Lasse Åberg

Grundläggande information om Lasse Åberg

Biografi

Lasse Åberg föddes den 5 maj 1940 i den lilla industristaden Hofors, som ligger i den historiska provinsen Gästrikland i centrala Sverige. Han var son till en typisk arbetarfamilj från mitten av 1900-talet. Hans far var svarvaren Karl Gunnar Åberg (1913–1965), och hans mor var Gurli Kristina Åberg, född Jansson (1912–1995).

Barndom i Fredhäll

När Lasse Åberg bara var sex månader gammal flyttade familjen till stadsdelen Fredhäll på ön Kungsholmen. Flytten gjordes tack vare ett förmånligt erbjudande från bostadskooperativet HSB — de första sex månaderna av hyran var gratis.

Under 1940–50-talen var Fredhäll ett nytt och snabbt växande område. Här byggdes moderna gultegelfastigheter på tre till fyra våningar. Fredhäll omgavs av natur: direkt bakom husen började tallskog, klippor och stranden vid sjön Mälaren. Hela området liknade en enda stor gård eftersom många barnfamiljer bodde här.

I dag har Fredhäll blivit en lugn och stillsam stadsdel där man nästan inte hör barnens röster längre. Den främsta orsaken är förändringen av boendeformen. Under 1960-talet började hyresrätterna i kooperativets regi omvandlas i stor skala till dyra bostadsrätter. De höga priserna gjorde området svårtillgängligt för unga familjer.

Kronologi över liv och karriär

Lasse Åberg ritade mycket redan som barn, och hans talang var uppenbar för alla runt omkring honom. Han mindes själv att familjen ofta sade: ”Du ritar som om bilden vore tryckt.” Trots detta började han efter skolan i mitten av 1950-talet på en teknisk yrkesskola där han utbildade sig till konstruktionsritare. Under cirka ett år arbetade han inom detta yrke på den stockholmska verkstadsindustrin Kockums.

Men längtan efter konsten blev starkare. Två händelser fick honom att byta riktning. Först besökte han en riktig konststudio dit en av moderns bekanta tog med honom. Därefter inspirerades han av ett exempel från en av faderns kollegor som hade lämnat fabriken för att bli konstnär.

För att få nödvändig förberedelse inför ansökan till en konstnärlig högskola studerade Lasse Åberg de följande två åren vid Engelbrektsskolan — en välkänd skola i Stockholm med stark konstprofil. Där tillbringade han två år (1958–1960) med att studera teckning, måleri och komposition.

Konstfack – utbildningen som förändrade allt

Efter att ha avslutat skolan 1960 och färdigställt sin portfolio lämnade den tjugoårige Lasse Åberg sin karriär som konstruktionsritare och kom in på den högre konst- och designskolan Konstfack. Till en början kände han sig som en ”prakt nolla” bland sina kurskamrater — barn till konstnärer och intellektuella som varit omgivna av konst sedan barndomen.

Han studerade grafisk design och hamnade i samma årskull som flera blivande kulturprofiler: regissören Carl Johan De Geer, musikern Robban Broberg samt konstnärerna Ulrica Hydman Vallien och Bertil Vallien. Ett stort intryck på honom gjorde popkonstutställningen 4 amerikaner på Moderna Museet år 1962. Idén att motiv för konst kunde hämtas från vardagliga föremål kom att påverka hans eget skapande starkt.

När han tog examen från Konstfack 1964 och fick sin magisterexamen blev han professionell grafisk designer. Hans arbeten var efterfrågade: han formgav bokomslag, bland annat för Lasses klokbok för vetgiriga barn (1984) och illustrerade Ölvännernas matbok (1985). Direkt efter examen deltog han även i en konstutställning på Östermalmsgalleriet, där han ställde ut samtidigt med den amerikanske popartisten Jim Dean.

På Konstfack träffade Lasse Åberg också sin blivande maka, Inger Jönsson, som var studiekamrat. De gifte sig 1965 och förblev tillsammans fram till hennes bortgång 2024. Förutom att vara makar var de kreativa partners — tillsammans reste de genom hela Sverige och höll gemensamma konstutställningar.

Komplett filmografi

Lasse Åberg har medverkat i över 30 projekt, och i hälften av dem har han verkat som både skådespelare, regissör och manusförfattare. Hans favoritgestalt på filmduken är den godhjärtade men ständigt otursförföljde ”lille mannen” — en vanlig svensk med sina egenheter. Just denna typ av karaktär kom att bli hans signum.

Förutom sina komedier har Lasse Åberg även deltagit i tv-program och gjort framträdanden i dramatiska roller.

