Pablo Picasso

Pablo Picasso es un renombrado artista originario de España, hoy famoso en todo el mundo. Es un pintor, escultor, grabador, ceramista y escenógrafo español expatriado, uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX y creador del cubismo. Actualmente conocido en todo el mundo, sus obras son ounceables entre todos los amantes del arte y la gente corriente.

La creatividad ocupó el papel principal en la vida de Picasso, por lo que casi 80 de los 91 años de su vida Picasso se dedicó a la creación artística, que contribuyó de forma significativa al desarrollo del arte moderno del siglo XX y fue en paralelo con él. Tras una larga vida, creó un gran número de obras. A continuación le contaremos la biografía y la creatividad del gran pintor, escultor y creador, cuyas obras ocupan un lugar especial en el arte.

Biografía

La biografía del gran artista es bastante extensa, ya que el escritor vivió una larga vida. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga (España) y murió el 8 de abril de 1973 en Mougins (Francia). Una vida que duró 91 años puede reflejarse en las etapas que se describen a continuación.

Nacimiento y primeros años

Pablo Picasso es hijo de José Ruiz Blasco, que era profesor de dibujo, y de María Picasso López. Sus inusuales habilidades para el dibujo comenzaron pronto, alrededor de los 10 años. Se hicieron patentes cuando se convirtió en alumno de su padre en La Coruña, donde la familia se trasladó en 1891. A partir de ese momento, comenzó a desarrollarse activamente. En La Coruña, el padre de Picasso empezó a darse cuenta del talento de su hijo superdotado y le proporcionó modelos y apoyo para su primera exposición.

Picasso realizó su primera exposición a los 13 años.

Más tarde, en 1895, la familia se trasladó a Barcelona, donde Pablo se matriculó en la academia de arte local (La Llotja), donde su padre ocupó su último puesto como profesor de dibujo. La familia realmente creía en su hijo y esperaba que triunfara como artista académico.

Importante: En 1987, el cuadro "Ciencia y Caridad" del joven artista fue mencionado en Madrid en una exposición de bellas artes.

La siguiente parada del joven artista fue la capital de España. Pablo Ruiz viajó a Madrid en otoño de 1897, donde ingresó en la Real Academia de San Fernando. Sin embargo, consideró que estudiar allí era una tontería, ya que la enseñanza no le impresionaba, sino que pasaba cada vez más tiempo describiendo la vida a su alrededor, en los cafés, en las calles, en los burdeles y en el Prado, donde descubrió la pintura española.

En la primavera de 1898, la salud de Picasso se resiente y cae enfermo, por lo que pasa gran parte del resto del año convaleciente en el pueblo catalán de Horta de Ebro, en compañía de su amigo barcelonés Manuel Pallarés. De vuelta a Barcelona en 1899, el artista en ciernes era completamente diferente: había engordado, aprendido a vivir de forma independiente en el campo y aprendido a hablar catalán. Fue en 1899 cuando Pablo tomó una decisión importante para sí mismo, abandonó los planes familiares construidos sobre él y dejó la escuela de arte.

En ese mismo momento, comenzó a firmar sus obras con un apellido desconocido: Picasso. De este modo, empezó a mostrar una clara preferencia por el apellido de su madre. A finales de 1901, había abandonado por completo el apellido Ruiz.

En Barcelona, Picasso formaba parte de un círculo de artistas y escritores catalanes que se inspiraban en París. Eran sus amigos del café Els Quatre Gats (Los Cuatro Gatos), donde Picasso celebró su primera exposición en Barcelona en febrero de 1900. Sus amigos fueron los protagonistas de más de 50 retratos (en técnica mixta) de la exposición. También había un cuadro "modernista", sombrío y taciturno, Últimos momentos, que representaba la visita de un sacerdote a la cabecera de una mujer moribunda, obra que fue aceptada para la sección española de la Exposición Universal de París de ese mismo año. Deseoso de ver su obra en París y de familiarizarse con esta bella ciudad, Picasso partió en compañía de su compañero de estudio Carles Casagemas a conquistar, si no París, al menos un rincón de Montmartre.

