Οδυσσέας Ελύτης

Ο Οδυσσέας Ελύτης είναι ένας εξαιρετικός ποιητής, λογοτέχνης και το καμάρι της Ελλάδας. Έχει συμβάλει αναμφισβήτητα στην ανάπτυξη της σύγχρονης παγκόσμιας λογοτεχνίας, διατηρώντας παράλληλα τις μακραίωνες παραδόσεις του μεγάλου ελληνικού λαού.

Θεωρείται δεξιοτέχνης του στίχου και της ποίησης, άτυπος συγγραφέας, μετρ της μεταφοράς και της αλληγορίας, άνθρωπος της συνείδησης, του μέρους και της ελευθερίας. Ο Πικάσο, ο Σαγκάλ, ο Ματίς και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες ανέλαβαν να εικονογραφήσουν τα βιβλία του. Το 2011 στην Ελλάδα συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννηση του Οδυσσέα Ελύτη.

Επιπλέον, το διεθνές αεροδρόμιο της Μυτιλήνης πήρε το όνομά του προς τιμήν του. Ο Άγγλος συγγραφέας Λόρενς Ντάρελ θεωρούσε τα ποιήματα του Οδυσσέα Ελύτη «ένα ξόρκι που καλεί στη ζωή τον άφθαρτο ελληνικό κόσμο που πάντα αισθανόταν η ευρωπαϊκή συνείδηση».

Βιογραφία και δημιουργικό έργο

Παιδική και εφηβική ηλικία. Ο Οδυσσέας γεννήθηκε στο Ηράκλειο από τον Παναγιώτη Αλεπουδέλη και ήταν το μικρότερο από τα έξι παιδιά.

Ο πατέρας του ήταν μέλος μιας σεβαστής και πλούσιας φυλής γαιοκτημόνων από το νησί της Λέσβου. Αργότερα έγινε ιδρυτής της δικής του επιχείρησης, οργάνωσε εργοστάσιο σαπουνιού στο νησί της Κρήτης.

Όταν ο Οδυσσέας ήταν 6 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα της χώρας. Εκεί ο μελλοντικός συγγραφέας φοίτησε σε ένα δημόσιο δημοτικό σχολείο.

Ήδη από την ηλικία των 12 ετών δημοσίευσε στο περιοδικό «Παιδική Αγωγή», χρησιμοποιώντας διάφορα ψευδώνυμα.

Εκείνη την εποχή, ο Οδυσσέας εμπνεύστηκε από τη σύγχρονη λογοτεχνία, αγοράζοντας πολλά βιβλία και περιοδικά για να διαβάσει.

Ενδιαφέρθηκε επίσης για τον αθλητισμό και την ορειβασία ως έφηβος. Αργότερα, όμως, εγκατέλειψε τον αθλητισμό λόγω της κλονισμένης υγείας του και βυθίστηκε ακόμη περισσότερο στον κόσμο της λογοτεχνίας.

Η οικογένειά του επέμενε να σπουδάσει χημεία. Ο Οντεσέας μάλιστα προετοιμάστηκε για να εισαχθεί στο πανεπιστήμιο σε αυτή την ειδικότητα.

Από το 1924 σπούδασε σε ένα γυμνάσιο για αγόρια.

Μετά τα σχολικά του χρόνια, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών στη Νομική Σχολή, την οποία όμως δεν ολοκλήρωσε.

Τα κυριότερα στάδια της ώριμης ζωής του

Από την ηλικία των 17 ετών άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για την ποίηση, εμπνεόμενος ιδιαίτερα από τα έργα του ποιητή Paul Éluard και τις πανεπιστημιακές διαλέξεις του Ανδρέα Εμπειρίκου για τον υπερρεαλισμό.

Ο Εμπριόκος και ο Οδυσσέας εντάχθηκαν στη συνέχεια στη λογοτεχνική ομάδα New Literary Review και διατήρησαν μια ισόβια φιλία.

Μαζί με άλλους ομοϊδεάτες τους αντιτάχθηκαν στην επίσημη καθιερωμένη λογοτεχνική γλώσσα, προσπαθώντας να τη γεμίσουν με ζωντάνια και πλαστικότητα.