Lasse Åberg som skådespelare

Lasse Åberg som regissör

Lasse Åberg som manusförfattare

Genombrottet – Repmånad och Sällskapsresan

Lasse Åbergs första stora arbete inom filmen var den militära komedin Repmånad eller Hur man gör pojkar av män från 1979. I filmen kallas en grupp vuxna män in på repetitionsövningar, där man återigen försöker göra ”män av pojkar”. Åberg var medförfattare till manus och filmens regissör, och han spelade dessutom en av huvudrollerna — rekryten Helge Jonsson.

Det verkliga genombrottet för Lasse Åberg kom dock med komedin Sällskapsresan, som hade premiär året därpå, 1980. I denna film skapade han den kultförklarade karaktären Stig-Helmer Olsson — en tafatt och konservativ ungkarl. Handlingen kretsar kring hans resa till Kanarieöarna på en chartertur, där han råkar ut för en rad komiska missöden och finner en oväntad romans.

Sällskapsresan blev enormt populär och lade grunden till en hel serie uppföljare. Lasse Åberg regisserade även filmerna Sällskapsresan 2 – Snowroller (1985) och SOS – en segelsällskapsresa (1988). Serien förblev relevant i årtionden: 2011 släpptes filmen The Stig-Helmer Story, och under 2020-talet skapades en spelautomat baserad på Snowroller. En del av intäkterna från detta spel donerade Lasse Åberg till arbetet med att skydda Östersjön.

Lasse Åberg som konstnär

Lasse Åbergs konstnärliga verksamhet är en seriös och omfattande del av hans skapande — långt ifrån ett kändishobbyprojekt. Hans litografier och originalmålningar, där den stiliserade Disney-eran utgör ett återkommande tema, ställs ut i gallerier och utgör kärnan i samlingen på hans eget museum i Bålsta.

Tidiga år och självbild som konstnär

Lasse Åbergs lust att teckna väcktes redan i barndomen — och han gjorde det helt utan självkritik. Han avbildade gärna allt han såg omkring sig. Hans faster Birgit, som såg hur tryggt och självsäkert han höll i pennan, brukade säga: ”Du ritar för att det ser tryggt ut.” Sådan uppmuntran gav pojken känslan av att vara speciell, nästan ett geni — något som lade en viktig grund för hans framtida val.

Ett avgörande inflytande på honom hade utställningen Fyra Amerikanare på Moderna Museet år 1962, där han såg verk av amerikanska popkonstnärer.

Motiv och stil

Kännetecknet för Lasse Åbergs grafiska stil är humor och ironi. Ett tydligt exempel är hans litografiserie Den Lilla Soldaten. På bilderna syns en tennfigur i olika vardagliga situationer: den balanserar på bordskanten, står vid badkarsranden eller ligger på golvet. Denna enkla men groteska scen både roar och väcker eftertanke. Soldatfiguren kom senare att bli logotyp för hans eget filmbolag.

I Åbergs grafik märks tydligt inslag från seriestilen. Han använde kraftiga konturlinjer som tydligt avgränsar motiven från varandra. Färgerna är nästan alltid starka och ”platta”, utan avancerade skuggeffekter — något som påminner om klassisk tryckkonst.

Den mest ikoniska symbolen i hans konstnärskap är dock Disneys guldålder, framför allt figuren Musse Pigg. Åberg använde musens gestalt i flera verk och gjorde den till en omisskännlig popkulturell referens i sin konst.

Original, litografier och reproduktioner

Ett verk av en grafisk konstnär kan existera i flera format:

• Äkta Lasse Åberg-tavlor är originalverk. De är unika och värderas högst.
• Lasse Åberg-litografi är en tryckt kopia av originalet, numrerad och signerad av Åberg. Litografierna gör det möjligt för samlare att äga en ”del” av hans konst till ett mer överkomligt pris.
• Reproduktioner trycks i stora upplagor på vanlig skrivare, saknar numrering och är ofta osignerade. Sådana posters kan köpas i museibutiken på Åbergs Museum.

Grafisk formgivning

Arbetet som grafisk formgivare var för Lasse Åberg ingen hobby, utan hans huvudsakliga profession. Han skapade personligen alla bokomslag — till exempel omslaget till sin populära bok Lasses klokbok för vetgiriga barn. På samma sätt formgav han alla affischer och film­poster till sina egna filmer, inklusive den välkända serien om Stig-Helmer Olsson: Sällskapsresan och S.O.S. – En segelsällskapsresa.

Hans arbete som designer sträckte sig långt bortom böcker och filmposters. Bland hans uppdrag fanns:

• År 2005 skapade han en serie på fyra frimärken för Posten med anledning av hundraårsminnet av Norges självständighet.
• Formgivning av en tygkollektion för textilföretaget Ekman & Co år 1995. Kollektionen fick namnet Svenska Årstiderna.
• Skapandet av grafisk profil och menyer för restaurangen Fem Små Hus.
• Design av affisch för teateruppsättningen Mio min Mio samt promomaterial för den årliga konstmässan Art in Marbella i Spanien.
• Formgivning av skivomslag — bland annat för hans egen musikgrupp Electric Banana Band.

