Vincent van Gogh

Vincent van Gogh is een Nederlandse post-impressionistische schilder die een moeilijk leven en creatief pad heeft gehad. Zijn biografie is niet gespeend van mysteries. De schilderijen van deze getalenteerde man kregen tijdens zijn leven geen goede beoordeling, maar werden na zijn dood erkend als briljant. Vandaag de dag leren veel beginnende kunstenaars van de meesterwerken van deze grote schepper, en kenners van het mooie blijven genieten van de aanblik van ongewone maar indrukwekkende kunstwerken.

Biografie

Vincent van Gogh werd op 30 maart 1853 geboren als zoon van een protestantse dominee. Zijn geboorteplaats is het dorpje Groot-Zundert in het zuiden van Nederland, in de provincie Noord-Brabant.

In 1868, op 15-jarige leeftijd, besloot Vincent Van Gogh af te zien van verdere studies op school. De jongeman nam een baan aan bij het Parijse kunstbedrijf Goupil & Cie. Eerst werkte hij met succes op een van de kantoren in Den Haag en daarna in Londen en Parijs.

In 1876 verloor hij zijn interesse in zijn werk en nam hij het bedrijf van zijn vader over. Hij nam een baan aan op een kostschool in een buitenwijk van Londen, waar hij de taken van leraar en hulppredikant vervulde. Datzelfde jaar, op 29 oktober, hield Vincent van Gogh de eerste preek van zijn leven. Omdat hij in deze activiteit zijn roeping zag, verhuisde hij in 1877 naar Amsterdam, waar hij aan de universiteit ging studeren aan de Faculteit der Godgeleerdheid. Vanaf 1879 preekte Van Gogh veel in België, eerst in Wam en daarna in Kem.

In 1880 voelde hij een grote passie voor tekenen en ging hij naar de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Brussel. Maar omdat hij een moeilijk karakter had, kon hij de opleiding nooit afmaken. Toen hij de academie verliet, begon Vincent van Gogh zichzelf te onderwijzen met behulp van reproducties van schilderijen.

In 1881 ontstonden in Nederland de eerste creaties van de kunstenaar, namelijk "Stilleven met kool en houten schoenen" en "Stilleven met bierglas en fruit". Vanaf 1883 waren de belangrijkste thema's van de werken van de kunstenaar het leven en werk van gewone mensen. Op de doeken overheersten donkere kleuren met scherpe licht- en schaduwveranderingen.

In 1885 vervolgde Vincent van Gogh zijn onderbroken opleiding en ging naar de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Het jaar daarop verhuisde hij naar Parijs, waar hij 4 maanden les kreeg van Fernand Cormon. Hier ontmoette de kunstenaar verschillende beroemde impressionisten en maakte hij zich hun manier van schilderen eigen. In Parijs raakte Van Gogh gefascineerd door de weergave van menselijke gezichten. Hij had geen geld om het werk van modellen te betalen. Daarom begon hij met zelfportretten en maakte ongeveer 20 schilderijen in dit genre. De periode in Parijs (van 1886 tot 1888) was de meest productieve in Van Gogh's artistieke activiteit.

Vincent verhuisde toen naar Arles, een stad in het zuiden van Frankrijk. Zijn doel was om een gemeenschap van kunstenaars te creëren. Maar al in december 1888 verslechterde de gezondheid van Van Gogh aanzienlijk. Hij moest eerst een behandeling ondergaan in een psychologisch ziekenhuis en daarna in de gespecialiseerde medische instelling St Paul of Mausoleum bij Saint-Remy-de-Provence, waar hij uit eigen beweging naartoe ging. Van Gogh werd gediagnosticeerd met een acute manische stoornis en stopte niet met zijn werk.

In de kliniek kreeg hij de gelegenheid om buiten te werken onder toezicht van het personeel. Onder deze omstandigheden werden in slechts één jaar tijd ongeveer 150 creaties gemaakt. En dit is nog afgezien van het feit dat de kunstenaar periodes van depressie had, waarin hij het penseel praktisch niet ter hand nam.

In 1890 namen de werken van Van Gogh met hulp van zijn broer deel aan verschillende tentoonstellingen. In mei van hetzelfde jaar verbeterde en stabiliseerde de gezondheid van de kunstenaar. Hij werd ontslagen uit het ziekenhuis en begon actief te werken. Portretten van Gaucher Ravu en zijn 13-jarige dochter Adeline, in wiens huis de kunstenaar woonde, werden voorbeelden van de creativiteit van die tijd.

Op 27 juli 1890 ging Van Gogh, zoals altijd, op de voor hem gebruikelijke tijd schilderen. Toen hij terugkwam, bekende hij aan de eigenaar van het huis dat hij zichzelf met een pistool had neergeschoten. De wond was fataal. De kunstenaar werd niet gered. Vincent van Gogh stierf op 29 juli 1890 op 37-jarige leeftijd en werd begraven op het kerkhof van Auvers. Hier vonden ook zijn laatste onderkomen en zijn broer, die zes maanden later overleed.

