο να ξεκινήσει την πορεία του ως φωτορεπόρτερ.

Ήθελε να μεταμορφωθεί από ένα αντικείμενο σε θέμα της ιστορίας, να ζήσει αυτή την κατάσταση μέχρι το τέλος και να καταλάβει πώς τη βίωσαν άλλοι.

Ξεκίνησε την καριέρα του το 1995 κάνοντας πρακτική άσκηση σε ένα τοπικό περιοδικό. Η φωτογραφία ήταν ένα χόμπι που μετατράπηκε γρήγορα στη δουλειά της ζωής του, παρόλο που δεν ήταν αυτό που είχε σπουδάσει.

Το αντικείμενο των σπουδών του ήταν η Συγκριτική Λογοτεχνία. Ο ίδιος λέει ότι και τα δύο πράγματα περιλαμβάνουν την αφήγηση ιστοριών: Με λέξεις στη μια περίπτωση και με εικόνες στην άλλη.

Ο Ζίγια άρχισε να δημοσιεύεται ως φωτογράφος από το 1999, όταν το περιοδικό στο οποίο εργαζόταν τον έστειλε ως φωτορεπόρτερ στο Κοσσυφοπέδιο.

Από τότε, ο φωτογράφος έχει επισκεφθεί περισσότερες από 40 χώρες και ζώνες συγκρούσεων (Ιράν, Ιράκ, Τσετσενία, Παλαιστίνη, Ισραήλ, Αφγανιστάν, Κουρδιστάν, Ρουάντα) προσπαθώντας να βρει την κατάσταση που συνάντησε στα εφηβικά του χρόνια, για να ζήσει την κατάσταση μέχρι το τέλος.

Το να βγάζει φωτογραφίες των συνεπειών του πολέμου είναι ένα είδος αποζημίωσης, η συνέχεια των πραγμάτων που ξεκίνησαν από την παιδική του ηλικία. Ο άντρας παραδέχεται ότι δεν έχει καταφέρει να το πετύχει αυτό.

Κάθε ξένος πόλεμος του προκαλούσε λιγότερα συναισθήματα από αυτά που του προκάλεσε ο δικός του και δεν μπορούσε να τον αγγίξει με τον τρόπο που ο ίδιος θα ήθελε.

Ήταν πάντα ένας ουδέτερος παρατηρητής, ένα άτομο σε μια «φούσκα» ικανό να φύγει ανά πάσα στιγμή, ενώ οι άλλοι άνθρωποι σε αυτούς τους πολέμους συμπεριλαμβάνονταν στην ιστορία, «κολλημένοι» στην κατάσταση και ανίκανοι να σηκωθούν και να φύγουν όπως μπορούσε να κάνει ο ξένος φωτορεπόρτερ.

Όλα ήταν αληθινά γι' αυτούς, αλλά αυτός μόνο δούλευε. Το θέμα αφορούσε το κόμμα που κράτησε τις επιλογές ανοιχτές σε αυτές τις καταστάσεις.

Έτσι, η όποια θεραπευτική συνέπεια υπήρχε από κάθε τέτοιο ταξίδι, δεν κρατούσε πολύ.

"Τα έργα της Ziyah Gafić δεν είναι απλώς φωτογραφίες, είναι ιστορίες που αιχμαλωτίζουν την ψυχή, κάθε καρέ είναι μια ιστορία γεμάτη με βαθιά συναισθήματα και ανέκφραστες εμπειρίες. Δεν είμαι απλώς παθιασμένη με το έργο του- είχα τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσω τα μαθήματά του και να μάθω από πρώτο χέρι πώς να μεταφέρει έντονα συναισθήματα μέσα από το φακό της φωτογραφικής μηχανής, μετατρέποντάς τα σε διαχρονική τέχνη. Ήταν μια από τις πιο εμπνευσμένες εμπειρίες της ζωής μου". - Σοφία Mylonas

Αργότερα, ο Ziyah παραδέχτηκε τη ματαιότητα αυτών των προσπαθειών και επανεξέτασε την αξία της φωτογραφίας για αυτούς που φωτογραφίζονται και για εκείνους που βγάζουν τις φωτογραφίες, και για τον κόσμο γενικότερα.

Ο διάσημος φωτογράφος Ziyah Gafić διερευνά συχνά κοινωνικά και οικονομικά θέματα στο έργο του. Στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής κρίσης, το ευρώ δεν γίνεται απλώς ένα νόμισμα, αλλά ένα σύμβολο των αλλαγών που συντελούνται στην κοινωνία.

«Συχνά, το φωτορεπορτάζ αφορά περισσότερο τον εαυτό μας παρά τα αντικείμενα των φωτογραφιών, και μετά γίνεται μια ισχυρή και χρήσιμη περιήγηση στο εγώ.

«Ήθελα να κάνω κάτι αποκομμένο από το ‘εγώ’ μου».

Ο φωτογράφος τονίζει ότι δεν πιστεύει ότι οι φωτογραφίες του μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο, αλλά ίσως αλλάξουν τη συγκεκριμένη οπτική κάποιου για τη ζωή.

Η πιο αναζωογονητική στιγμή είναι όταν καταλαβαίνεις ότι τίποτα δεν θα αλλάξει λόγω των πράξεών σου. Θα εκπλαγείτε από το πόσοι πολλοί είναι οι φωτογράφοι που πιστεύουν ότι η δουλειά τους θα ωφελήσει τον κόσμο.

Κυρίως, μόνο οι ίδιοι οι φωτογράφοι επωφελούνται από τις εικόνες τους και πολύ σπάνια επωφελούνται και τα αντικείμενα των φωτογραφιών.

Ο Ziyah Gafić εξηγεί ότι ο πόλεμος έχει επηρεάσει σημαντικά τη ζωή του. Έψαχνε για κάποιες απαντήσεις σε άλλες χώρες.

Επιχείρησε σκόπιμα να κάνει παραλληλισμούς με τη βοσνιακή πραγματικότητα, αναζητώντας κοινά σημεία. Χρειάστηκε σχεδόν μια δεκαετία για να συνειδητοποιήσει ότι όλες οι ένοπλες συγκρούσεις είναι παρόμοιες.

Το να ζήσεις έναν πόλεμο είναι παρόμοιο με το να είσαι μάρτυρας όλων των πολέμων.

«Οι πόλεμοι παρουσιάζονται συνήθως μέσα σε μια παραδοσιακή ασπρόμαυρη διχοτόμηση του καλού και του κακού. Ωστόσο, ο πόλεμος από τη φύση του περιλαμβάνει αμέτρητες αποχρώσεις του γκρι, με στοιχεία απόλυτου καλού και ανεξιχνίαστου κακού. Δυστυχώς, αυτό γίνεται σαφές μόνο εκ των υστέρων. Μόλις καταλάβεις την κοινοτοπία του κακού, η άποψή σου αλλάζει για πάντα. Δεν είναι ούτε εγγενώς καλό ούτε κακό, είναι απλώς αυτό».

