Каждая субкультура имеет свою литературу. Именно по этим книгам можно составить впечатление об антураже и ауре того или иного музыкального движения. «Знаки» отобрали десять книг, которые стоит прочесть.

Bill Brewster и Frank Broughton «Last Night DJ Saved My Life»

Одна из фундаментальных работ об истории рождения, становления и развития диджейской культуры. Журналисты, которые взялись за этот нелегкий, но такой интересный труд, поставили себе цель в первую очередь показать место диск-жокея в формировании почти всех современных субкультур.

Авторы не стараются в миллионный раз рассказать о том, все и так уже знают о клубной культуре. Они предлагают свежий взгляд на «весь этот рок-н-ролл»: теория о первых диджеях, которые играли еще в 1906 году; рассказ о клубной культуре нацистов; аргументы в пользу того, что Джимми Савиль (Jimmy Savile – человек, устроивший первую в мире дискотеку и придумавший диджейский сетап: пульт, плюс две вертушки – прим. ред.) должен быть героем для всех нас.

Новое издание этой книги содержат главы о UK garage, Ибице и Cosmic Disco и, как утверждают критики, каждый меломан просто обязан ее прочитать.

Neville & Gavin Watson «Raving ’89»

Не только для Советского Союза 1989 год стал началом большой революции. Буржуазный запад, который устал от сытой жизни, нашел для себя новое развлечение – рейвы. Тысячи людей, которые «рождались и умирали» на протяжении одной ночи, странная, новая на то время музыка, общая атмосфера счастья и раздолбайства – все это запечатлено на снимках фотографа Гевина Уотсона (Gavin Watson), который сам был участником тех первых вечеринок.

Книга набита под завязку фотографиями танцполов, радости и улыбок, лазеров и бликов, наркотиков и фриков. Словом «Raving ’89» – это фотоистория о том периоде, когда слово «рейв» было синонимом всего модного и инновационного, а каждой вечеринки ждали, как конца света.

Simon Reynold «Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture»

Английский музыкальный критик, который придумал такой термин, как «пост-рок», не только писал рецензии и думал над неологизмами в музыкальной терминологии, но и сочинял книги. Его творение, обещавшее для читателя путешествие по бескрайним просторам танцевальной культуры и рейв-музыки, вышло в 1998 году. 500 страниц воспоминаний, фактов, размышлений от автора, который явно понимает, о чем пишет, и делает это более чем интересно.

Начиная от истоков электроники конца прошлого века, Саймон Рейнольд (Simon Reynold) рассказывает, что и откуда пришло, почему без Чикаго и Детройта лондонские рейвы никогда бы не состоялись, как наркотики повлияли на становление этой культуры, и как сама эта культура в итоге коммерциализировалась и стала частью мейнстрима.

Vince Aletti «The Disco Files 1973-78: New York's Underground, Week By Week»

Само название, которое обещает подробно рассказать нам об андеграунде города «большого яблока» периода 1973-78 годов и, более того, сделать это подробно – уже вызывает интерес. Ведь винтаж и ретро-эстетика – это всегда интересно, тем более сейчас, когда чуть ли не все старые фишки обретают новую жизнь и заново начинают работать.

Фрики, клубы, вечеринки, публика, легенды, герои – все это смешалось в один крепкий коктейль, разбавленный воспоминаниями очевидцев и фотографиями, один взгляд на которые может перенести в то магическое время. Автор, Винс Алетти (Vince Aletti), сам был участником всех этих событий, а книга – это факты, умноженные на его собственные воспоминания. Авторитетный сайт DJhistory.com с этой книги начал свой раздел «Books».

Peter Shapiro «Modulations: Electronic Music, Throbbing Words on Sound»

В 2000-м, ровно через год после выхода одноименного фильма, который получил неплохие отзывы на Берлинском кинофестивале, – появилась эта книга. Страницы издания с желтой обложкой посвящены технологиям создания электронной музыки, аппаратуре, девайсам музыкантам и продюсерам.