De versie van de zelfmoord van Vincent van Gogh is nooit in twijfel getrokken. Maar het is bekend dat de kunstenaar zich de laatste tijd voor zijn dood gezond en opgewekt voelde. En dat was te merken aan zijn schilderijen. Ze werden helderder en positiever. Van Gogh maakte nieuwe vrienden. Hij begon meer over zijn schilderijen te praten. Zijn werk kreeg belangstelling en werd zelfs bewonderd.

Toen de kunstenaar naar huis terugkeerde, had hij geen pistool meer. Het pistool en de schildersezel werden nooit teruggevonden. Een van de bewoners had samen met twee jonge broers het huis verlaten en was weggereisd. Van Gogh wilde geen politievragen beantwoorden en bleef de mensen om hem heen vragen niemand de schuld te geven van wat er was gebeurd. Als zoon van een dominee en een predikant in het verleden was de kunstenaar geneigd tot zelfopoffering en kon hij de waarheid goed verbergen om het schuldige kind te beschermen. Daarom wordt de versie van nalatige doodslag tegenwoordig als een van de mogelijke beschouwd.

Erfenis

De kunstenaar schilderde 864 schilderijen en ongeveer 1200 tekeningen en prenten tijdens zijn carrière. Slechts één van deze werken werd tijdens Van Goghs leven verkocht. Het was het schilderij "Rode wijngaarden in Arles". De waarde ervan was 400 francs.

Van Gogh's duurste schilderij was een portret van Dr. Gaucher. Het werd in 1990, 100 jaar na de dood van de maker, verkocht voor bijna 150 miljoen Amerikaanse dollar.

Een van de beroemdste creaties van Van Gogh wordt beschouwd als het schilderij "Zonnebloemen", geschilderd in 1888. De bloempot en de achtergrond van de afbeelding zien er schematisch uit. Zonnebloemen zelf zijn niet mooi te noemen. Ze lijken meer op asters. Sommige hebben gebroken bloemblaadjes. Als je naar deze afbeelding kijkt, heb je als kijker tegenstrijdige gevoelens. Het beeld heeft veel gemeen met het leven van de kunstenaar. Net als deze bloemen streefde hij ernaar om mensen te behagen en van nut te zijn, maar alle inspanningen waren niet succesvol.

"Nachtterras van een café in Arles" - het tweede beroemde schilderij van Van Gogh, geschilderd op 16 september 1888g. Het is gemaakt in het genre van het stadslandschap. Degenen die tenminste één keer in Arles zijn geweest, kunnen niet anders dan opmerken hoe ver de stad die op het doek is afgebeeld van de werkelijkheid afstaat. Dit wordt verklaard door Van Goghs vermogen om diep in de dingen te kijken, om hun ziel te zien. De kunstenaar werkte drie nachten achter elkaar aan dit landschap. Desondanks is het schilderij vrijwel verstoken van donkere kleuren. Het wordt gedomineerd door gele, blauwe, paarse en oranje kleuren. "Nachtterras van het café in Arles" wordt terecht beschouwd als een van de meest heldere en positieve schilderijen van Van Gogh. En dat ondanks het feit dat het doek de nacht afbeeldt.

Zelfportret met een afgesneden oor en een pijp werd geschreven in januari 1889 in het ziekenhuis, toen de gezondheid van de kunstenaar aanzienlijk verslechterde. De ziekte werd tot op zekere hoogte ook uitgelokt door het feit dat Van Gogh onverantwoordelijk met zijn lichaam omging. Hij kon 4 dagen werken zonder te slapen. Om vitaal te blijven dronk de kunstenaar 23 koppen sterke koffie. Van Gogh verloor zijn oorlel na een ruzie met Gauguin, waarbij hij zichzelf verwondde met een scheermes. De kunstenaar gebruikte complementaire kleuren om zijn zelfportret te maken. Zulke tinten kunnen elkaar versterken als ze worden gecombineerd. Rood en groen zien er bijvoorbeeld helderder uit omdat ze bij elkaar in de buurt liggen. De kleuren in het schilderij zien er schreeuwerig uit en creëren een pijnlijk effect voor de ogen, maar ze brengen heel betrouwbaar de tweedracht over die in de ziel van de auteur heerste.

"Sterrennacht" is een schilderij uit juni 1889. Het werd gemaakt tijdens Van Gogh's verblijf in het ziekenhuis in St Remy. Auto beschouwde het als mislukt. Het is een van de weinige schilderijen die niet naar het leven is geschilderd. Het werd gemaakt door de verbeelding van de kunstenaar. Het enige wat Van Gogh zag vanuit het raam van zijn kamer was een stuk hemel met sterren. De helderste daarvan, Venus, die in die maand het helderst aan de hemel scheen, springt eruit in het schilderij. De combinatie van gele en blauwe kleuren was een favoriete techniek van de kunstenaar. De auteur gebruikte het ook in dit geval. De streken rond elk hemellichaam lijken de hemel het effect van een levend wezen te geven. Tijdens de periode dat hij aan dit schilderij werkte, voelde Van Gogh zich beter en was hij van plan het ziekenhuis spoedig te verlaten.