Samlandet – Musse Pigg, serier och Disney-världen

Lasse Åberg växte upp med serietidningar, och Musse Pigg blev för honom en symbol för fantasi, frihet och humor. Härifrån kommer också hans favoritcitat:

Det är varje människas förbannade plikt att bli ett original.

Hans passion för serier och tidiga Disney-föremål ledde till skapandet av Åbergs Museum i Bålsta. Museet öppnade år 2002 i en ombyggd gammal ladugård. I dag är det kanske Sveriges främsta plats för att se tidiga Disney-artefakter, originalutgåvor av Musse Pigg & C:o samt unika popkonstverk som Åberg samlade under flera decennier.

Han brukar själv skämta om att han snarare är en ”hårder” än en samlare. I hans samling finns leksaker, keramik, dockor, affischer, metallfigurer och souvenirer från 1920–1940-talen — alltså från Musse Piggs allra första era. I intervjuer har han berättat att han äger omkring 700–800 föremål, inte bara kopplade till Musse, utan även till Mimmi, Långben och Pluto.

Värdet på Lasse Åbergs tavlor och glas

Lasse Åberg tavlor värde beror på vilken typ av verk det handlar om. Hos Åberg förekommer olika kategorier: sällsynta original, signerade litografier och vanliga reproduktioner. Högst värderas de signerade och numrerade litografierna — de säljs ofta för 1500–3000 kronor. Enkla tryck och posters kostar mindre, vanligtvis 200–800 kronor. Sällsynta originalverk, som det finns relativt få av, kan däremot säljas för över 10 000 kronor.

Lasse Åberg glas värde påverkas av om glasen ingår i ett komplett set, om de är signerade och i vilket skick de är. Signerade set med glas eller vinglas är ovanliga och får därför ett högre pris på auktioner — upp till 1300–1500 kronor per set. Enskilda glas, särskilt om setet inte är komplett, säljs betydligt billigare och kostar oftast 180–500 kronor.

Lasse Åberg glas, muggar, tallrikar och påskägg

Lasse Åberg har skapat många vardagsföremål som har blivit riktiga samlarobjekt. Bland dessa finns de välkända Lasse Åberg-glasen, muggarna och tallrikarna, samt säsongsartiklar som påskägg.

Dessa artiklar finns i den officiella butiken på Åbergs Museum i Bålsta. Tidiga och begränsade upplagor säljs på eBay eller svenska auktioner, där samlare erbjuder sällsynta föremål. Där kan du till exempel hitta tallrikar från MuseuM-serien eller tennpåskägg med överraskningar. Du kan också köpa signerade ölglas som är cirka 25 cm höga i Miro Mus-stil.

Lasse Åbergs museum och utställningar

Lasse Åberg-museet ligger i en ombyggd ladugård från 1895 i utkanten av staden Bålsta, bara 40 minuters bilresa från Stockholm.

Åbergs Museum i Bålsta

Museets huvudtema är popkultur, serier och konst inspirerad av tecknade serier. I centrum står en av världens finaste samlingar av vintage-Disneyföremål, särskilt från "guldåldern" mellan 1928 och 1938. Bland utställningsföremålen finns till och med en originalteckning från den första tecknade filmen, Steamboat Willie.

Förutom Disney visar Lasse Åberg-museet originalverk av skaparna av Prins Valiant, Stålmannen och Fantomen. En separat avdelning är tillägnad Lasse Åbergs filmkarriär: här finns världens enda minimuseum över hans ikoniska karaktär Stig-Helmer, med rekvisita, kostymer och fotografier från Sällskapsresan-filmerna.

För barn finns en tre våningar hög djungelhut baserad på Åbergs barnprogram "Tarzan och Banarne" med rutschkanor och lekstugor. Utomhus finns en stor temalekplats som heter "Banankontakt" med en 16 meter hög klätterbanan. Museet har också en galleri som visar verk av kända popkonstnärer som Pablo Picasso, Kit Haring, Andy Warhol och Lasse Åberg själv.

Samlingar, butik och praktisk info

Lasse Åberg-museet i Bålsta har en officiell butik. Där säljs litografier, affischer och populära souvenirer för hela familjen: muggar med citat från favoritfilmer som Sällskapsresan, T-shirts med karaktären Stig-Helmer och samlarglas med originella motiv.