Автор пишет о заводах, где создаются легендарные инструменты, проводит экскурсию по культовым студиям, и, как бонус, добавляет интервью с разработчиками революционных синтезаторов, типа Роберта Муга (Robert Moog).

Martin James «State of Bass: Jungle, the Story So Far»

Есть среди авторов книг такие люди, которым тесно в рамках прямой бочки, ностальгического рейва или исторических новел. Журналист и публицист Мартин Джеймс (Martin James) посвятил книгу целиком и полностью жанру драм-н-бейс. Откуда растут ноги у стиля, куда он направлялся и на каком этапе развития находился в 1997 году (именно тогда вышла книга) – на все эти вопросы автор старается найти ответы.

Также, Джеймс поднимает тему раскола жанра на драм-н-бейс и джангл, и старается сформулировать, чем они друг другу не угодили.

Короче говоря, всем любителям ломаного ритма, жирного баса и британской клубной культуры книга настоятельно рекомендуется. Кстати ее продолжение – «State of Bass: The Breakbeat Era» должно выйти в 2010 году.

Frank Owen «Clubland: The Fabulous Rise and Murderous Fall of Club Culture»

В 1995 году журналист Фрэнк Оуэн (Frank Owen) погрузился в мир бликов стробоскопов, лазерных лучей и танцполов. Итогом шестилетнего трипа стала книга «Clubland: The Fabulous Rise and Murderous Fall of Club Culture». В ней автор аргументировано обосновал, в чем, собственно заключался подъем и спад этой самой культуры.

Хотя большая ценность произведения в деталях: всегда интересней читать, как простой клаббер зажигает со знаменитостью, а биржевой маклер танцует с трансвеститом, чем в очередной раз изучать скучную библиографическую справку. Жизнь людей, наркотики, сумасшедшие рейвы и даже убийства – что-то вроде второй сюжетной линии, которая оказалась куда познавательней и захватывающей, чем основная канва – рассуждения о том, кто в клубной культуре виноват, и что с ней теперь делать.

Dick Hebdige «Cut ‘N’ Mix: Culture Identity and Caribbean Music»

Наверное, самая старая книга в обзоре, что ничуть не мешает быть ей интересной спустя более чем 20 лет после издания. Хотя бы потому, что она о корнях всей той музыки, которая сейчас так модна. Скажем, дабстеп еще никто не отменял, а его корнями, по-хорошему, должен интересоваться каждый уважающий себя его поклонник. Вот эта книга может полностью ответить на вопросы, дать пищу для размышления и просто стать бальзамом на душу для всех любителей карибской музыки.

История карибской музыки от времен рабовладельцев до эры, когда эта культура добралась до старушки Европы. Через ска и рэгги к танцполам и рейвам. Дреды, моды, скинхеды, Ямайка, Лондон – связь между этими словами гораздо прочнее, чем кажется. В книге Дика Хэбдиджа все это объясняется предельно доступно.

Sarah Thornton «Club Cultures: Music, Media and Subcultural Capital»

Аналитическое произведение от Сары Торнтон (Sarah Thornton) – переводит тему клубной культуры на уровень социального обсуждения, поднимая такие аспекты, которые до этого оставались в тени. Плюс – оперирование инсайдерскими фактами и знание клубного мира изнутри.

Сравнивая клубную субкультуру Британии и США, автор старается понять, что же движет всем этим глобальным рейвом, который с каждым годом все больше стирает грани между нациями, превращая мир в один большой космополитический ночной клуб. Сара Торнтон логично объясняет, что за невидимая сила тянет людей на танцпол.

Если читать между строк, то эта книга о куче умных слов и аналитике.

Richard Benson «Night Fever»

Дайджест винтажной прессы. Но так как мало кто из наших соотечественников в 80-х читал западную глянцевую прессу, книга полезная. В сборнике статей от Ричарда Бенсона уйма статей из журнала The Face за период 1980-1997 годов.

Почти двадцать лет публицистики о клаббинге – фанковые ритмы меняются на прямую бочку, а блестящие наряды на урбанистические спортивные мотивы.