París en la vida de Picasso

El principal descubrimiento de Picasso en su viaje a París fueron los colores. La paleta de colores para el artista se había ampliado considerablemente; ya no eran los colores apagados de la paleta española, los mantones negros de las mujeres españolas o los tonos ocres y marrones de los paisajes españoles, sino el color brillante: el color de Vincent van Gogh, de las nuevas modas, de una ciudad que celebraba una exposición mundial.

El viaje a París duró poco, dos meses después viajó de vuelta a Barcelona con su amigo Casagemas. Su compañero estaba sumido en una profunda angustia, abatido por un fracaso amoroso. Picasso intentó sin éxito atraer a su pareja, pero pronto se marchó a Madrid, donde trabajó como editor de arte para la nueva revista Arte Joven. En ese momento, Casagemas regresó a París, intentó disparar a la mujer de la que estaba enamorado, y después se apuntó con la pistola y murió. Este suceso tuvo un gran impacto en el artista.

No sólo perdió a su pareja y se sintió culpable por abandonarle, sino que Picasso adquirió experiencia emocional y material que estimularía la poderosa expresividad de las obras del Periodo Azul.

Picasso representó la muerte de su fiel amigo en dos retratos en 1901, así como en dos escenas fúnebres (despedida y resurrección).

El "Periodo Azul" en la vida de Picasso

En arte, el "Periodo Azul" es particularmente fijo, ya que caracteriza la obra del gran creador de 1901 a 1904. El nombre de esta época se debe a que en las obras predominaban los colores azules. Las obras de Picasso del "Periodo Azul" se perciben a menudo como sombrías por la presencia de tonos apagados. Muchos asocian este periodo de la obra de Picasso a la depresión del artista tras el suicidio de un amigo. Temas recurrentes como la ceguera, la pobreza y la mujer desnuda estaban presentes.

El periodo de prosperidad o el "Periodo Rosa".

El periodo triste y sombrío fue sustituido por el "Periodo Rosa", que duró de 1904 a 1906. Los tonos rosas y rosas llenaron el arte de Picasso de una atmósfera más cálida y menos melancólica que sus cuadros del periodo azul. Arlequines, payasos y artistas de circo son algunos de los temas recurrentes en estas obras. Una de las obras más vendidas de este periodo es Muchacho con pipa. La experimentación de Picasso con su estilo artístico refleja elementos de primitivismo en sus cuadros.

Influencia africana

Durante su fascinación por el arte africano y el primitivismo, de 1907 a 1909, Picasso creó una de sus obras más famosas y controvertidas, Las señoritas de Avignon. Picasso se inspiró en el anguloso arte africano que vio en una exposición en el Palais Trocadero y en una máscara africana perteneciente a Henri Matisse, y pintó su obra.

Cubismo analítico

De 1907 a 1912, el artista trabaja con su colega Georges Braque. Este periodo se caracterizó por los rudimentos de la dirección cubista en el arte. Los cuadros utilizan una paleta de tonos naturales. Las obras representan objetos desmontados de formas geométricas complejas.

Su compañera sentimental Fernanda Olivier apareció en muchas de las obras cubistas del artista, incluida Cabeza de mujer de Fernanda (1909). Los historiadores creen que también apareció en Las doncellas de Avignon, creada en el último periodo.

Cubismo sintético

El Analítico fue sustituido por el Cubismo Sintético, que duró de 1912 a 1919. La obra de Picasso continuó con el espíritu del cubismo, pero el artista introdujo un cambio: el collage. También incorporó la forma humana en muchos cuadros cubistas. Durante estos años tuvo lugar la Primera Guerra Mundial, muchos artistas dejaron temporalmente el arte para luchar y Picasso se quedó en su estudio para continuar su obra.