Την εποχή της δημοσίευσης των πρώτων του έργων, ο Οδυσσέας θεώρησε απαραίτητο να πάρει το ψευδώνυμο Ελίτης για να ξεκινήσει τη δική του δημιουργική πορεία και να αποφύγει τη σύνδεση με τη διάσημη οικογένειά του.

Το νέο επώνυμο δεν επινοήθηκε τυχαία- συνδύαζε τις έννοιες της ελληνικής ελευθερίας, της ομορφιάς και της ελπίδας. Κατά την εισβολή των στρατευμάτων του Μουσολίνι στην Ελλάδα το 1940, πολέμησε ηρωικά με το βαθμό του ανθυπολοχαγού. Μετά τον πόλεμο εργάστηκε στην Αθήνα και εκπροσώπησε το Ινστιτούτο Ραδιοφωνίας (1945-1946). Αργότερα τύπωσε άρθρα επιθεώρησης για την «Καθημερινή Εφημερίδα». Το 1948 μετακόμισε στο Παρίσι και σπούδασε λογοτεχνία στη Σορβόννη. Παράλληλα, εντρυφούσε στις εικαστικές τέχνες και έγραφε άρθρα για το περιοδικό «The Gust». Στις αρχές της δεκαετίας του '50 ήταν μέλος της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Πολιτισμού και του διοικητικού συμβουλίου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κούνα. Μετά από λίγα χρόνια, επέστρεψε στην πατρίδα του και άρχισε και πάλι να συνεργάζεται με το Ινστιτούτο Εθνικής Ραδιοφωνίας και συμμετείχε ενεργά στην ανάπτυξη του ελληνικού πολιτισμού και των ελληνικών γραμμάτων.

Το 1961 επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες και ένα χρόνο αργότερα τη Σοβιετική Ένωση.

Από το 1965 εργάστηκε στο Εθνικό Θέατρο, εκπροσωπώντας το διοικητικό του συμβούλιο.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60 αυτοεξορίστηκε στη Γαλλία, διαμαρτυρόμενος για την εγκαθίδρυση δικτατορικού καθεστώτος στην Ελλάδα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προτίμησε να μείνει μακριά από τη δημόσια ζωή και αφοσιώθηκε στη ζωγραφική και στις τεχνικές του κολάζ.

Το 1971 επέστρεψε στην πατρίδα του και το 1978 έλαβε το διδακτορικό του από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

Το 1979 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας για τη συμβολή και την ανάπτυξή του στην παγκόσμια λογοτεχνία και τη διατήρηση των ελληνικών παραδόσεων.

Ο Οδυσσέας Ελύτης υπήρξε μέλος πολλών πολιτιστικών κοινοτήτων, αλλά πάντα απέφευγε τις πολιτικές συναναστροφές και δεν συνδέθηκε σοβαρά με καμία από αυτές.

Ήταν επίσης γνωστό ότι αρνιόταν τιμητικούς τίτλους και βραβεία κύρους.

Ο ποιητής πέθανε στις 18 Μαρτίου 1966 σε ηλικία 84 ετών. Η αιτία του θανάτου του ήταν καρδιακή ανακοπή.

Κατόπιν αιτήματος του Οδυσσέα δεν οργανώθηκε πλούσια κηδεία και δεν εκφώνησε πανηγυρικούς λόγους. Αποχαιρέτησαν τη λογοτεχνική μορφή μόνο οι στενότεροι φίλοι και συγγενείς.

Και μόλις τρεις μήνες αργότερα στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε μια αποχαιρετιστήρια συναυλία υπό τη διεύθυνση ενός διάσημου μαέστρου - του Θεοδωράκη.

Οικογένεια

Για πολλά χρόνια ζούσε σε ένα μικρό διαμέρισμα στην Αθήνα. Και δεν διαδόθηκε για την προσωπική του ζωή. Πολλοί τον θεωρούσαν πεπεισμένο εργένη.

