Το Φεστιβάλ Rifkin

Οι εργασίες για την ταινία αυτή ξεκίνησαν τον Φεβρουάριο του 2019. Ο λαμπρός Γούντι Άλεν, ο οποίος είναι γνωστός και αγαπητός σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ελλάδας, όχι μόνο σκηνοθέτησε την ταινία, αλλά συμμετείχε και στη συγγραφή του σεναρίου. Το καστ των ηθοποιών διαμορφώθηκε μέχρι τον Ιούνιο του 2019. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ανέλαβαν οι Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, Christoph Waltz.

Τα γυρίσματα της ταινίας ξεκίνησαν στις 10 Ιουλίου 2019. Ο Γούντι Άλεν επέλεξε το Σαν Σεμπαστιάν ως τόπο γυρίσματος. Είχε γυρίσει την πρώτη του ταινία στην Ισπανία το 2008. Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν στα μέσα Αυγούστου του ίδιου έτους.

Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας είναι έγχρωμο, αλλά υπάρχουν και ασπρόμαυρες παρεμβάσεις. Τα γυρίσματα έγιναν ακριβώς εκεί όπου στην πραγματικότητα κάθε χρόνο πραγματοποιείται το φεστιβάλ κινηματογράφου - στο Palacio de Congresos "Cursaal" και στον κινηματογράφο "Victoria". Οι δημιουργοί της ταινίας άλλαξαν ελαφρώς το λογότυπο της εκδήλωσης, επινοώντας από το μηδέν όλες τις αφίσες.

Το αρχικό τρέιλερ κυκλοφόρησε στις 10 Σεπτεμβρίου 2020. Το δημοσίευσε στον επίσημο λογαριασμό του ο Γούντι Άλεν.

Η πλοκή της ταινίας

Οι ταινίες του Γούντι Άλεν στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι πολύ δημοφιλείς, οι εισπράξεις του box office είναι αρκετά εκατομμύρια δολάρια. Το "Rifkin Festival" δεν αποτέλεσε εξαίρεση, αν και οι κριτικές συγκέντρωσαν τις πιο διαφορετικές.

Ο κύριος χαρακτήρας αυτής της εικόνας Woody Allen έκανε έναν ηλικιωμένο κριτικό κινηματογράφου από τη Νέα Υόρκη - Mort Rifkin. Μαζί με τη σύζυγό του πηγαίνει στο φεστιβάλ κινηματογράφου στην Ισπανία, στην πόλη Σαν Σεμπαστιάν. Η σύζυγός του είναι μερικά χρόνια νεότερη από τον Mort, τη ζηλεύει με τον σκηνοθέτη από τη Γαλλία, του οποίου η ταινία γίνεται υποψήφια για το κύριο βραβείο. Το συναίσθημα αυτό δεν τον εμποδίζει να ξεμυαλιστεί με μια από τις ντόπιες. Πρόκειται για έναν γιατρό, τον οποίο επισκέπτεται σε σχέση με την υποχονδρία του.

Στην ταινία, ένας μεγάλος αριθμός επεισοδίων που αποτελούν φαντασιώσεις του πρωταγωνιστή. Όλα τους έχουν σχέση με το θάνατο και τον κλασικό κινηματογράφο. Στην πραγματικότητα, αυτά τα ένθετα φαντασίας είναι παρωδίες αναγνωρισμένων αριστουργημάτων όπως ο "Πολίτης Κέιν", ταινίες που γύρισε ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Τα γυρίσματα σε ασπρόμαυρο φιλμ είναι πάντα πολύχρωμα.

Θεματική ανάλυση

Στην ταινία "Rifkin Festival" εγείρονται πολλά θέματα ταυτόχρονα, μεταξύ των οποίων:

• Η αγάπη;
• δημιουργικότητα;
• αυτογνωσία.

Αξίζει να σημειωθεί ότι όλα αυτά τα θέματα επεξεργάζονται μέσα από το πρίσμα της κωμωδίας.