Επιλεγμένα βραβεία και υποτροφίες

• 2001: Η υποτροφία Ίαν Πάρι.
• 2001: World press Photo, 2ο βραβείο
• 2001: Εργαστήριο World Press Photo
• 2002: Βραβείο Kodak για νέους δημοσιογράφους στη Visa pour l'Image
• 2002: World Press Photo, 1ο βραβείο
• 2002: World Press Photo, 2ο βραβείο
• 2002: Ειδική αναφορά από το Ίδρυμα HSBC για τη φωτογραφία
• 2003: Αναγνωρίζεται από το περιοδικό PDN ως ένας από τους 30 ανερχόμενους φωτογράφους
• 2003: Κέρδισε το Grand Prix Discovery της χρονιάς στο Arles Meetings of Photography
• 2005: Έλαβε το Ταμείο Μνήμης Giacomelli
• 2007: Βραβείο Getty Images Grant for Editorial Photography
• 2007: Αναγνωρίστηκε από την American Photography
• 2007: Κέρδισε το News Photo Award
• 2007: Ήταν φιναλίστ για το Hasselblad Masters Award

Τα φωτογραφικά έργα του Ziyah Gafić

Οι φωτογραφίες του Ζίγια. Γκάφιτς παρουσιάστηκαν σε διάφορα φεστιβάλ και σε γκαλερί, όπως το Visa pour l'Image στο Περπινιάν, το Les Rencontres de la Photographie στο Άρλες, το Fovea Editions στη Νέα Υόρκη, το Oude Kerk στο Άμστερνταμ, το Blau Gallery στο Λονδίνο και το Grazia Neri Gallery στο Μιλάνο.

Δημοσιεύει έργα του στα Amica, La Repubblica, Time, Tank, The Telegraph Magazine, Newsweek και L'Espresso.

Ο Ziyah Gafić έχει κερδίσει τέσσερις φορές το βραβείο World Press Photo.

Γράφει στο VII Agency, είναι λέκτορας του TED & Logan Fellow όπου έχει και υποτροφία, στο Pulitzer Center και στο National Geographic.

Τα διάσημα φωτογραφικά του έργα περιλαμβάνουν τα «Quest for Identity», «Troubled Islam», «Bosnia: Paradise Lost».

Εκτός αυτών, ο Ζίγια Γκάφιτς είναι ο σκηνοθέτης και παραγωγός ντοκιμαντέρ όπως το Art and Reconciliation (σε συνεργασία με τον Paul Lowe), το Mladen Miljanović: Portrait of an Artist και το The Rope (σε συνεργασία με τη Nermin Hamzagić).

Αναζήτηση ταυτότητας

Η ιδέα για αυτό το έργο εμφανίστηκε όταν ο Ziyah Gafić συμμετείχε στη δημιουργία του βιβλίου με τίτλο Tales from Globalizing World, το οποίο επιμελήθηκε ο Ντάνιελ Σουάρτς.

Για αυτό, έβγαζε φωτογραφίες από τις συνέπειες του πολέμου στη Βοσνία.

Οι φωτογραφίες του πολέμου δεν χρειάζεται να είναι ωμές εικόνες· προσπαθεί να μεταφέρει τα πάντα έμμεσα μέσω των συνεπειών και ορισμένων αποσπασματικών στοιχείων και κοινών γεγονότων ρουτίνας σε μη τυπικές περιστάσεις.

Σύμφωνα με τον Ziyah Gafić, μπορούμε να μιλάμε για απαίσια πράγματα, να μεταφέρουμε ένα πολύ παρόμοιο μήνυμα και παρόλ’ αυτά να δημιουργήσουμε μια ήρεμη και δυσδιάκριτη εικόνα και να υποθέσουμε ότι ψιθυρίζουν.

Ο φωτογράφος προσπαθεί να κάνει τις ιστορίες των φωτογραφιών του απλές αλλά συναισθηματικά σημαντικές, καθώς και κατανοητές για όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους.

Έψαχνε να βρει τα αντικείμενα για τις ιστορίες του και έτσι πήγε στο μέρος όπου βρίσκονταν προσωπικά αντικείμενα των θυμάτων της γενοκτονίας της Βοσνίας τα οποία ανακτήθηκαν από τους χώρους των ομαδικών τάφων.

Έχοντας δει πολλά από αυτά τα αντικείμενα σε ένα τραπέζι, τράβηξε φωτογραφίες και μίλησε με έναν ιατροδικαστή ανθρωπολόγο σχετικά με το αν αυτές οι φωτογραφίες θα μπορούσαν να δημοσιευθούν επειδή κάποιοι συγγενείς μπορεί να τις αναγνωρίσουν κατά λάθος.

Οι φωτογραφίες δημοσιεύτηκαν στο «Tales from Globalizing World» και ο Ζίγια Γκάφιτς ξέχασε αυτή την ιστορία για αρκετά χρόνια.

Κατά τη δεκαετία του 2010, ο φωτογράφος προσπάθησε να βρει ιδέες για φωτογραφία χωρίς τη δική του υποκειμενική ιστορία, όπου ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να παραμείνει εκτός του πλαισίου της εικόνας, κάτι παρόμοιο με ένα έγγραφο.

Εξέτασε τα δικά του έργα αλλά δεν είδε το επιθυμητό μήνυμα.

Μετά θυμήθηκε τα λόγια του ιατροδικαστή ανθρωπολόγου ότι οι συγγενείς μπορούσαν να αναγνωρίσουν αυτούς που πέθαναν από μια φωτογραφία. Ο Ζίγια Γκάφιτς τότε κατάλαβε: αυτό ήταν αυτό που έψαχνε.

Υπάρχουν πολύ απλά πράγματα όπως τα γυαλιά, μια οδοντόβουρτσα, ένα ρολόι, μια μπότα και μια οικογενειακή φωτογραφία.

Αυτά τα καθημερινά αντικείμενα που χρησιμοποιούνται από ανθρώπους σε όλο τον κόσμο βρίσκονται σε ένα ομοιόμορφο φόντο από ένα νεκροτομείο, το οποίο χρειάζεται λίγο χρόνο για να εντοπιστεί μέσα σε μια γδαρμένη σιδερένια επιφάνεια.

Ψεύδονται στατικά. δεν υπάρχει δράμα και δυναμική, μόνο ένα άβαφο και απρόσωπο φωτοτύπωμα.

Ωστόσο, αυτή η φαινομενική απροσωπία τους, τα κάνει συναισθηματικά ισχυρά και κατανοητά σε όλο τον κόσμο.

Οι θεατές μπορούν εύκολα να φανταστούν τον εαυτό τους ως ιδιοκτήτες αυτών των αντικειμένων, να κατανοήσουν το πλαίσιο και να αισθανθούν ενσυναίσθηση.

Η φωτογραφία αφορά αυτή ακριβώς την ενσυναίσθηση για τον Ζίγια ΓΚάφιτς.

Ο τίτλος του φωτογραφικού πρότζεκτ μπορεί να ερμηνευτεί με τρεις τρόπους.

Πρώτον, με μια λογοτεχνική έννοια, είναι μια προσπάθεια να αναγνωριστούν άνθρωποι από τις τοποθεσίες ομαδικών τάφων, μέσω των προσωπικών τους αντικειμένων.

Στο μέλλον, ο φωτογράφος θέλει να δημιουργήσει έναν ηλεκτρονικό κατάλογο μέσα στον οποίο οι άνθρωποι θα μπορούσαν να ψάξουν τα αντικείμενα με την ελπίδα να βρουν ή όχι τους αγνοούμενους συγγενείς και φίλους τους από τον πόλεμο στη Βοσνία, καθώς η διαδικασία του να βρεθεί κάποιος σε ένα νεκροτομείο είναι πολύ πιο τραυματική από το να δει τις φωτογραφίες στην οθόνη του υπολογιστή.