Ωστόσο, είναι γνωστό για την τελευταία σύντροφο της ζωής του Ιουλίτα Ηλιοπούλου.

Η οποία έγινε η κληρονόμος των πνευματικών δικαιωμάτων μαζί με στενούς συγγενείς (Ευάγγελος Αλεπουδέλης και η ανιψιά του συγγραφέα Μυρσίνη Αλεπουδέλη-Λεωνιδόπουλου).

Βιβλία και ποιήματα

Στα εφηβικά του χρόνια, ο Οδυσσέας εμπνεύστηκε από τα λογοτεχνικά έργα των υπερρεαλιστών.

Και από την αρχή των δημιουργικών του προσπαθειών, επιθυμούσε να ενσωματώσει τα ρεύματα αυτά στα έργα του, προκειμένου να τα συγχωνεύσει με την μακραίωνη ελληνική λογοτεχνική παράδοση.

Ο ίδιος ο ποιητής υπενθύμιζε ότι: «Ο ίδιος ο ποιητής, ο ίδιος ο Π: «Ο σουρεαλισμός κατέστρεψε τον ορθολογισμό που υπήρχε πριν, καθάρισε το έδαφος μπροστά μας, επιτρέποντάς μας να συνδεθούμε φυσιολογικά με το χώμα μας και να εξετάσουμε την ελληνική πραγματικότητα χωρίς προκαταλήψεις».

Ο Οδυσσέας Ελύτης ήταν πολύ περήφανος που εκπροσωπούσε τη μακραίωνη λογοτεχνική παράδοση του ελληνικού λαού.

Τα πρώιμα έργα του είναι σαν μια παγανιστική λατρεία της φύσης της πατρίδας του, γεμάτη μυθολογία και αρχαίες ελληνικές παραδόσεις. Τα γραπτά του βρίθουν συνειρμικών ιδεών, όπου τα αντικείμενα αναπαρίστανται σχεδόν εξίσου στην πραγματικότητα και την υπερπραγματικότητα. Τα ποιήματα του Οδυσσέα Ελύτη για τον έρωτα είναι επίσης γεμάτα μεταφορικές εικόνες, προσωποποιήσεις και κρυφά νοήματα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι όταν μια όμορφη κοπέλα παρουσιάζεται στους αναγνώστες ως φρούτο και ένα τοπίο ως ανθρώπινο σώμα. Η διάθεση μεταφέρεται με τη μορφή ενός δέντρου και τα αντικείμενα συχνά βιώνουν, συναισθήματα παρόμοια με τα ανθρώπινα. Ο ίδιος ο συγγραφέας περιγράφει το έργο του ως εξής: «Ήμουν πάντα απασχολημένος με την αναζήτηση αναλογιών μεταξύ της φύσης και της γλώσσας στο πεδίο της φαντασίας», «Όλα εξαρτώνται από τη φαντασία, δηλαδή από το πώς ο ποιητής βλέπει το ίδιο φαινόμενο με εσάς, αλλά με διαφορετικό τρόπο από εσάς».

Ο πρώτος τόμος ποίησης, Ορόσημα, που εκδόθηκε το 1936, ήταν γεμάτος εικόνες αγνότητας και ηλιόλουστης ενέργειας.

Ο συγγραφέας παρουσίασε στους κριτικούς ένα ιδιόρρυθμο μείγμα λυρισμού, χιούμορ και νεότητας. Το έργο του ήταν στενά συνδεδεμένο με τη βαθιά αρχαία παράδοση, προσπαθώντας να μεταδώσει την ομορφιά ενός ιδανικού κόσμου.

Μετά το ποιητικό έργο «Ορόσημα», τον αποκάλεσαν «ποιητή που πίνει ήλιο», ο οποίος είναι γεμάτος ζεστασιά, πνευματικότητα και διαίσθηση. Ένας ποιητής που ξέρει πώς να εμφυσά εικόνες αισιόδοξου σουρεαλισμού στη σκληρή πραγματική ζωή.