Το ενδιαφέρον δεν είναι μόνο η γραμμή των κεντρικών χαρακτήρων, αλλά και των δευτερευόντων. Ο Γούντι Άλεν προσπάθησε για άλλη μια φορά να αποκαλύψει τη σύγκρουση της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Ο σκηνοθέτης είναι παρών στο πλευρό όλων των χαρακτήρων του, και πάντα. Δεν κατηγορεί ούτε το ισχυρότερο ήμισυ της ανθρωπότητας ούτε το ασθενέστερο. Επιδεικνύει και τις δύο οπτικές γωνίες, δίνει προσοχή σε όλους τους συμμετέχοντες στην ιστορία της ταινίας.

Πάρτε, για παράδειγμα, τον ήρωα στο πρόσωπο του σκηνοθέτη Philippe, τον ρόλο που παίζει ο Louis Garel. Ο συνοφρυωμένος όμορφος άντρας αντανακλά το θέμα ότι το να πολεμάς - είναι κακό. Αυτή η θέση του δίνει την καθολική αγάπη των σνομπ και της προσωπικής press-attache Sue (Gina Gershon), την οποία γοητεύει, παρουσία του συζύγου της. Τουλάχιστον αυτό πιστεύει ο Mort. Από αυτό το σημείο και μετά, αρχίζει να ξεδιπλώνεται το προσωπικό του φεστιβάλ κινηματογράφου της φαντασίας του: κάθε βράδυ, η Sue, ο Philip και ο ίδιος ο Rifkin μεταμορφώνονται σε χαρακτήρες του Fellini, του Bergman και άλλων αξιόλογων σκηνοθετών. Ο Μορτ βλέπει ασπρόμαυρα όνειρα παρωδίας. Στην πραγματικότητα, υποφέροντας από υποχονδρία, γνωρίζει τη γιατρό Jo (Elena Anaya), καρδιολόγο στο επάγγελμα, και κάνει αδέξιες προσπάθειες να την εμπλέξει ερωτικά.

Side line, Woody Allen αφιερωμένη μόνο την ηρωίδα Gershon, - αποδείχθηκε ότι είναι αρκετά ενδιαφέρουσα και αστεία.

Σε αυτή την εικόνα του ταλαντούχου σκηνοθέτη υπάρχουν τα πάντα: χαρισματικοί ηθοποιοί, γραφικά τοπία, καλά αστεία, μελαγχολία όπως μια σκηνή με έναν αριθμό τηλεφώνου γραμμένο σε ένα κομμάτι χαρτί.

Για να νιώσετε καλύτερα την ιδέα του Γούντι Άλεν, ακούστε το soundtrack της ταινίας. Τα γεγονότα του "Rifkin Festival" συνοδεύονται από μια αισιόδοξη μελωδία Wrap Your Troubles in Dreams σε στυλ τζαζ, που καλεί να αποκολληθούμε από τα προβλήματα και να αφεθούμε στα όνειρα. Με αυτόν τον τρόπο ο πρωταγωνιστής αντιμετωπίζει τις δικές του ανησυχίες, διαλύοντας κυριολεκτικά σε σκηνές από τον κινηματογράφο. Όντας στο έλεος της ζήλιας, ο φίλος ιστορικός της ταινίας συνειδητοποιεί ότι η καρδιά του είναι ανοιχτή σε νέα συναισθήματα. Το ενδιαφέρον του Μορτ για τη ζωή ξυπνά και ξεκινά να βρει μια νέα αγάπη, θέλοντας να τελειώσει ένα βαρετό βιβλίο. Υποκείμενος στην υποχονδρία, ο πρωταγωνιστής έρχεται στο τοπικό νοσοκομείο και γίνεται ασθενής της γοητευτικής Jo Rojas. Μια σπίθα περνάει ανάμεσα σε αυτόν και τη γιατρό. Το ειδύλλιο αποδεικνύεται ότι δεν είναι και το πιο ζωντανό, μπορεί να συγκριθεί με ένα ασπρόμαυρο όνειρο, εξίσου γλυκό και φευγαλέο.