Αφού χρησιμοποιηθούν από ιατροδικαστές και δικηγόρους, τα αντικείμενα φυλάσσονται σε πολλά κέντρα ταυτοποίησης σε όλη τη χώρα.

Ωστόσο, τα πράγματα από τους χώρους ομαδικών τάφων έχουν ήδη καταστραφεί ολοσχερώς αρκετές φορές, και επιπλέον, δεν προστατεύονται επαρκώς από τις αρχές της Βοσνίας.

Όταν συμβεί αυτό, η αναγνώριση της ταυτότητας των ανθρώπων μέσα από αυτούς τους τάφους είναι σχεδόν αδύνατη.

Ο Ζίγια Γκάφιτς πιστεύει πραγματικά ότι αυτά τα αντικείμενα είναι τα έγγραφα, τα μόνα πράγματα που απομένουν από ανθρώπους εκείνης της περιόδου, μερικοί από τους οποίους δεν έχουν καν ονόματα, καθώς δεν έχουν ταυτοποιηθεί.

Επιπλέον, η διαδικασία ταυτοποίησης βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη.

Instagram

Γι' αυτό, επειδή είναι αποδεικτικό στοιχείο για την υπόθεση αυτή, κάθε φωτογραφία έχει αριθμό, κωδικό, λέξεις κλειδιά και την ακριβή της διεύθυνση στο αρχείο.

Δεύτερον, αυτά τα στοιχεία είναι η αναλυτική κοινωνική τομή εκείνης της εποχής. Ο φωτογράφος λέει ότι οι θεατές συχνά τα αναγνωρίζουν ως δικά τους.

Αυτό βοηθά να κατανοήσετε και να συμπάσχετε, να βάλετε τον εαυτό σας στη θέση αυτών των ανθρώπων και να αισθανθείτε τη συμμετοχή.

Τρίτον, ο Ζίγια Γκάφιτς ερμηνεύει τον τίτλο του έργου με όρους μεταδεδομένων. Άνθρωποι που είχαν αυτά τα υπάρχοντα έχουν πεθάνει.

Υπάρχουν μόνο τα ίχνη που μας δίνουν τη δυνατότητα να πούμε ιστορίες για αυτούς.

Όταν πήρε όλες τις άδειες πρόσβασης στο αρχείο, η διαδικασία φωτογράφησης έγινε σχεδόν αυτοματοποιημένη.

Η έμπνευση προήλθε από τις φωτογραφίες κοινών εργαλείων του από τον Γουόκερ Έβανς.

Ο Ζίγια Γκάφιτς ήθελε να κάνει τις εικόνες όσο γίνεται πιο αντικειμενικές, ακριβείς και πολύχρωμες.

Είδε κάτι αποκομμένο στη διαδικασία της εργασίας του έργου, παρόλο που δεν μπορεί παρά να είναι υποκειμενικός λόγω της δικής του εμπειρίας από εκείνη την εποχή.

Ωστόσο, το νεκροτομείο ως τόπος και ένα λευκό παλτό και λαστιχένια γάντια ως μορφή εργασίας, δημιούργησαν την ψευδαίσθηση της απόσπασης και ενός ασταθούς ορίου μεταξύ εμπλοκής και απεμπλοκής με μια μηχανική ακολουθία κινήσεων και μια χειρουργική ακρίβεια της στιγμής στο ίδιο φόντο όπου γίνονταν εκταφές πτωμάτων.

Για τον Βόσνιο φωτογράφο, είναι σημαντικό να μετατρέψει αυτές τις φωτογραφίες σε ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα αντικειμένων.

Πιστεύει ότι αυτό προσθέτει σε μια συλλογική μνήμη για τα γεγονότα της δεκαετίας του 1990, καθώς το απολύτως ακριβές και πολύ οδυνηρό θέμα της γενοκτονίας και των εθνοκαθαρίσεων βρίσκεται υπό συζήτηση.

Ως αποτέλεσμα αυτού του έργου, εκδόθηκε το ομότιτλο άλμπουμ φωτογραφιών.

Το Ισλάμ των προβλημάτων: Μικρές ιστορίες από προβληματικές κοινωνίες

Ο φωτογράφος εργαζόταν στο «Ισλάμ των προβλημάτων» μαζί με το έργο «Αναζήτηση ταυτότητας».

Στις συνεντεύξεις του, ο Ziyah Gafić αναφέρει ότι τον ενδιέφεραν οι πόλεμοι και οι συγκρούσεις σε χώρες που είχαν ομοιότητες με τη Βοσνία σε ό,τι έχει να κάνει με τα οικονομικά, κοινωνικά και θρησκευτικά χαρακτηριστικά τους.

Έχει δει ότι στον κόσμο υπάρχει μια σειρά από χώρες με οικονομία σε μεταβατική περίοδο, οι οποίες τηρούν παρόμοια μοντέλα και που χρησιμοποιούνται για να καταφεύγουν ή εξακολουθούν να καταφεύγουν σε εθνοτική βία με περαιτέρω εθνοκαθαρίσεις και, τελικά, σε γενοκτονία.

Όλα αυτά βασίζονταν πάντα σε αρχαίες διαμάχες για την ιδιοκτησία και τους φυσικούς πόρους.

Ο φωτογράφος παρακολουθούσε κάποιες χώρες, οι οποίες είναι παρόμοιες και κλειστές στον αγώνα τους, όπως η Παλαιστίνη, το Ισραήλ, το Ιράκ, η Οσετία, η Ρουάντα, η Τσετσενία, ο Λίβανος, το Αφγανιστάν, και έτσι παρατήρησε μια ιδιόμορφη ομοιότητα με την πατρίδα του.

Αυτά τα φωτογραφικά δοκίμια επιδιώκουν ανεπιτήδευτα να ρίξουν φως στο μοτίβο της αμφισβητήσιμης διεθνούς ανάμειξης

«Πρόκειται για μια σειρά φωτογραφιών που καταγράφουν τις συνέπειες του πολέμου και της βίας στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων που ζουν σε κυρίαρχες μουσουλμανικές κοινωνίες.

Ο στόχος μου ήταν να αποτυπώσω την ησυχία, τη μοναξιά και την αποφασιστικότητα των ανθρώπων που προσπαθούν να συνεχίσουν τη ζωή τους, αφού ο ίδιος ο ιστός της κοινότητάς τους, οι τελετουργίες τους και η κοινωνική τους ζωή έχουν διαλυθεί.

Για κάποιον που πέρασε από πόλεμο η ενσυναίσθηση είναι απαραίτητη και η ενσυναίσθηση είναι ο κύριος στόχος αυτού του έργου», λέει ο φωτογράφος.

Οι χώρες που έχει φωτογραφίσει μοιράζονται ένα ακόμη κοινό: όλες έχουν μια μεγάλη μουσουλμανική κοινότητα.

Μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου, αυτές οι χώρες έχουν γίνει θύματα του στερεότυπου ότι αποτελούν την κύρια πηγή της διεθνούς τρομοκρατίας.