Ωστόσο, ο συγγραφέας διέψευσε με κάθε δυνατό τρόπο τέτοιες εκτιμήσεις. «Με αποκάλεσαν ποιητή της χαράς και της αισιοδοξίας. Αυτό είναι θεμελιωδώς λάθος. Η ποίηση είναι μια ψυχική κατάσταση στην οποία τα αντίθετα απλά παύουν να υπάρχουν. Μια τέτοια ποίηση είναι σαν την ίδια τη φύση, η οποία δεν είναι ούτε καλή ούτε κακή, ούτε όμορφη ούτε άσχημη, απλώς είναι».

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και του αγώνα κατά του Μπενίτο Μουσολίνι, ο Οδυσσέας δεν ασχολήθηκε με τη δημιουργική εργασία, αλλά αργότερα, στο πιο αγαπημένο του έργο, το «Τραγούδι ηρωικό και πένθιμο ενός ανθυπολοχαγού που σκοτώθηκε στην Αλβανία», μεταφέρει την πολυπλοκότητα και την τραγωδία εκείνης της περιόδου.

Και ενώ τα προηγούμενα έργα του μεταφέρουν την ομορφιά του ήλιου, της γαλαζοπράσινης θάλασσας, του βραχώδους τοπίου και της ιστορικής κληρονομιάς της πατρίδας του, αυτό το ποίημα βυθίζεται στη σκοτεινή πραγματικότητα της ζωής.

Οι νέοι της εποχής του πολέμου θεωρούσαν το έργο αυτό ποιητικό φυλαχτό, οι στίχοι του διαβάζονταν από σκηνές και μαθαίνονταν απ' έξω.

Το έργο «Άξιος είναι», που εκδόθηκε το 1959 μετά από μακρά διακοπή, θεωρείται συχνά ως πνευματικό αυτοβιογραφικό έργο, συχνά γίνεται λόγος για λογοτεχνικό αριστούργημα.

Ο συγγραφέας σε αυτό συνδυάζει το δράμα, τον αισθησιασμό και τη φιλοσοφική σκέψη. Παρουσιάζει την προσωπικότητα ως άτομο και ταυτόχρονα ως συνείδηση του λαού του. Επιπλέον, το έργο είναι εμπλουτισμένο με γλωσσικές ελληνικές παραδόσεις, ενώ η ποίηση και η πεζογραφία συνυπάρχουν στενά και αρμονικά.

Η «Μαρία Νεφέλη», που παρουσιάστηκε στους αναγνώστες το 1978, αντιμετωπίστηκε από τους κριτικούς μάλλον ψυχρά. Όλοι περίμεναν τη συνηθισμένη «ηλιόλουστη ποίηση του Ελύτη», γεμάτη θετικότητα.

Και μόνο αργότερα στους λογοτεχνικούς κύκλους εκτιμήθηκε το ποίημα και άρχισε να θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα της «ώριμης» δημιουργίας.

Το έργο είναι μια αφήγηση της διαδρομής της ζωής ενός εκπροσώπου της ριζοσπαστικής απελευθερωμένης γενιάς.

Ο ίδιος ο Οδυσσέας δήλωσε ότι το έργο βασίζεται στην καθιερωμένη εμπειρία του, αλλά δεν μεταφέρει πραγματικά βιογραφικά γεγονότα.

Ωστόσο, το πρωτότυπο του κεφαλιού της ηρωίδας ήταν μια γυναίκα την οποία ο συγγραφέας συνάντησε πραγματικά.

Έγινε η αντανάκλαση της ταραγμένης εποχής. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ως μια ελκυστική, απελευθερωμένη και ταυτόχρονα ανήσυχη νεαρή γυναίκα που ζει σε ένα μη ιδανικό και μολυσμένο αστικό περιβάλλον.

Σε αντίθεση με τους κριτικούς, οι αναγνώστες ανταποκρίθηκαν ευνοϊκά στο έργο της συγγραφέως, το θεώρησαν επίκαιρο, γεμάτο πόνο, ελπίδα και ανακολουθία της νεωτερικότητας.