Οι σκέψεις του ίδιου του σκηνοθέτη μπορούν να ανιχνευθούν στο μυαλό του πρωταγωνιστή. Οι εμπειρίες του πάνω στο θέμα της πραγματικής εξορίας από το Χόλιγουντ, οι καρδιακές μεταμορφώσεις της Αμερικής, τις οποίες εξύμνησε στις ταινίες του. Ο Γούντι Άλεν γυρίζει όλο και περισσότερο τις ταινίες του σε άλλες χώρες, ιδιαίτερα του άρεσε η Ισπανία. Εξακολουθούν να κερδίζουν εκατομμύρια ευρώ, η αγάπη του κοινού δεν έχει χαθεί πουθενά, αλλά κάποια πράγματα έχουν αλλάξει. Ο σκηνοθέτης αντιμετωπίζει στωικά αυτή την τροπή των πραγμάτων. Μαζί με τον πρωταγωνιστή του "Φεστιβάλ Ρίφκιν", συνειδητοποιεί ότι η εποχή του έχει περάσει και η σύγχρονη πραγματικότητα είναι τρομερή και γεμάτη χυδαία πράγματα. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν νότες απελπισίας στην ταινία, παρά μόνο ένα ελαφρύ καγχασμό για τον εαυτό του, τα επερχόμενα γηρατειά και την οριστικότητα που τα ακολουθεί.

Ο Μορτ βυθίζεται στα όνειρα, δραπετεύει στην τέχνη, διαμορφώνει το νόημα της ζωής μέσα στην περιρρέουσα ανοησία. Αντιστεκόμενος στον παραλογισμό και τη βλακεία του σύμπαντος, αποδεικνύει τη δύναμη του πνεύματος που ενυπάρχει στον ίδιο τον Γούντι Άλεν. Αυτή η ικανότητα μόνο ζηλευτή μπορεί να είναι.

Ο πρωταγωνιστής καταπολεμά την κούραση της ζωής αναζητώντας μικρές και απλές απολαύσεις.

Τα συναισθήματα των κεντρικών χαρακτήρων της ταινίας είναι πολυδιάστατα. Περιτριγυρίζονται από πολλούς πειρασμούς, στους οποίους είναι δύσκολο να αντισταθούν.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν διαρκεί αρκετές ημέρες και μέρα με τη μέρα οι θεατές παρατηρούν πώς η αποξένωση μεταξύ των συζύγων μεγαλώνει, πώς δεν μπορούν να βρουν κοινά ενδιαφέροντα και θέματα για συζήτηση. Ο καθένας ζει τη δική του μίνι ζωή, η οποία σταδιακά οδηγεί στον χωρισμό.

Το σκηνοθετικό στυλ του Γούντι Άλεν

Όπως και σε άλλες ταινίες του Γούντι Άλεν στο "Φεστιβάλ Ρίφκιν" νιώθεις το συγγραφικό σκηνοθετικό του στυλ. Στο πλαίσιο του είδους της κωμωδίας, είναι ιδιαίτερα αισθητό.

Αυτό είναι το τέχνασμα του Γούντι Άλεν, χάρη στο οποίο κατέκτησε το κοινό. Ο ταλαντούχος σκηνοθέτης εφηύρε το είδος της διανοητικής κωμωδίας, εισβάλλοντας με αυτό στον κόσμο του κινηματογράφου. Εδώ ο Γούντι Άλεν είναι αμίμητος. Οι χαρακτήρες στις ιστορίες του βιώνουν τον πόνο και βρίσκονται στο επίκεντρο των γεγονότων. Ταυτόχρονα, καταφέρνει να συνδυάζει τη λεπτή ειρωνεία και το χιούμορ με τη σοβαρότητα. Ο Άλεν γυρίζει ταινίες για τους διανοούμενους και για τους διανοούμενους. Οι ταινίες του έχουν επίσης στοιχεία βαθύτατου δράματος. Ο εξαιρετικός σκηνοθέτης διακρίνεται από ένα ιδιαίτερο ταλέντο και όραμα για τον κόσμο, ένα πάθος για την παγκόσμια τέχνη. Ο Άλεν για μεγάλο χρονικό διάστημα συνεργάστηκε με ψυχαναλυτή, προσπαθώντας να αντιμετωπίσει τα συμπλέγματα σχετικά με την εμφάνισή του. Στην ταινία "Rifkin Festival" ο κεντρικός χαρακτήρας αποκαλύπτεται επίσης μέσω της θεραπείας και τα εξωτερικά δεδομένα μοιάζουν με τον σκηνοθέτη.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα των ταινιών του Γούντι Άλεν - η συνεχής συζήτηση. Με αυτόν τον τρόπο εκδηλώνεται το ύφος του συγγραφέα, που βασίζεται σε μονολόγους, διαλόγους, που συμπληρώνονται από το κείμενο voice-over. Οι ήρωες μιλούν για διάφορα θέματα, όπως το νόημα της ζωής, ο πολιτισμός και η τέχνη, ο θάνατος. Μερικές φορές φαίνεται ότι ο Άλεν στις ταινίες του έχει ήδη θέσει όλα τα πιεστικά ζητήματα.