Ως Ευρωπαίος Μουσουλμάνος, ο Ζίγια Γκάφιτς πιστεύει ότι είναι υποχρέωσή του το να τεκμηριωθεί η αλυσίδα των γεγονότων που συμβαίνουν σε αυτά τα μέρη και πως το να δείξει την εύθραυστη φύση τους όπως αυτή απεικονίζεται αποσυνδεδεμένη από εθνοτικό μίσος, συνεχείς και εξαντλητικές συγκρούσεις, μόλυνση από την κληρονομιά της αποικιακής κυριαρχίας και του ψυχρού πολέμου.

Ωστόσο, αυτές οι χώρες θεωρούνται συχνά το μυστηριώδες και όμορφο λίκνο του πολιτισμού μας.

Αυτό είναι το παράδοξο.

«Τεκμηριώνω όσα ήρθαν ως επακόλουθα του 1999.

Αυτό το έργο περιλαμβάνει φωτογραφίες από:

• Βοσνία: μια οδυνηρή συνέπεια και αναγνώριση των αγνοουμένων, 
• Παλαιστίνη: μια από τις μεγαλύτερες συγκρούσεις του 20ου αιώνα με το τελευταίο τείχος διαχωρισμού, 
• Ιράκ: η ταραγμένη γειτονιά της Σαντρ, 
• Κουρδιστάν: στην αυγή της εισβολής του συνασπισμού, 
• Βόρεια Οσετία : Η ζωή μετά την πολιορκία του σχολείου του Μπεσλάν, 
• Τσετσενία: καθημερινή ζωή ανάμεσα στα ερείπια του Γκρόζνι, 
• Αφγανιστάν: κατεστραμμένοι άνθρωποι, κατεστραμμένο τοπίο, 
• Λίβανος: μαζεύοντας τα κομμάτια μετά την πρόσφατη ισραηλινή στρατιωτική εκστρατεία 
• και Πακιστάν: 

ένας λαός που εκτοπίστηκε για να ανοίξει δρόμος για πόλεμο».

Γύρισε στα μισά του κόσμου για τη σειρά του «Διηγορίες από προβληματικές κοινωνίες».

Ξεκίνησε με τις συνέπειες του πολέμου στη Βοσνία, μελετώντας τις συνέπειες της σύγκρουσης στη βορειοδυτική επαρχία του Πακιστάν, την Παλαιστίνη και το Ισραήλ και τελείωσε με το Κουρδιστάν, το Ιράκ, το Ιράν, την Τσετσενία, τον Λίβανο και το Αφγανιστάν.

Αντί να βγάζει πολύ προφανείς φωτογραφίες πολέμου, ο Ζίγια Γκάφιτς αποτυπώνει την επιρροή του πολέμου στην κοινωνία μέσα στις μικρότερες στιγμές καθημερινής ρουτίνας.

Στην ομιλία του στο TED, εξηγεί ότι υπάρχουν μόνιμα, αμερόληπτα και ακριβή πράγματα που θυμίζουν το τι έχει συμβεί.

Για παράδειγμα, έχει τραβήξει τη φωτογραφία μιας ξεχασμένης οδοντόβουρτσας ή τη θέα από ένα ερειπωμένο παράθυρο που παλιά ήταν σπίτι.

Ο φωτογράφος λέει ότι του αρέσει πάντα να αναλογίζεται τι μπορεί να σκεφτόταν ο ιδιοκτήτης του σπιτιού απολαμβάνοντας αυτή τη θέα.

Η κύρια ιδέα ήταν να συγκριθούν οι χώρες που βρίσκονται σε διαφορετικά άκρα της ηπείρου ή ακόμα και του πλανήτη, αλλά οι οποίες τηρούσαν τους ίδιους «κανόνες» και αλγόριθμους στις ένοπλες συγκρούσεις τους.

Από τη μια ήταν μια προσπάθεια να ζήσει το δικό του πόλεμο, να βρει αυτό που δεν μπορούσε να ζήσει κατά τα παιδικά του χρόνια.

Παρά τη φρίκη και την αβεβαιότητα της ζωής κατά τη διάρκεια των ένοπλων συγκρούσεων, είναι μια πολύ εύκολη και απολύτως ξεκάθαρη στιγμή.

Δεν υπάρχουν δύσκολες επιλογές και καθημερινές εγχώριες υποχρεώσεις ή προβλήματα.

Το μόνο καθήκον που υπάρχει είναι το να επιβιώσεις και όλες οι επιλογές καταλήγουν σε αυτό.

Η αδρεναλίνη γίνεται ένα κρίσιμο στοιχείο της ζωής.

Αν και όλοι οι πόλεμοι μοιάζουν μεταξύ τους, ο φωτογράφος λέει ότι δεν έχει καταφέρει να αναπαράξει αυτή την κατάσταση.

Κατά τη διάρκεια κάθε επόμενου πολέμου, ήταν απλώς ένας ουδέτερος παρατηρητής, δεν συμμετείχε στη σύγκρουση και είχε διαθέσιμες οδούς διαφυγής.

Ήταν ένας ξένος που δεν μπορούσε ποτέ να περάσει τα σύνορα της «φούσκας» του.

Ωστόσο, προσπάθησε να μελετήσει τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι αντιμετώπισαν τους κοινωνικούς, πολιτιστικούς και κοινοτικούς δεσμούς κατά τη διάρκεια του πολέμου και μετά από αυτόν, πώς κράτησαν τις παραδόσεις τους και την ταυτότητά τους κατά την εποχή της καταστροφής.

Έτσι, αυτή ακριβώς η ανάκαμψη μετά από μια πλήρη καταστροφή και τη διάσωση των ανθρώπινων αξιών σε απάνθρωπους χρόνους έχει γίνει η αφιέρωση του Ζίγια Γκάφιτς σε αυτήν τη σειρά φωτογραφιών.

Βοσνία: Παράδεισος που χάθηκε

Αυτό είναι το πρώτο φωτογραφικό πρότζεκτ του Ζίγια Γκάφιτς, το οποίο ξεκίνησε το 2000 για έναν πολύ απλό λόγο: δεν είχε χρήματα και δεν είχε προσφορές από καμία εκδοτική εταιρεία προκειμένου να αναδείξει οποιαδήποτε άλλη ιστορία εκτός από τη δική του.

Έτσι, δούλευε με ό,τι είχε. Η Βοσνία-Ερζεγοβίνη είναι πραγματικά ένας παράδεισος για έναν φωτογράφο.

Υπάρχουν ανεξήγητα όμορφα τοπία, ένα μείγμα από βουνά, ποτάμια, χωράφια και τεράστιες εκτάσεις γης.

Αυτή η χώρα ξεκίνησε να ανακάμπτει όταν τελείωσε ο εξαντλητικός πόλεμος του 2000.

Εδώ είναι η αντίθεση μεταξύ ομορφιάς και ασχήμιας, ανθρωπιάς και φρίκης, που είναι υπεραρκετή για να βγάλει κάποιος φωτογραφίες.

Ο Ζίγια Γκάφιτς λέει ότι «η πατρίδα είναι το μόνο μέρος όπου δεν είσαι τουρίστας».

Γι' αυτό έχει αρχίσει να δείχνει τη χώρα του στους λεγόμενους θεατές-τουρίστες, διηγούμενος μια ιστορία μέσα από κάθε εικόνα.

Το 2016, χαρακτήρισε αυτή την έκθεση ως «ένα μακρύ και κουραστικό ταξίδι στην κατεστραμμένη από τον πόλεμο πατρίδα μου.

