Скандинавская skweee-сцена – явление очень любопытное. Музыкальная пресса говорила о нем особенно много в 2008 году, после шоукейса лейблов Harmönia и Flogsta Danshall на фестивале Сонар. Спустя год вышел документальный фильм We Call It Skweee полностью посвященный необычным музыкантам из Хельсинки и Стокгольма. Лучшее определение skweee-музыки в фильме дает шеф финского лейбла Harmönia Рэнди Барракуда сидя на ступеньках своей студии-подвала и потягивая пиво: «Skweee – это что-то очень медленное... и сложное».

С тех пор прошло несколько лет, коммьюнити продолжает медленно но уверенно увеличиваться в размерах. Недавно в форуме Nation Of Skweeе активно обсуждалось количество всех существующих скви-пластинок на данный момент и выяснилось, что их число уже давно перевалило за сотню.

Слово Skweee придумал шведский продюсер Даниель Савио, который пытался выжать (англ. to squeeze out) все возможные звуки из своего единственного на тот момент синтезатора Roland Alpha Juno 1. Даниель честно признается, что главным идейным генератором новой музыки был его друг Франс Карлквист, придумавший лейбл Flogsta Danshall и выпускавший на манер ямайских студий звукозаписи только семидюймовые пластинки. Сегодня география сцены менее предсказуема и простирается далеко за пределы Стокгольма и Хельсинки. Родственные лейблы Disques Mazout (Франция), Poisonous Gases (США), Losonofono (США), Donky Pitch (Британия) и Lo Fi Funk (Испания) постепенно заполняют страницы музыкальных блогов новыми именами и синглами.

Я встречаюсь с Даниелем в стокгольмском парке Mariatorget, он выглядит немного уставшим и невыспавшимся, но постоянно шутит. Говорить с ним слишком серьезно просто не получается. По-дороге встречаем его девушку с коляской, которая смотрит на Даниеля с некоторым подозрением. «Это журналист, он хочет задать мне несколько вопросов», сразу же уверяет он.

— Даниель, я только недавно узнал о том что в апреле ты бесплатно выложил в сеть свой новый альбом SKW3FRGR8R, расскажи о нем подробнее. Ваш голландский коллега Coco Bryce написал он нем что это «царство первокласснейшего сырейшего скви», остальные отзывы также были очень теплыми. Я был удивлен что ты не выпустил пластинку на одном из лейблов семейства.

— Да, его скачало очень много людей, теперь я немного жалею, мне стоило брать хотя бы 5 евро за каждое скачивание, так было бы гораздо веселее. Все эти песни были уже давно в моем компьютере, можно сказать что это материал не вошедший в пластинку Dirty Bomb, которая вышла на Flogsta несколько лет назад. Франс хорошо знает мой стиль, поэтому делать еще один похожий альбом для лейбла я не хотел. В общем, меня подтолкнуло то, что мой старый компьютер внезапно начал умирать и я буквально в последний день скопировал все свои файлы и сразу же засел за них. Если бы я подождал еще две недели пожалуй никакого альбома бы не было.

— Ты рассказывал о том, что у тебя как раз в то время родился сын — я сразу подумал, что ты решил сделать ему подарок на день рождения.

— Нет, подарок на день рождения моего сына я еще только планирую выпустить. Он выйдет этой осенью, это сингл с шестью треками, он будет называться Valiant ЕР, так зовут моего сына. Его выпустит австрийский лейбл Laton.

— Ты имеешь ввиду лейбл которым руководит Франц Помассл? Неожиданно видеть тебя среди его артистов, мне казалось они выпускают гораздо более радикальную и экспериментальную музыку.

— Я как-то играл в клубе в Вене, на вечеринке которую они устраивали. И идею мне подбросила девушка которую зовут Anna Ceeh, кажется она русская... Она вместе с Францем управляет клубом в центре Вены. Но ты прав, они скорее часть интеллектуальной андеграундной арт-сцены, это не совсем похоже на то настроение с которым подходим к вопросу мы. Так или иначе они уже выпускали других сквии-музыкантов Randy Barracuda и Mesak, поэтому они предложили мне также прислать демо и все сложилось. Они выпустят винил и еще появится два новых видео, которые сейчас как раз в стадии продакшена. Еще на американском лейбле Stones Throw выйдут мои ремиксы для Baron Zen.

— Расскажи почему на YouTube так много роликов на твои треки?

— Мне самому интересно. Честно говоря сами мы сделали только одно видео на песню «Monkey Pee Monkey Poo». Его снял мой друг Joxaren. Мы даже получили небольшой бюджет для этого видео от «Адидас».

— От «Адидас»?