"Takken van bloeiende amandelen" - een van de beste werken van de auteur, gemaakt in januari 1890. Dit meesterwerk was bedoeld als cadeau voor de broer van de kunstenaar, die een zoon had, genaamd Vincent. De bloeiende amandel staat symbool voor het begin van het leven. Als je naar het schilderij kijkt, krijg je de indruk dat je onder een boom ligt en naar de hemel kijkt. Een half uur na de creatie van dit kunstwerk sloeg de tragedie toe die de auteur van het leven beroofde.

Kunst en innovatie

Vincent van Gogh werkte in de stijl van het Post-Impressionisme en Expressionisme. Hij leverde een enorme bijdrage aan de ontwikkeling van deze trends. Het is van zijn werk dat veel kunstenaars, bewonderaars van het postimpressionisme, hebben geleerd en nog leren. Deze creaties werden zorgvuldig bestudeerd door Picasso, Matisse, Vlaminck en anderen. We kunnen gerust stellen dat er zonder Van Gogh geen modern expressionisme of zelfs abstractionisme zou zijn.

Veel mensen proberen nog steeds het geheim van het genie van de schepper te ontrafelen. De wetenschapper-fysicus Jose Aragona zag in Van Goghs schilderijen het vermogen van de auteur om helderheid te verdelen in overeenstemming met de wiskundige beschrijving van turbulente stroming. In de schilderijen van de kunstenaar zijn vaak verschillende wervelingen en spiralen te zien. Deze bevestigen zijn vermogen om turbulentie te zien en af te beelden, maar ook om de buitenwereld te transformeren en te herstructureren tot iets unieks, dat niet voldoet aan de gebruikelijke patronen.

Het belangrijkste verschil in het werk van Van Gogh en zijn belangrijkste bijdrage aan de ontwikkeling van de kunst ligt in zijn gedurfde experimenten met kleuren. Helderheid en contrast geven zijn schilderijen extra emotionaliteit. Wat vooral opvalt in het werk van de kunstenaar is het actieve gebruik van complementaire kleuren.

Van Gogh schreef snel, haastig, emotioneel. Sterke penseelstreken lieten een spoor achter in de vorm van een dikke laag verf, die de intensiteit van de gevoelens van de auteur, zijn energie en activiteit op de kijkers overbrachten.

Psychologie en emoties

Vincent van Gogh leed vrijwel zijn hele leven aan angststoornissen en geestelijke stoornissen. Tijdens zijn ziekte maakten artsen ongeveer 30 veronderstellingen over mogelijke diagnoses, waaronder schizofrenie, depressie, epilepsie, bipolaire stoornis en andere. De ziekte ging gepaard met overwerk, slapeloosheid, ondervoeding, vergiftiging met giftige chroom- en cadmiumhoudende verf en een alcoholverslaving (absint).

Vanuit psychologisch oogpunt kunnen deze afwijkingen hebben bijgedragen aan de vernietiging van gewoontepatronen en waarnemingspatronen van de wereld om ons heen. In combinatie met het verlangen naar harmonie, schoonheid en waarheid kon dit leiden tot nieuwe ontdekkingen in de kunst. De getransformeerde visie op de wereld werd door de auteur onmiddellijk weerspiegeld op het doek.

Invloed op moderniteit

Van Gogh wordt terecht beschouwd als een van de grondleggers van de moderne kunst. Zijn werk had een enorme invloed op de ontwikkeling van het post-impressionisme, het fauvisme en het vroege abstractionisme. Vincent Van Gogh verschilde van zijn tijdgenoten door zijn vermogen om zijn eigen unieke visie op de wereld, perceptie van schoonheid en waarheid te hebben. Dankzij dit hebben zijn schilderijen hun relevantie niet verloren en genieten ze nog steeds een grote populariteit in de moderne wereld.

De grootste collectie werken van de kunstenaar en zijn tijdgenoten wordt bewaard in het Vincent van Gogh Museum in Amsterdam.

Conclusie

Vincent Van Gogh leefde een kort leven, maar in die tijd slaagde hij erin om zijn nakomelingen een enorme erfenis na te laten. In korte tijd slaagde de kunstenaar er niet alleen in om zijn doel te vinden en meesterwerken te creëren, maar ook om de ontwikkelingsrichting van zijn werk te veranderen.

Geen enkele auteur is er eerder in geslaagd om zijn emoties zo levendig op het doek over te brengen als Van Gogh. In zijn creaties zijn zowel ongebreideld geluk als diepe wanhoop gemakkelijk te raden. Helaas werden de schilderijen tijdens het leven van de auteur slechts op 4 tentoonstellingen gepresenteerd. De kunstenaar had geen tijd om de vreugde van de erkenning van zijn talent te ervaren. Maar hij was wel in staat om zijn eigen naam in de eeuwen te drukken.