Έχουν περάσει είκοσι χρόνια από τότε που ο πόλεμος τελείωσε. Αλλά η ειρήνη δεν μπορεί να είναι απλώς η απουσία βίας.

Η Βοσνία είναι εγκλωβισμένη σε έναν αυτοδιαιωνιζόμενο κύκλο εθνοπολιτικής, κυβερνάται από εθνοτικές ελίτ και καταστρέφεται γρήγορα από τις ύποπτες ιδιωτικοποιήσεις δημοσίων εταιρειών.

Το κράτος είναι τόσο αποδυναμωμένο από τον νεποτισμό και τη συστημική διαφθορά που μπορεί επίσης να χαρακτηριστεί ως αποτυχημένο.

Ωστόσο, οι απλοί άνθρωποι καταφέρνουν να διατηρήσουν τη ζωή τους ακόμη και όταν ο ίδιος ο ιστός της κοινωνίας έχει διαλυθεί και ενώ οι αγνοούμενοι Βόσνιοι εξακολουθούν να ξεθάβονται από ομαδικούς τάφους».

Αυτό το φωτογραφικό έργο περιλαμβάνει πολλές σειρές, που μπορούν να υπάρξουν ανεξάρτητα ως ξεχωριστά επεισόδια, αλλά συνολικά μαζί αφηγούνται μια ολόκληρη ιστορία της χώρας και των ανθρώπων της.

Για παράδειγμα, σε δύο σειρές με τίτλο «Το τελευταίο χωριό της Βοσνίας» και «Οικογενειακό άλμπουμ», οι περισσότερες φωτογραφίες είναι ανεξήγητα όμορφες αλλά ταυτόχρονα εμποτισμένες με απειλή και αναταραχή.

Ως εκ τούτου, αυτές οι φωτογραφίες είναι πιο ισχυρές από τις φωτογραφίες του ίδιου του πολέμου.

Μας φέρνουν πίσω σε πολλά θύματα, βάσανα, αντικείμενα που είχαν χαθεί και δεν θα βρεθούν ή θα μαζευτούν ποτέ ξανά.

Αυτός είναι ο ποιητικός τρόπος με τον οποίο ο Ζίγια Γκάφιτς μιλά για τον πόλεμο.

Μασάι: Τελετουργικό περικοπής

Το «Μασάι: Τελετουργικό περικοπής» είναι το έργο για την οργάνωση Catholic Cordaid (Ολλανδία).

Ο φωτογράφος μας δείχνει φωτογραφίες της νομαδικής φυλής από την Ανατολική Αφρική και ανθρώπων που έχουν υποβληθεί ή πρόκειται να υποβληθούν στο επώδυνο τελετουργικό περιτομής στην ηλικία των 14 ετών.

Οι εικόνες απεικονίζουν παραδοσιακούς οικισμούς, πολύ χρώμα και ήλιο, ωστόσο ο κόσμος δεν δείχνει να είναι χαρούμενος.

Δεδομένου ότι το τελετουργικό πραγματοποιείται χωρίς αναισθησία και με μη αποστειρωμένο εξοπλισμό, μπορεί να οδηγήσει σε θανάτους, ασθένειες και αναπηρίες.

Στις φωτογραφίες του, ο Ζίγια Γκάφιτς αφηγείται τις εμπειρίες των ανθρώπων χωρίς να κρίνει ή να δίνει λεπτομέρειες.

Μαθαίνουμε για τον πόνο και τον τρόμο μέσα από την επίγευση, τις λεζάντες και τους προβληματισμούς.

«Οϊμιάκον: Το πιο κρύο μέρος στη Γη»

Το «Οϊμιάκον: Το πιο κρύο μέρος στη Γη» δημιουργήθηκε για το περιοδικό The Telegraph (Ηνωμένο Βασίλειο).

Αυτές οι φωτογραφίες δείχνουν πώς είναι η ζωή στο πιο κρύο μέρος της Γης που κατοικείται (μόνο η Ανταρκτική είναι πιο κρύα).

Σε αυτό το πρότζεκτ, ο Ζίγια Γκάφιτς παρουσιάζει τη ρουτίνα των Γιακούτ, τους κύριους τρόπους με τους οποίους κερδίζουν τα προς το ζην καθώς και την απλότητα της φοίτησης των παιδιών στα σχολεία.

Η θερμοκρασία στο Οϊμιάκον αγγίζει τους -62 βαθμούς Κελσίου.

Αν πέσει κάτω από -53, τα παιδιά δεν χρειάζεται να πάνε στο σχολείο.

Η χαμηλότερη θερμοκρασία που έχει καταγραφεί ποτέ από τους μετεωρολόγους ήταν -70,2 βαθμοί Κελσίου το 1933.

Οι Γιακούτ ζουν σε απλές καλύβες χωρίς ιδιαίτερη άνεση παρόλο που φαίνονται όμορφοι και χαμογελαστοί στις φωτογραφίες.

Νταράβι

Το έργο «Νταράβι» έγινε για το περιοδικό The Telegraph (Ηνωμένο Βασίλειο). Αφορά μια από τις πιο κατοικημένες φτωχογειτονιές στον κόσμο που βρίσκεται στη Μουμπάι της Ινδίας.

Η Μουμπάι είναι μια μητρόπολη με πληθυσμό 16 εκατομμυρίων κατοίκων, η πλειοψηφία των οποίων ζει σε συνθήκες φτώχειας.

Ο κάτοχος του ρεκόρ των ασιατικών παραγκουπόλεων, Νταράβι, βρίσκεται στην πόλη αυτή.

Οι άνθρωποι δεν έχουν χώρο για να ζήσουν, ο μόνος διαθέσιμος χώρος αποτελείται από μια καλύβα 2 μέτρων από σανίδες και χαρτόνι.

Η κύρια δραστηριότητα στις φτωχογειτονιές είναι η ανακύκλωση και η διαλογή των σκουπιδιών· υπάρχουν ακόμη και οικογενειακές επιχειρήσεις σε αυτόν τον τομέα.

Τα παιδιά συνήθως παίζουν και εργάζονται σε χωματερές.

Η παιδική εργασία είναι ένα από τα κύρια προβλήματα στην Ινδία μαζί με τον υπερπληθυσμό, τη φτώχεια και τα σκουπίδια.

Ο φωτογράφος καταγράφει τη ρουτίνα των ανθρώπων που ασχολούνται με τις καθημερινές δουλειές σε ένα απάνθρωπο περιβάλλον.

Παιδιά του Μίσους (Ρουάντα)

Το έργο «Παιδιά του μίσους» (Ρουάντα) δημιουργήθηκε για την οργάνωση Catholic Cordaid (Ολλανδία) και αφιερώθηκε στη γενοκτονία στη Ρουάντα.

Όταν οι Χούτου έκαναν εθνοκάθαρση εναντίον των Τούτσι, ο βιασμός ήταν ένα από τα πιο βίαια όπλα που είχαν για όσους δεν είχαν σκοτωθεί αμέσως.

Τι αποτέλεσμα ήταν να γεννηθεί μια ολόκληρη η γενιά «παιδιών του μίσους» και το AIDS εξαπλώθηκε γρήγορα.

Στη Τουάντα η ειρήνη έχει αποκατασταθεί και οι Τούτσι πλέον βρίσκονται στην εξουσία.

Ωστόσο, τα παιδιά που γεννήθηκαν μετά από αυτά τα γεγονότα θα παραμείνουν πάντα μια συνεχής υπενθύμιση για τα ειδεχθή εγκλήματα που διαπράχθηκαν από τους Χούτου.