Al comienzo de la nueva era su relación con Fernanda Olivier había terminado, ya se había enamorado de otra mujer. Él y Eva Güell, la heroína de su cuadro Mujer con guitarra de 1911, estuvieron juntos hasta la muerte de ella por tuberculosis en 1915. Posteriormente, Picasso mantuvo una breve relación con Gaby Depair Lespinesse, que sólo duró un año. En 1916-17 salió brevemente con la actriz de 20 años Pakerette y con Irene Lagut.

Tras una breve relación, conoció a Olga Khokhlova, una bailarina rusa con la que se casó en 1918. Tres años después tuvieron un hijo, tras lo cual los cónyuges se distanciaron considerablemente, pero el artista no concedió el divorcio a Olga. La razón era sencilla: el creador tendría que ceder la mitad de sus bienes. Por lo tanto, se casaron ficticiamente, y en 1955 Olga murió.

Neoclasicismo y surrealismo

El nuevo periodo de 1919 a 1929 fue muy diferente de todos los anteriores. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, los cuadros del artista reflejaron la restauración del orden en el arte, y sus obras neoclásicas comenzaron a divergir marcadamente de la obra de los cubistas.

En 1927, el artista de 46 años conoce a Marie-Therese Walter, una joven española de 17 años. Comenzaron una relación y Marie-Therese le dio a Picasso una hija, Maya. Fueron pareja hasta 1936, y ella inspiró al artista para crear un gran número de obras.

Años posteriores: 1940-1973

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneció en París bajo la ocupación alemana, siendo perseguido por la Gestapo mientras seguía haciendo arte. Al mismo tiempo, comenzó a escribir poesía, con 300 obras producidas entre 1939 y 1959. También produjo dos obras de teatro, Un deseo cogido por la cola y Cuatro niñitas.

Durante esa época, se centró en la escultura e incluso participó en una exposición internacional en el Museo de Arte de Filadelfia en 1949. Más tarde creó una escultura por encargo conocida como el Picasso de Chicago. En 1961, a la edad de 79 años, el artista se casó con su segunda y última esposa, Jacqueline Rock, de 27 años, que fue una de sus principales musas y de la que Picasso pintó más de 70 retratos en los últimos 17 años de su vida.

Cuando la vida del gran creador tocaba a su fin, el artista experimentó un importante auge creativo. Las obras de arte resultantes eran una mezcla de sus estilos anteriores e incluían coloridas pinturas y grabados en cobre. Los historiadores del arte reconocieron más tarde los rudimentos del neoexpresionismo en las últimas obras de Picasso.

El escritor falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins (Francia) a causa de un edema pulmonar y una insuficiencia cardiaca mientras cenaba con su esposa Jacqueline.

Carrera creativa

El escritor vivió una larga vida, labor creativa que inició desde su más tierna infancia. El creador se probó a sí mismo no sólo en el arte, sino también en la escultura, escribiendo poesía. Tomando nota de las principales direcciones que están presentes en la obra de Pablo Picasso:

• Periodo azul - se produjo como resultado de la depresión de Picasso, que surgió debido a la muerte de un amigo. Las obras de este periodo se caracterizan por colores apagados y oscuros. Un ejemplo de obra es "El viejo guitarrista".
• El apogeo o "Periodo Rosa". En las obras empiezan a aparecer colores más vivos, hay tonos rosas, que llenan el arte de Picasso de una atmósfera más cálida y menos melancólica. Las obras de este periodo eran notablemente diferentes de las del periodo anterior.
• Cubismo analítico. La paleta de tonos naturales estaba presente y las obras representaban objetos desmontados de formas geométricas complejas.
• El Cubismo Sintético era un nuevo formato del Cubismo en el que estaba presente el collage. También incorporó la forma humana en muchos cuadros cubistas, como Muchacha con mandolina (1910) y Ma Jolie (1911-12).
• Neoclasicismo y surrealismo.

El final de la vida del escritor se caracterizó por un auge creativo.