Πεζογραφία

«Το αληθινό πρόσωπο και το λυρικό θάρρος του Ανδρέα Κάλβου» (1942), “Αποκαλύπτοντας τα χαρτιά”, “Ο καλλιτέχνης Θεόφιλος” (1973), “Τα μάγια του Παπαδιαμάντη” (1975), “Σύνοψη του Ανδρέα Εμπειρίκου” (1977), “Δημόσια και ιδιωτικά” (1990), “Η ανεκπλήρωτη μορφή” (1992), “Ο κήπος των ψευδαισθήσεων” (1995).

Ποιήματα

«Ορόσημα» (1940), “ΗΛΙΟΣ Ο ΠΡΩΤΟΣ” (1943), “Τραγούδι ηρωικό και πένθιμο ενός ανθυπολοχαγού που πέθανε στην Αλβανία” (1946), “Άξιος στο φαΐ” (1959), “Ο ήλιος παντοδύναμος” (1971), “Το φωτόδεντρο και η δέκατη τέταρτη ομορφιά” (1972), “Μονόγραμμα” (1972), «Ο Μονόαιμος» (1974), “Το βιβλίο των σημάτων” (1977), “Μαρία Νεφέλη” (1978), “Τρία ποιήματα κάτω από τη σημαία της εύνοιας” (1982), “Ημερολόγιο ενός αόρατου Απρίλη” (1984), “Κριναγκόρ” (1978), “Γιουνγκ” (1988), “Ελεγεία της Οξώπετρας” (1991), “Στο φυτίλι της θλίψης” (1995).

Μεταφράσεις

«Δεύτερη Γραφή» (1976), “Αποκάλυψη του Ιωάννη” (1985).

Ο Ελύτης θεωρείται εξαιρετικός συγγραφέας και στο είδος του δοκιμίου- έχει γράψει πολλά κριτικά και δημοσιογραφικά άρθρα.

Ορισμένοι φιλόλογοι πιστεύουν ότι τα δοκίμιά του αποτελούν συνέχεια των προηγούμενων έργων του συγγραφέα.

Τα ποιήματα του Οδυσσέα Ελίτη για παιδιά εκπέμπουν φως και αισθητική ομορφιά. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιεί εικόνες της πατρίδας, της γης, της θάλασσας και της ελευθερίας.

Τα πιο γνωστά του παιδικά ποιήματα, τα οποία συχνά τραγουδιούνται ως τραγούδια, είναι: «Μάγια», «Πορτοκάλι», «Η μάγισσα», «Γεια Σου Κύριε Μενεξέ», «Τρελό καράβι» και «Ο Ο ΠΟΔΗΛΑΤΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ – Γέρων Χατζηφλουρέντζος».

Το έργο του συγγραφέα είναι πάντα ξεχωριστό, φευγαλέο, ελκυστικό, μεταφέροντας την ομορφιά της ζωής, τη νεωτερικότητα, το βάθος και την παράδοση του ελληνικού πολιτισμού.

Πολλοί αναγνώστες και κριτικοί παραδέχονται ότι δεν είναι πάντα δυνατό να κατανοήσει κανείς το πραγματικό νόημα που εμπεριέχεται στα έργα του, αλλά είναι αδύνατο να μην αγαπήσει και να μην απολαύσει τα έργα του.

Σε συνέντευξή του στην ξένη έκδοση του Books, ο Οδυσσέας Ελύτης μίλησε για την έκβαση της καριέρας του: «Θεωρώ την ποίηση πηγή αθωότητας, γεμάτη επαναστατικές δυνάμεις.

Αποστολή μου είναι να κατευθύνω αυτές τις δυνάμεις εναντίον ενός κόσμου που η συνείδησή μου δεν μπορεί να αποδεχτεί, ακριβώς για να φέρω αυτόν τον κόσμο, μέσα από συνεχείς μεταμορφώσεις, σε μεγαλύτερη συμμόρφωση με τα όνειρά μου.