Επιπλέον, αυτό το θέμα αποτελεί ταμπού για την κοινότητα.

Τα παιδιά που ήταν εννέα ετών την εποχή του που έγινε το πρότζεκτ, το 2004, δεν γνωρίζουν ποιοι είναι οι γονείς τους.

Σχεδόν όλα πάσχουν από AIDS. Επισήμως, δεν υπάρχει θνησιμότητα από AIDS στη χώρα, παρόλο που πολλές γυναίκες θύματα βίας πέθαναν από αυτό.

Οι φωτογραφίες του Ζίγια Γκάφιτς απεικονίζουν έφηβες που έπρεπε να γίνουν ιερόδουλες προκειμένου να επιβιώσουν μέσα σε δύσκολες οικονομικές συνθήκες, λόγω της σύγκρουσης.

Μπορούμε να δούμε τις χαμογελαστές γυναίκες που ρισκάρουν τη ζωή τους για να πάρουν φαγητό σήμερα.

Τσιγγάνικη Ευτυχία

Το «Gypsy Happiness» εμφανίστηκε για το περιοδικό Amica (Ιταλία). Για αυτή τη σειρά, ο Ziyah Gafić τράβηξε φωτογραφίες κατοίκων της πόλης Σορόκα της Μολδαβίας, η οποία βρίσκεται στη συνοριακή περιοχή μεταξύ Υπερδνειστερίας και Ουκρανίας.

Αυτή η γεωγραφική θέση είναι ιδανική για λαθρεμπόριο και εμπόριο όπλων.

Η πόλη είναι γνωστή ως η πρωτεύουσα των τσιγγάνων της Μολδαβίας.

Οι φωτογραφίες απεικονίζουν τον πλουσιότερο βαρόνο της πόλης στο νέο του σπίτι, το οποίο αρχιτεκτονικά μοιάζει με εκκλησία. Η οικογένειά του ποζάρει για έναν πίνακα και το σπίτι του συνδυάζει ένα μείγμα απόψεων και ιδεών για τον πλούτο.

Τίποτα τρομερό ή παράνομο δεν συμβαίνει στις εικόνες, αλλά είναι σαν να μεταδίδουν ολόκληρες ιστορίες για τις ζωές αυτών των ανθρώπων.

Και αυτές οι ιστορίες είναι πραγματικά ανησυχητικές.

Αβάνα

Το «Havana» ετοιμάστηκε επίσης για το περιοδικό Amica (Ιταλία).

Σε αυτή τη σειρά φωτογραφιών απεικονίζεται η Κούβα το 2008, 50 χρόνια μετά την επανάσταση.

Το κομμουνιστικό καθεστώς με τα οπτικά και πραγματολογικά του χαρακτηριστικά εξακολουθεί να λειτουργεί.

Οι φωτογραφίες απεικονίζουν παιδιά με κόκκινα κασκόλ στο φόντο του Μουσείου της Επανάστασης, τους συνταξιούχους που κοιμούνται κάτω από το πορτρέτο του Τσε Γκεβάρα στο γηροκομείο ή την Επιτροπή Διανομής Σιτηριογραφίας που κάνει προβλέψεις για τους ανθρώπους.

Μπορούμε να δούμε επίσης, το μπέιζμπολ του δρόμου και τη φωτογραφία της Επιτροπής για την Άμυνα της Επανάστασης, η οποία έχει στόχο να αποκαλύψει άτομα που διαφωνούν με το καθεστώς.

Όλες αυτές οι φωτογραφίες παρουσιάζουν πλήρη καταστροφή και φτώχεια.

Τσάι με τρομοκράτες 

Το «Τσάι με τρομοκράτες» φτιάχτηκε για τα Seven, The Telegraph Magazine (Ηνωμένο Βασίλειο), GEO (Γερμανία), Courrier (Ιαπωνία) και La Repubblica (Ιταλία).

Πρόκειται για μια φωτογραφική ιστορία που αφορά μια μοναδική στρατηγική για την καταπολέμηση της τρομοκρατίας.

Η κυβέρνηση της Σαουδικής Αραβίας εφαρμόζει ολόκληρο το πρόγραμμα εκπαίδευσης, αποκατάστασης και κοινωνικοποίησης για την αποκατάσταση πρώην τρομοκρατών.

Είναι παρόμοιο με τα κέντρα αποθεραπείας εξαρτημένων ατόμων, αλλά με καλύτερες συνθήκες διαβίωσης.

Υπάρχουν γήπεδα τένις, πισίνα, τηλεόραση και κονσόλες παιχνιδιών.

Όταν τελειώσει το σεμινάριο αποκατάστασης, οι απόφοιτοι λαμβάνουν οικονομική υποστήριξη, βοήθεια για να βρουν δουλειά, καθώς και ορισμένα επιδόματα που καταβάλλονται μετά το γάμο τους.

Οι φωτογραφίες του Ζίγια Γκάφιτς δείχνουν χαμογελαστούς και ποζάρους ανθρώπους που ασχολούνται με την καθημερινότητά τους.

Ωστόσο, γνωρίζουμε ότι υπάρχει μια ιστορία πίσω από κάθε έναν από αυτούς τους άνδρες, η ιστορία για μια τρομοκρατική επίθεση.

Ινδονησία

Το «Ινδονησία» για την D della REPUBLICA (Ιταλία) δείχνει στιγμές από τη ζωή της μουσουλμανικής κοινότητας, η οποία είναι πραγματικά ευέλικτη στην Ινδονησία.

Το έργο επικεντρώνεται στο ισλαμικό οικοτροφείο και τζαμί για τρανς και μη ετεροφυλόφιλους.

Χρηματοδοτούμενο από την κυβέρνηση μέχρι το 2007, αυτό το συγκρότημα ήταν το μόνο μέρος όπου άτομα χωρίς εξάρτηση από το φύλο και τον σεξουαλικό προσανατολισμό μπορούσαν να προσεύχονται από κοινού, να μελετούν το Κοράνι και να εκτελούν τελετουργίες εντελώς χωρίς διακρίσεις ή ταπείνωση.

«Σκίτσα από την Κοιλάδα των Δακρύων» 

Οι σειρές « Σκίτσα από την Κοιλάδα των Δακρύων» για ta Condé Nast Traveler (ΗΠΑ), The Telegraph Magazine (Ηνωμένο Βασίλειο), L'Espresso (Ιταλία), D della REPUBBLICA (Ιταλία), Newsweek (ΗΠΑ), κυριολεκτικά αποτελούν τα σκίτσα της ζωής των ανθρώπων σε διάφορες από τις χώρες που έχει επισκεφτεί ο Ziyah Gafić.

Έτσι, βλέπουμε τη στιγμή της προσευχής μιας ορθόδοξης ή μουσουλμανικής κοινότητας και των παιδιών σε ένα περιβάλλον της συνηθισμένης τους ύπαρξης.

Οι άνθρωποι στις φωτογραφίες του Ζίγια Γκάφιτς φαίνονται αρμονικοί και ευρέως αναγνωρισμένοι, είτε πρόκειται για ένα χωριό της Ανατολικής Ευρώπης, το αστικό κτίριο KFC, την έρημο της Σαουδικής Αραβίας, τη βοσνιακή λίμνη ή ένα διαμέρισμα της εποχής του Χρουστσόφ.