No se puede pasar por alto que sus principales musas fueron sus mujeres. Tuvo una vida personal bastante turbulenta, de la que se hablará más adelante.

Influencia en sus contemporáneos y en las generaciones futuras

Picasso ejerció la mayor influencia en el desarrollo del arte del siglo XX. A menudo mezclaba diferentes estilos, sin tener miedo y creando interpretaciones completamente nuevas de lo que veía. Pablo Picasso impulsó el desarrollo del cubismo y elevó el collage a la categoría de arte.

Pablo Picasso no se dejó llevar por las convenciones ni por la realidad, siguió su visión que le llevó a nuevas innovaciones en su oficio. Asimismo, su constante búsqueda de la pasión en sus numerosas relaciones románticas a lo largo de su vida le inspiró para crear innumerables pinturas, esculturas y grabados. Ahora, para muchos, Picasso no es sólo un creador o un artista, es una leyenda. A los ojos del público, se ha convertido en el epítome del genio del arte del siglo XX y también del arte contemporáneo.

Vida personal

Muchas mujeres tuvieron una influencia especial en la obra de Picasso, algunas de ellas fueron su musa. Varias de sus novias aparecen en retratos pintados por Pablo Picasso. Durante el periodo del Cubismo Analítico, Picasso empezó a salir con Fernanda Olivier, que apareció en muchas de las obras cubistas del artista, incluida Cabeza de mujer de Fernanda (pintada en 1909). En 1912 terminó su relación con Fernanda, su siguiente novia fue Eva Güell, que se convirtió en la heroína de su cuadro Mujer con guitarra (1911), estuvieron juntos hasta la muerte de ella por tuberculosis en 1915.

La primera esposa del artista fue Olga Khokhlova, una bailarina rusa. Se casó en 1918 y tres años después tuvieron un hijo. Tras el nacimiento del niño, su relación se deterioró notablemente, pero el cónyuge no tenía prisa por divorciarse, ya que tendrían que repartirse todos los bienes. En 1955, Olga falleció.

En 1927, el artista, de 46 años, conoce a Marie-Therese Walter, una joven española de 17 años. Comenzaron una relación y Marie-Therese le dio a Picasso una hija, Maya. Fueron pareja hasta 1936, y ella inspiró la Suite Vollard del artista.

En 1961, a la edad de 79 años, el artista se casó con su segunda y última esposa, Jacqueline Rock, de 27 años. Ella fue una de las mayores inspiraciones de su carrera. Picasso pintó más de 70 retratos de ella en los últimos 17 años de su vida.

En muchos aspectos, las relaciones de Picasso con las mujeres no funcionaron debido a sus engaños y abusos.

Exposiciones y reconocimientos

La primera exposición del artista fue cuando aún era un niño, pronto sus obras estuvieron en París, por lo que acudió allí. Sus amigos le ayudaban a menudo a organizar exposiciones. Además de exposiciones organizó varias en museos. Uno de ellos en Barcelona, en 1960 un amigo íntimo y ayudante de Picasso, Jaime Sabartes i Gual, decidió donar su colección de obras de Picasso para organizar un museo. El 9 de mayo de 1963 se inauguró en el palacio gótico de Berenguer de Aguilar el museo Colección Sabartes. En la actualidad, la colección permanente del museo consta de más de 3.500 obras de Picasso, y el museo ocupa cinco mansiones en Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres y Baro de Castellet. En 2003 se inauguró el Museo Picasso en Málaga, su ciudad natal.

Picasso recibió el Premio Internacional Lenin "Por el fortalecimiento de la paz entre los pueblos" en 1962.

Conclusión

El artista Pablo Picasso dejó su gran huella en el arte del siglo XX. Combinó estilos, experimentó, probó algo nuevo. En su obra influyeron activamente su vida, sus acontecimientos y sus compañeros. Ahora Picasso es conocido por todos, porque es un genio que introdujo cambios en el arte moderno.