Musik och Electric Banana Band

Förutom sin karriär som skådespelare, regissör och konstnär var Lasse Åberg även musiker. 1980 grundade han bandet Electric Banana Band tillsammans med en annan deltagare i barnprogrammet Trazan & Banarne Classe Möllberg. Lasse Åberg var en av bandets sångare och skrev texter till gruppen.

Deras mest kända hits var låtarna "Banankontakt", "Zwampen" och "Min Piraya Maja", som snabbt blev populära i Sverige. 2006 deltog bandet till och med i den nationella uttagningen till Eurovision med låten "Kameleont".

Lasse Åbergs humor och stil

Lasse Åbergs humor bygger i hög grad på ironi kring svenskhet. I sina filmer driver han med den typiske svenske turisten och olika nationella stereotyper: bråken om kaffe på semestern, den överdrivna korrektheten på hotell och badstränder, eller den svenska förkärleken för golf och ordning.

Hans komedier är också rika på visuell humor. De absurda situationer som hans filmhjälte Stig-Helmer hamnar i spelas ofta upp helt utan dialog — genom fånig klädsel, klumpiga fall eller komiska kroppsställningar. Denna slags ordlösa, fysiska komik har blivit ett av Åbergs tydligaste kännetecken och förklarar varför hans humor fungerar även utanför Sveriges gränser.

Syn på teknik, stress och samtid

Lasse Åberg kritiserar det hektiska tempo och den stress som präglar dagens samhälle. Filmen Hälsoresan – En smal film av stor vikt (1999) blev hans ironiska svar på detta problem — genom sin hjälte Stig-Helmer Olsson skildrar han en komisk men misslyckad jakt på lugn i en värld besatt av hälsoresor. Själv ansåg han att receptet för avkoppling fanns i enkla saker: ett varmt bad, stickade strumpor och att läsa Janssons böcker.

Till modern teknik, som artificiell intelligens (AI), förhåller han sig med humor och en viss skepsis. I en intervju skämtade han en gång:

Det står AI i min soppa.

Personliga livet

Lasse Åberg var gift med Inger Jönsson från 1965, och deras äktenskap varade i nästan sextio år fram till hennes bortgång 2024. De har två barn: sonen Max (1965) och dottern Anna (1967).

Åberg har tecknat och samlat saker hela sitt liv. Han fortsätter att arbeta med utställningar, är aktiv i museet och säger att tecknandet fungerar som terapi för honom: han bär alltid med sig ett block där han samlar idéer, skisser, citat och serier.

Utmärkelser

Arv och inflytande

Lasse Åberg förändrade för alltid den svenska komedifilmen. Hans största bedrift blev skapandet av karaktären Stig-Helmer Olsson — den tafatta men godhjärtade ”lille mannen”, som för en hel nation blev en spegel av egna svagheter och absurda vardagssituationer. Genom filmerna i Sällskapsresan-franchisen skildrade Åberg med värme och ironi typiskt svenska fenomen: charterresor, hälsohem, golf och den ibland komiska strävan efter ordning och trygghet.

Parallellt med filmkarriären skapade Åberg ikoniska barnprojekt. Tv-programmet Trazan & Banarne, där han själv spelade huvudrollen, blev en klassiker i svensk barnkultur. Hans musikgrupp Electric Banana Band fick enorm genomslagskraft bland unga, inte minst med hitsen som Banankontakt.

Utöver sitt arbete som skådespelare och regissör gjorde Åberg ett betydande avtryck inom svensk popkultur som konstnär. Med sina färgstarka litografier och illustrationer — ofta lekfulla tolkningar av ikoniska figurer från serier och animation — visade han att motiv från populärkulturen kan samexistera med och till och med berika det etablerade konstlivet.

Åbergs gärning har inspirerat generationer av filmskapare, illustratörer och musiker och cementerat hans roll som en av Sveriges mest inflytelserika kulturpersonligheter.

Intressanta fakta

Bakom Lasse Åbergs stora berömmelse döljer sig flera mindre kända men fascinerande detaljer om hans liv och skapande:

• Åberg äger en av världens största privata samlingar av äldre föremål kopplade till Musse Pigg: fickur, dockor, porslin och leksaker från 1920–1940-talen. Sin allra första figur köpte han som ung för 3 kronor.
• År 1971 regisserade han dokumentärfilmen Det blir inget bröllop, som handlade om nedläggningen av en tidning.
• Hans litografi ”Gänget” såldes på Stockholms Auktionsverk för 25 000 kronor.
• Han donerade en del av intäkterna från spelautomaten baserad på Snowroller till arbetet med att skydda Östersjön.
• I början av 1990-talet tog han fram ett mönster för sätena i Stockholms tunnelbana.

De bästa citaten av Lasse Åberg

Livsglädje är att leva varje dag som om det vore en fest.

Jag gillar att hitta på saker och sen visa upp dem

Vanliga frågor om Lasse Åberg