Ένας από τους ήρωες των ταινιών του είναι η πόλη, στην προκειμένη περίπτωση το Σαν Σεμπαστιάν. Δεν είναι απλώς ένα φόντο ή ένα σκηνικό, αλλά ένας χαρακτήρας. Ο Άλεν γύρισε τις ταινίες του στη Ρώμη, πλούσια σε ιστορίες, στο ρομαντικό και εμπνευσμένο Παρίσι, στο ομιχλώδες και επιχειρηματικό Λονδίνο, στη φλογερή και παθιασμένη Βαρκελώνη, στη ντόπια και βροχερή Νέα Υόρκη. Το Σαν Σεμπαστιάν είναι προικισμένο με μια ιδιαίτερη γοητεία, η οποία μεταδίδεται στην ταινία, συμβάλλει στη δημιουργία μιας μοναδικής ατμόσφαιρας, ύφους και διάθεσης.

"Rifkin Festival" - δεν είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε από τον Allen στην Ισπανία. Από καιρό σε καιρό, ο σκηνοθέτης βγαίνει από την αγαπημένη του Νέα Υόρκη. Στην Ισπανία εκτυλίχθηκαν τα γεγονότα της ταινίας "Vicky Cristina Barcelona", που γυρίστηκε το 2008.

Στο "Φεστιβάλ του Ρίφκιν" πρακτικά απουσιάζουν τα ερωτικά πάθη, ή μάλλον υποχωρούν στο παρασκήνιο. Ο σκηνοθέτης εστιάζει σε έναν κλασικό διανοούμενο που προβληματίζεται για τη μοίρα του, τον έγγαμο βίο και τα ξαφνικά υφέρποντα γηρατειά.

Κριτική υποδοχή και κριτικές

Η ταινία "Το Φεστιβάλ Ρίφκιν" έτυχε αρκετά καλής υποδοχής από το κοινό και τους κριτικούς γενικά, αν και υπήρξαν και κάποιες αρνητικές κριτικές. Ο σκηνοθέτης κατηγορήθηκε ότι η ιστορία μοιάζει προβλέψιμη από την αρχή μέχρι το φινάλε. Mol, τίποτα νέο και ενδιαφέρον δεν είπε αυτή η εικόνα.

Στο φόντο των πιο επιμελητηριακών πρόσφατων ταινιών του Άλεν το "Rifkin Festival" μοιάζει ασκητικό και λακωνικό. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο ταλαντούχος εικονολήπτης Vittorio Storaro δεν προσπάθησε καν να επιλέξει σύνθετες γωνίες, να παίξει με το χρώμα. Διασκεδάζει με τον μαέστρο Άλεν, στυλιζάροντας τα όνειρα του πρωταγωνιστή ως πίνακες ευρωπαϊκών κλασικών. Τέτοια μίνι ένθετα είναι απαλλαγμένα από φτιασιδώματα. Η ταινία μπορεί να παρομοιαστεί με ένα ηλιόλουστο παραθεριστικό χόμπι. Αυτό είναι μέρος της γοητείας της, αλλά παρά την οπτική της ελαφρότητα, το έργο του Γούντι Άλεν δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί επιπόλαιο.

Η ταινία αυτή ενδιαφέρει κυρίως όσους έχουν μπει στην ηλικία της ωριμότητας, που έχουν αποκτήσει τη σοφία που έρχεται με την ηλικία. Οι νέοι είναι πιθανό να τη βρουν βαρετή και ακατανόητη.

"Φεστιβάλ Ρίφκιν" - μια ταινία για διανοούμενους, λεπτοδουλεμένη, αληθινή.