Κράτος άγνοιας

Η φωτογραφική ιστορία με τίτλο «State of Ignorance» για το The Telegraph Magazine (Ηνωμένο Βασίλειο) και τη La Repubblica (Ιταλία) αφορά το Πακιστάν, μια από τις πιο αναλφάβητες χώρες της Ασάις.

Έχοντας πληθυσμό 212 εκατομμυρίων το 2021, πυρηνικά όπλα και ανεπτυγμένο σύστημα ασφαλείας, μόνο το 2,5% του κρατικού προϋπολογισμού δαπανάται για την εκπαίδευση των πολιτών, κάτι που συνεπάγεται αναλφαβητισμό σχεδόν των μισών από αυτούς και ειδικά των γυναικών.

Λόγω της φτώχειας και της πατριαρχικής κοινωνίας, τα δύο τρίτα των γυναικών δεν μπορούν ούτε να γράψουν το όνομά τους.

Στην περιγραφή της φωτογραφίας, ο Ζίγια Γκάφιτς σημειώνει πως όταν δημιουργούσε τη σειρά, στο Αφγανιστάν, το οποίο είχε καταστραφεί από τον πόλεμο, το 66% των αγοριών από το Αφγανιστάν φοιτούσε σε δημοτικά σχολεία, όπως και το 80% των παιδιών στην Ινδία.

Στη Ζιμπάμπουε, μετά την καταστροφική κυριαρχία του Μουγκάμπε, περίπου το 80% των παιδιών είχε πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

Το Πακιστάν, με τη σειρά του, ξοδεύει το 66% του ετήσιου προϋπολογισμού του για στρατιωτικές ανάγκες, κάτι που ισούται με 2,6 δισεκατομμύρια ευρώ και το 2,5% για την εκπαίδευση, το οποίο ισοδυναμεί με 600 ευρώ ανά παιδί σε σχολική ηλικία.

Οι πλούσιοι Πακιστανοί έχουν την οικονομική δυνατότητα να παρέχουν στα παιδιά τους εκπαίδευση σε ιδιωτικά σχολεία, ενώ οι φτωχοί αναγκάζονται να στέλνουν τα παιδιά τους σε μεντρεσέ (σχολεία Κορανίου) ή σε χωράφια με βαμβάκι για να κερδίσουν τα προς το ζην.

Ωστόσο, ακόμη και τα παιδιά που είχαν την τύχη να γραφτούν στα σχολεία εμφανίζονται στις συνθήκες ενός απαρχαιωμένου εκπαιδευτικού συστήματος που βασίζεται στην αλόγιστη αποστήθιση.

Έτσι, η πακιστανική εκπαίδευση θεωρείται μια από τις χειρότερες στον κόσμο.

Σε αυτό το έργο, ο Ζίγια Γκάφιτς απεικονίζει τα παιδιά του σχολείου του Πακιστάν.

Γενιά Μηδέν

Το «Γενιά Μηδέν» που έγινε για τη La Repubblica (Ιταλία) είναι ένα φωτογραφικό έργο που απεικονίζει τους Βόσνιους έφηβους που γεννήθηκαν στις περιόδους του πολέμου και δεν αισθάνονται καμία ευθύνη και δεν έχουν αναμνήσεις από αυτόν.

Αυτή είναι η γενιά που αναγκάστηκε να ζήσει στην εποχή μετάβασης της οικονομίας, σε περιόδους αλλαγών και αποκατάστασης της χώρας μετά τον πόλεμο.

Με φόντο τα τοπία της Βοσνίας, μπορεί να δούμε συνηθισμένα παιδιά να ασχολούνται με τη συνηθισμένη τους ρουτίνα, αλλά αν κοιτάξουμε πιο προσεκτικά τις λεπτομέρειες, το αίσθημα ταραχής που προκαλούν αυτές οι φωτογραφίες γίνεται ξεκάθαρο.

Ο Ζίγια Γκάφιτς αισθάνεται διακριτικά την τραγωδία της δικής του ιστορίας και είναι αρκετά επιδέξιος ώστε να τη δείξει έμμεσα μέσα από αποχρώσεις και συνειρμούς.

Ερζεγοβίνη

Το έργο «Ερζεγοβίνη» ξεκίνησε για τη διαφήμιση του σλοβενικού εμπορικού σήματος που ονομάζεται «Argeta».

Αυτή η σειρά εικόνων από τοπία, δείχνει το νότιο τμήμα της χώρας μαζί με τις ιστορικές τοποθεσίες της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης από το ταμείο ιστορικής μνήμης της UNESCO.

Είναι μια μαγευτική χώρα με διφορούμενη ιστορία, και ως εκ τούτου, με αρχιτεκτονική και τοπία που καλούν για περιπέτειες.

Παρόλο που αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν για διαφήμιση πατέ, συνεπάγονται την επιθυμία να πακετάρουμε καζάνια και να οδηγήσουμε κάπου για να δεις αυτή την ομορφιά από πρώτο χέρι.

Πορτρέτα

Τα «Πορτρέτα» δημιουργήθηκαν για τα Time (ΗΠΑ), Amica (Ιταλία), The New York Times Style Magazine (ΗΠΑ), Courrier (Ιαπωνία) και D della REPUBBLICA (Ιταλία).

Τα πορτρέτα που τράβηξε ο Ζίγια Γκάφιτς είναι ευρέως αναγνωρισμένα και αναπτύσσονται με συνδυασμό αντιθέσεων και νοημάτων που επίσης λένε ιστορίες.

Υπάρχει δυναμική στις φωτογραφίες του. Ακόμη και ένα πορτρέτο δείχνει μια κίνηση, ζωή και εστίαση σε μια στιγμή.

Μέσα στο πυρηνικό καταφύγιο του Τίτο

Το «Μέσα στο πυρηνικό καταφύγιο του Τίτο» για τους New York Times (ΗΠΑ), είναι η φωτογραφική περιήγηση στο καταφύγιο του Γιόσιπ Μπροζ Τίτο, πρώην Γιουγκοσλάβου δικτάτορα, το οποίο εξακολουθεί να είναι κλειστό για τους επισκέπτες.

Το καταφύγιο χτίστηκε σε βάθος 900 μέτρων· είναι επιδέξια μεταμφιεσμένο και μπορεί να φιλοξενήσει 200 άτομα για δύο χρόνια ζωής.

Για να λάβει άδεια για τη λήψη αυτών των φωτογραφιών, ο Ζίγια Γκάφιτς αναφέρθηκε στο γεγονός ότι η Βοσνία επρόκειτο να ενταχθεί σύντομα στο ΝΑΤΟ.

Αργότερα, αυτή η προοπτική φάνηκε λιγότερο ρεαλιστική και το καταφύγιο επανεξοπλίστηκε για εκδηλώσεις τέχνης.

Για παράδειγμα, το 2011 έγινε εκεί η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης.

Επιτυχημένες Μουσουλμάνες Γυναίκες της Σαουδικής Αραβίας

Αυτή είναι μια σειρά φωτογραφιών για επιτυχημένες μουσουλμάνες γυναίκες της Σαουδικής Αραβίας που αποφοίτησαν από πανεπιστήμια και κατέχουν κορυφαίες θέσεις στην κοινωνία.