Αναφέρομαι εδώ σε ένα σύγχρονο είδος μαγείας, έναν μηχανισμό που οδηγεί στην ανακάλυψη της πραγματικής μας πραγματικότητας. Για τον λόγο αυτό πιστεύω ότι κινούμαι προς μια κατεύθυνση που κανείς δεν έχει επιχειρήσει να συνειδητοποιήσει μέχρι σήμερα. Με την ελπίδα να βρω την ελευθερία από όλους τους περιορισμούς και μια δικαιοσύνη που θα μπορούσε να ταυτιστεί με το απόλυτο φως. Είμαι ένας ειδωλολάτρης που, χωρίς να το κάνω ο ίδιος, φτάνει στη χριστιανική αγιότητα».

Διάσημα αποφθέγματα και σοφές ρήσεις του Οδυσσέα Ελύτη

Για το έργο του, ο Οδυσσέας θυμήθηκε: «Ήμουν ο αυστηρός εκπρόσωπος μιας γενιάς που υποκλίθηκε στις καταβολές της ελληνικότητας. Και από την άλλη, ήμουν ο πρώτος από τους άλλους που ασπάστηκε τις επαναστατικές θεωρίες του μοντέρνου κινήματος».

«Η αναγκαστική σχέση ανάμεσα σε δύο πράγματα που εκ πρώτης όψεως φαίνονται ξένα δημιουργεί μια νέα στιγμιαία κατάσταση. Η αληθινή ποίηση δεν απαιτεί τίποτε περισσότερο από αυτό. Η συγγένεια που δημιουργείται από την εξουσία του ποιητή, όπως ακριβώς και στη ζωή, θα μπορούσε να έχει δημιουργηθεί από την τύχη».

«Η σύμπτωση, αναβαθμισμένη σε σύμβολο, συμβαίνει με μαθηματική ακρίβεια την πιο καθοριστική στιγμή ακόμα και για τα πιο όρθια μυαλά. Μια στιγμή που οι υπόλοιποι αποκαλούμε ανώτερη βούληση, χειρονομία της Μοίρας, κάτι τέτοιο».

«Γι' αυτό γράφω. Γιατί η ποίηση αρχίζει εκεί που ο θάνατος αφαιρεί την τελευταία λέξη».

Σχετικά με την παραλαβή του βραβείου Νόμπελ, δήλωσε: «Θέλω να πιστεύω ότι (η Σουηδική Ακαδημία) θέλει επίσης να επιστήσει την προσοχή του κόσμου σε μια παράδοση που συνεχίζεται από την εποχή του Ομήρου, στην αγκαλιά του δυτικού πολιτισμού».

Μιλούσε συχνά για τις γενιές, την ομορφιά και τον χρόνο ζωής, μεταφέροντας λαμπρές φιλοσοφικές σκέψεις.

«Η ομορφιά είναι ένας ανοιχτός δρόμος (ίσως ο μοναδικός) προς το άγνωστο κομμάτι του εαυτού μας, προς αυτό που μας υπερβαίνει. Αυτός θα μπορούσε να είναι ένας άλλος ορισμός της ποίησης: η τέχνη της προσέγγισης αυτού που συμβαίνει μέσα μας».

«Το μεγαλείο της νιότης είναι, κατά μία έννοια, το μεγαλείο των λαθών. Ζηλεύω τους ηλικιωμένους που έχουν προβλέψει τα πάντα!».

«Μαθαίνεις πολλά αν μελετάς σε βάθος το ασήμαντο».

«Ο χρόνος είναι η σκιά ενός γρήγορου πουλιού».

Ο Οδυσσέας Ελύτης υπήρξε πρωτοπόρος της ποιητικής ελληνικής σκέψης, που χαρακτηρίζεται από μια διαφανή και εκφραστική συλλαβή, καλώντας στα έργα του σε γαλήνη και δίνοντας ελπίδα.

Το έργο του ήταν πάντοτε γεμάτο από επίγνωση των ιδιαιτεροτήτων της ελληνικής λογοτεχνίας, οι οποίες είναι ικανές να εμπλουτίσουν τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ο ίδιος ο ποιητής πίστευε ότι το έργο του αφορούσε την ενίσχυση των εθνικών αξιών, του εθνικού πνεύματος και την έμπνευση μεγάλων ονείρων.