— Да, вообще у меня с ними контракт и время от времени мне приходится носить их одежду, но это на самом деле это классно — по крайней мере не нужно покупать себе новые кроссовки... После этого мне начали постоянно присылать письма неизвестные люди из серии «я молодой режиссер, очень бы хотел сделать клип на вашу песню». Разумеется, я всегда соглашаюсь. Я не понимаю почему, но такое чувство что очень много молодых людей которые экспериментируют с производством видео, находят мою музыку подходящей для этих экспериментов. Многое из того что получается в итоге мне очень нравится. Практически все ролики были сделаны бесплатно, так что моя музыка помогает сделать портфолио молодым режиссерам, а они помогают моей музыке — мне кажется это просто прекрасно! Я, кстати, всегда мечтал писать музыку для фильмов и сейчас я как раз заканчиваю работу над моим первым саундтреком.

— Расскажи подробнее об этом?

— Это первый в мире skweee-саундтрек! Сразу скажу, что работа оказалась для меня тяжелой, но в то же время интересной. Фильм называется Swedish Sin, это шведский триллер он выйдет в конце года. Наше сотрудничество с режиссером продвигалось довольно тяжело, мне просто предложили написать очень много музыки в нереальные сроки и мечта чуть было не стала кошмаром. Сейчас, после споров, мы нашли общий язык и мне не терпится увидеть конечный результат в кинотеатре. Когда я работал над альбомом Necropolis, я тоже представлял его как звуковую дорожку, может быть к несуществующей компьютерной игре.

— Насколько я знаю, в прошлом ты — обладатель шведского «Грэмми».

— Да, и еще наша группа были номинирована на эту награду второй раз, после выхода второго альбома Hundarna Från Söder. Эта группа была для меня интересным опытом, правда мы были более-менее известны только в пределах Скандинавии. Мне приходилось выполнять очень много функций менеджера, наверное именно поэтому я в итоге сдался и решил заниматься сольной работой. Но это было интересное время, мы очень любили детройтское техно, местных звезд вроде Cari Lekebusch или например лейбл SVEK, это люди из старшего поколения шведской электронной музыки, но я всегда относился к ним с очень большим интересом.

— Как ты познакомился с Pavan и как был придуман термин «скви»?

— Он работал на лейбле Flora & Fauna, который выпустил первые два альбома нашей группы. В то же время я познакомился с финскими парнями Mesak и Randy Barracuda. Imatran Voima была первой группой Рэнди. Mesak был частью электро-дуэта Mr. Velcro Fastener. Можно сказать что именно тогда мы почувствовали, что представляем собой крошечную сцену. Мы все очень хорошие друзья, но например в самом Стокгольме нам тяжело найти таких же единомышленников. Франс уже тогда записывал музыку и выступал.

— Какая это была музыка?

— Skweee! Это точно был скви. Он делал скви практически всегда, с самого начала. Идеей Франса было делать музыку близкую по духу дабу и рэгги, но потом результат начал понемногу выходить из под контроля. В хорошем смысле! В общем, это был электронный даб, точнее это был скви, просто Паван еще об этом не знал. Мне в какой-то момент надоело заниматься диско-саундом, до этого я постоянно искал семплы и боготворил Джорджио Мородера. В итоге сформулировалась новая задача — как заставить людей танцевать, но под очень медленную музыку? Не хип-хоп, а действительно медленную! Когда Франс решил, что он создает лейбл, он выпустил свой релиз, а второй пластинкой был Beem. Я сразу заинтересовался и спросил, что нужно сделать, чтобы он захотел выпустить мою музыку тоже? Оказалось, что ритм должен быть медленным!

— И люди затанцевали?

— Хаха, нет! Но нам это начало приносить массу удовольствия. Скви-диджей-сеты — это вообще очень странное занятие, все зависит от места, атмосферы и желания людей быть открытыми и интересно провести время. Недавно я выступал в Хельсинки, на большой вечеринке Harmönia и там собрались практически все возможные скви-артисты. Я был поражен, насколько непохожую и изобретательную музыку они делают. Кроме того многие привезли с собой свои железки и синтезаторы, поэтому везде царила атмосфера летнего лагеря для программистов.

— Какие твои самые любимые синтезаторы? Ты все еще используешь только Roland Alpha Juno 1?

— Моя любимая железка сейчас — это ритм-машина Jomox. У нее есть очень необычные звуки! Alpha Juno, конечно, всегда со мной. Когда я еду на гастроли, обычно беру с собой AKAI MPC, два небольших синтезатора и педаль c эффектами — ничего особенного.

— Есть ли у тебя любимые скви-продюсеры или может быть пластинки которые тебе очень понравились или показались особенными в последнее время?

— Мы все стараемся придумывать что-то новое. И я вижу например что Pavan сейчас тоже ищет и думает что делать дальше. Ты уже слушал новый сборник Harmönia Family? Там есть совершенно удивительный трек «Lipi Lipi» его сделал парень из Финляндии Stiletti-Ana, по-моему это последний на пластинке трек. Сейчас он мой самый-самый любимый!