Πολύ συχνά μια γυναίκα εκεί είναι πολύ πιο μορφωμένη από το σύζυγό της, ωστόσο βρίσκεται πάντα στο παρασκήνιο ως αποτέλεσμα πατριαρχικών καθεστώτων στην κοινωνία και θρησκευτικών εθίμων.

Ο Ζίγια Γκάφιτς προσπαθεί να μεταφέρει όχι μόνο την εικόνα της γυναίκας αλλά και να χρησιμοποιήσει το χώρο γύρω της, και αυτός ο χώρος αποκαλύπτει τις πτυχές της κάθε προσωπικότητας.

Η Σαουδική Αραβία είναι αρκετά κλειστή κοινωνία και ό,τι συμβαίνει μεταξύ των ανθρώπων γίνεται μέσα στον ιδιωτικό χώρο των σπιτιών τους και όχι στους δρόμους.

Έτσι είναι η μουσουλμανική χώρα, οι γυναίκες πρέπει να φορούν αμπάγια και νικάμπ, και έτσι είναι επίσης κλειστές.

Υπάρχει μια υπερηφάνεια και μια αληθινή δύναμη σε αυτές τις φωτογραφίες και στον κόσμο όπου σπάνια αφήνουν αγνώστους να μπουν μέσα.

Picture Perfect: Το ντοκιμαντέρ του Ζίγια Γκάφιτς έχει σκηνοθετηθεί για το έργο Picture Perfect VICE και είναι διαθέσιμο στο Youtube.

Μεκκαμόρφωση

Το «Μεκκαμόρφωση» στο Magnumfoundation.org είναι ένα πρότζεκτ το οποίο έχει σταματήσει λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού.

Η ιδέα του Ζίγια Γκάφιτς ήταν να φωτογραφίσει το πιο ιερό μουσουλμανικό μέρος, τη Μέκκα, το μέρος όπου απαγορεύεται η λήψη φωτογραφιών και όπου η εξαγωγή της κάμερας θεωρείται χαράμ, δηλαδή η αμαρτία.

Πήγαινε εκεί για αρκετά χρόνια και έβγαζε φωτογραφίες που απεικόνιζαν όχι μόνο την κορωνίδα του ιερού τόπου αλλά και την παρακμή του ιστορικού μέρους.

Η πολιτιστική κληρονομιά στη Μέκκα καταστρέφεται από την αποκατάσταση και την ανάπτυξη ακινήτων.

Οι προσκυνητές προσεύχονται καθημερινά με φόντο τα έργα αποκατάστασης και οι ιεροί λόφοι είναι κλειστοί για τους πιστούς λόγω των ξενοδοχείων που έχουν κατασκευαστεί.

Ο Άγιος Τόπος περιβάλλεται από παραγκουπόλεις στις οποίες ζουν χιλιάδες πρόσφυγες και μετανάστες.

Ο Ζίγια Γκάφιτς δείχνει αναδρομικά την τρέχουσα διαδικασία καταστροφής και κατασκευής.

Το παιχνίδι στην εποχή της πανδημίας

Το «Το παιχνίδι στην εποχή της πανδημίας» που υποστηρίζεται από το Pulitzer Center, το National Geographic, το The VII Foundation και το VII Photo Agency, είναι το έργο στο οποίο εργάζεται ο φωτογράφος από την έναρξη της πανδημίας του κορωνοϊού.

Υπογραμμίζει την κατάσταση των μεταναστών κατά τη διάρκεια της καραντίνας.

Λόγω του γεγονότος ότι η Ουγγαρία έχει κλείσει τα σύνορά της με τη Σερβία, η Βοσνία έχει γίνει για δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες και μετανάστες από το Αφγανιστάν, το Πακιστάν, τη Συρία και την Αίγυπτο, η λεγόμενη πύλη στο δρόμο προς την Ευρωπαϊκή Ένωση.

Μιλώντας με τον κόσμο, ο Ζίγια Γκάφιτς ενημερώθηκε για την ολοένα και χειρότερη στάση των Βόσνιων απέναντί τους από την αρχή της καραντίνας.

Οι φιλικές σχέσεις και η αλληλοϋποστήριξη έχουν μετατραπεί σε αντιπαράθεση.

Στο μεταξύ, το κράτος κλείνει τα μάτια σε αυτά τα θέματα.

VII Διαδραστική Λέσχη Βιβλίου

Η κινητικότητα μεταξύ των χωρών έχει περιοριστεί την εποχή της καραντίνας και ο φωτογράφος, όπως όλοι μας, αναγκάστηκε να μείνει στο σπίτι.

Ο Ζίγια Γκάφιτς ξεκίνησε τη Διαδραστική Λέσχη Βιβλίου που βασίζεται στην πλατφόρμα VII, στην οποία οι φωτογράφοι του έργου μπορούσαν να μοιραστούν και να συζητήσουν τις προτιμήσεις τους για βιβλία με άλλα άτομα στο Διαδίκτυο.

Πριν από την πανδημία του κορωνοϊού, υπήρχαν επίσης λέσχες βιβλίων στις οποίες οι άνθρωποι μαζεύονταν, διάβαζαν βιβλία και συζητούσαν αυτά που έχουν διαβάσει.

Όταν αυτές οι συγκεντρώσεις έγιναν αδύνατες, ο Ζίγια Γκάφιτς σε συνεργασία με τους συναδέλφους του σκέφτηκαν αυτή την εναλλακτική.

Το VII είναι το πολυεπίπεδο φωτογραφικό πρακτορείο που ιδρύθηκε λίγες μέρες πριν από την 11η Σεπτεμβρίου με σκοπό να αμφισβητήσει την παγκοσμιοποίηση στον κόσμο της φωτογραφίας, όταν μικρότερα πρακτορεία υποχωρούν στις επικρατούσες ιδέες και πρότυπα.

Η υπηρεσία διακηρύσσει την ανεξαρτησία τους σχετικά με τις πεποιθήσεις τους.

Έχουν ξεκινήσει την ενεργή εκπαιδευτική προσέγγιση μέσω διαλέξεων και συζητήσεων με βάση την πλατφόρμα τους.

Ανάμεσά τους ήταν και ο Ζίγια Γκάφιτς.

Ο Ζίγια Γκάφιτς δεν είναι επιρρεπής στο να καταστρέφει την πραγματικότητα.

Παρά τη δική του βιογραφία και όλη την εμπειρία που συνδέεται με το έργο του, ο άνθρωπος είναι ειρωνικός σε ό,τι έχει να κάνει με τη στάση του απέναντι στον κόσμο. Μιλάει άπταιστα αγγλικά ενώ δίνει τη διάλεξή του για τους ανθρώπους στο Σεράγεβο.

Χαμογελάει πολύ και παίζει με τις λέξεις. Η ομιλία του έχει ξεκινήσει με ένα αστείο, το οποίο στην πραγματικότητα δεν είναι αστείο.

«Ο κόσμος καταρρέει» είναι γραμμένο στο φόντο του δημοφιλούς meme του 2020.

«Ο κόσμος καταρρέει» αναφέρεται από έναν άγνωστο συγγραφέα εικόνων, ο οποίος συνεχίζει με μια περαιτέρω φράση: «Πρώην Γιουγκοσλάβοι: Πρώτη φορά;».

Είναι συγκινητικό και ενθαρρυντικό ταυτόχρονα, όπως και οι φωτογραφίες του Ζίγια Γκάφιτς.

FAQ