Συμβολή στο είδος της κωμωδίας

Η συμβολή της στο είδος της κωμωδίας δεν μπορεί να χαρακτηριστεί τεράστια, αλλά και δεν πρέπει να υποτιμάται. Εκείνοι που δεν έχουν δει αυτή την ταινία και δεν θα καταλάβουν καθόλου τι είναι αστείο σε έναν γηράσκοντα υποχόνδριο - εκπρόσωπο της νεοϋορκέζικης μποέμικης. Πρόκειται ουσιαστικά για μια ιστορία για ένα ερωτικό πολύγωνο. Στο επίκεντρο της πλοκής βρίσκεται ένας γάμος που καταρρέει και μια μοιχειακή, ανθυγιεινή σχέση. Στην εικόνα του πρωταγωνιστή ο Γούντι Άλεν έβαλε κάτι αυτοβιογραφικό. Χρησιμοποιεί ενεργά τους δικούς του πίνακες με σκοπό την αυτοανάλυση. Το "Φεστιβάλ Ρίφκιν" είναι σαν ένα ακόμη επεισόδιο της σειράς, που είχε κυκλοφορήσει προηγουμένως "Αναμνήσεις αστρόσκονης", "Ξετυλίγοντας τον Χάρι". Αυτή η ταινία αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία ενός ηλικιωμένου δασκάλου, τη σαρκαστική του στάση απέναντι σε ό,τι συμβαίνει γύρω του. Ο σύγχρονος κόσμος έχει γίνει ξένος γι' αυτόν.

Στην ταινία "Φεστιβάλ του Ρίφκιν" έθεσε πολύπλοκα θέματα του καταρρεύσαντος γάμου, του θανάτου, αλλά παρ' όλα αυτά γίνεται αντιληπτό εύκολα και ζωντανά, μετά την προβολή παραμένει μια ευχάριστη επίγευση.

Ο κεντρικός χαρακτήρας Mort Rifkin με τους προβληματισμούς του πάνω στο θέμα της αγάπης, του γήρατος είναι σε θέση να ενδιαφέρει όχι μόνο τους οπαδούς του ταλέντου του Woody Allen, αλλά ακόμη και εκείνους που δεν έχουν δει προηγουμένως τις ταινίες του cult σκηνοθέτη. Το πλεονέκτημα αυτής της ταινίας είναι ότι η ίντριγκα διατηρείται μέχρι το φινάλε. Δεν πρόκειται απλώς για μια γυμνή κωμωδία, όπως παρουσιάζεται σε χείμαρρους η ταινία, αλλά μάλλον για ένα μελόδραμα με μια δόση κωμωδίας.

Τα ασπρόμαυρα ένθετα με τα όνειρα του Ρίφκιν -αναφορά στα έργα του Γκοντάρ και του Μπουνιουέλ- μπορεί να φαίνονται βαρετά σε κάποιους, αλλά είναι σύντομα και δεν επιβαρύνουν την πλοκή. Η εικόνα είναι γεμάτη από ήσυχο, σχεδόν ανεπαίσθητο χιούμορ, απαλές νύξεις για το νόημα της ύπαρξης. Οι ηθοποιοί αποδίδουν άψογα τους ρόλους τους, ο χρόνος για την παρακολούθηση αυτής της ταινίας περνάει γρήγορα.

Η θέση του Γούντι Άλεν στη δημιουργική κληρονομιά του σύγχρονου κινηματογράφου είναι πραγματικά μεγάλη. "Μεσάνυχτα στο Παρίσι", "Ρωμαϊκές περιπέτειες", "Κάτω από τη μάσκα του ζιγκολό", “Κοσμική ζωή" έχει πολλά εξαιρετικά έργα. Διαχειρίζεται τέλεια και τους διαλόγους και το χιούμορ των καταστάσεων. Η φιλμογραφία του Γούντι Άλεν εκτός από τις κωμωδίες περιλαμβάνει ψυχολογικά και οικογενειακά δράματα, είναι σε θέση να δημιουργήσει σε διαφορετικά είδη. Ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει στην οθόνη ή τη σοβαρότητα του θέματος που θίγεται, ο σκηνοθέτης δημιουργεί πάντα μια ανάλαφρη και χαλαρή ατμόσφαιρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο κόσμος αγαπά τις ταινίες του.