Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Thessaloniki International Film Festival, TIFF) είναι το σημαντικότερο κινηματογραφικό γεγονός των Βαλκανίων και ένα από τα παλαιότερα και πιο σημαντικά φεστιβάλ της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Ιδρύθηκε το 1960 και εξελίχθηκε από μια εθνική εβδομάδα κινηματογράφου σε μια διεθνούς κύρους πλατφόρμα, όπου ανακαλύπτονται νέα ονόματα του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Γενικά, το φεστιβάλ κινηματογράφου διοργανώνεται δύο φορές το χρόνο, χωρίζοντας τις ταινίες σε καλλιτεχνικές και ντοκιμαντέρ: Το κύριο φεστιβάλ κινηματογράφου (TIFF) πραγματοποιείται κάθε χρόνο τον Νοέμβριο (συνήθως τις πρώτες 10 ημέρες του μήνα), ενώ το φεστιβάλ ντοκιμαντέρ (TiDF) πραγματοποιείται κάθε χρόνο τον Μάρτιο.

Αυτό το φεστιβάλ ξεχωρίζει γιατί δίνει έμφαση στο ανεξάρτητο σινεμά και στα ντεμπούτα, δίνοντας μια ευκαιρία σε σκηνοθέτες που μόλις ξεκινούν την καριέρα τους. Αυτό του δίνει μια ιδιαίτερη σημασία: το TIFF είναι σαν ένα εργαστήριο για το μέλλον του κινηματογράφου, όπου το πείραμα και η αναζήτηση νέων μορφών εκτιμώνται όσο και η παραδοσιακή κινηματογραφική τέχνη.

Σημαντικό στοιχείο είναι η κινηματογραφική αγορά “Αγόρα”, η οποία μετατρέπει το φεστιβάλ σε χώρο για επαγγελματικές επαφές, συνεργασία και ανάπτυξη της βιομηχανίας. Εδώ δημιουργούνται τα έργα που στη συνέχεια βγαίνουν στη διεθνή σκηνή.

Εξίσου συμβολική είναι η σύνδεση των ιστορικών τοποθεσιών — του κινηματογράφου “Ολυμπιον” και των αποθηκών στο λιμάνι. Πρόκειται για μια ιδιόμορφη γέφυρα μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος: η κλασική αρχιτεκτονική και οι εκσυγχρονισμένοι χώροι δημιουργούν μια ατμόσφαιρα όπου ο κινηματογράφος γίνεται μέρος της αστικής ζωής.

Ιστορία του φεστιβάλ

Η ιστορία του φεστιβάλ ξεκίνησε το 1960, όταν με την υποστήριξη της καλλιτεχνικής εταιρείας “Τέχνι” ιδρύθηκε η “Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου”. Ήδη το 1966 η εκδήλωση πήρε το όνομα “Ελληνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης”.

Το αποκορύφωμα αυτής της περιόδου ήταν το 1970: η κυκλοφορία της ταινίας “Ανακατασκευή” του Θοδωρή Αγγελόπουλου, η οποία όχι μόνο απέφερε στον δημιουργό της το πρώτο βραβείο, αλλά και σηματοδότησε συμβολικά τη γέννηση του “Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου”.

Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας (1967-1974), το φεστιβάλ δεν αναπτύχθηκε ουσιαστικά, καθώς περιορίστηκε σε αυστηρά πλαίσια. Μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας, η εκδήλωση μετατράπηκε σε ένα πεδίο έντονης πολιτικοποίησης. Στις αίθουσες των Θεσσαλονικών, ο κινηματογράφος συνυπήρχε με τις διαδηλώσεις, αντανακλώντας τη δίψα της κοινωνίας για ελευθερία και καλλιτεχνική αναζήτηση. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το φεστιβάλ βρισκόταν υπό την πρακτική εποπτεία του Υπουργείου Εμπορίου και μόνο το 1981 πέρασε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, γεγονός που υπογράμμισε την αποκλειστικά καλλιτεχνική του αξία.

Η ακμή του φεστιβάλ έπεσε στην 33η επέτειό του το 1992. Τότε ακριβώς το TIFF έγινε επίσημα διεθνές. Ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής, ο κριτικός κινηματογράφου Μιχάλης Δημοπούλος, μαζί με τον πρόεδρο του φεστιβάλ, τον θρυλικό σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο, άνοιξαν τις Θεσσαλονίκη στον κόσμο.

Από τότε, το φεστιβάλ παραμένει σταθερά προσηλωμένο στην υποστήριξη του διεθνούς ανεξάρτητου κινηματογράφου. Εκτός από τις εγχώριες ταινίες, το TIFF παρουσιάζει σήμερα πολυτελείς πρεμιέρες, αναδρομικές εκθέσεις παγκόσμιων δημιουργών και μια ισχυρή ενότητα αφιερωμένη στη βιομηχανία του κινηματογράφου.

Πού πραγματοποιείται, πότε, πώς να συμμετάσχετε στο φεστιβάλ;

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Θεσσαλονικών μετατρέπει δύο φορές το χρόνο τη γραφική ελληνική πόλη-λιμάνι στο επίκεντρο του ανεξάρτητου κινηματογράφου των Βαλκανίων. Οι κύριες εκδηλώσεις πραγματοποιούνται παραδοσιακά τον Νοέμβριο, καλύπτοντας το ιστορικό θέατρο “Ολυμπιον” στην πλατεία Αριστοτέλη και τα εκσυγχρονισμένα βιομηχανικά αποθέματα του παλιού λιμανιού, που βρίσκονται ακριβώς στην προκυμαία.

Για να συμμετάσχουν στο διαγωνιστικό πρόγραμμα, οι νέοι σκηνοθέτες πρέπει να υποβάλουν τις πρώτες ή δεύτερες μεγάλου μήκους ταινίες τους μέσω της επίσημης διαδικτυακής πλατφόρμας του φεστιβάλ εντός συγκεκριμένων προθεσμιών (συνήθως την άνοιξη και το καλοκαίρι). Οι επαγγελματίες του κλάδου μπορούν να αποκτήσουν ειδική διαπίστευση για να εργαστούν στην “Αγόρα” — μια ισχυρή αγορά κινηματογραφικών έργων.

Για τους απλούς θεατές και τους κινηματογραφόφιλους, η συμμετοχή είναι πολύ απλή: αρκεί να αγοράσουν εισιτήρια ή συνδρομές στον επίσημο ιστότοπο, που τους ανοίγουν τις πόρτες σε εκατοντάδες μοναδικές προβολές, ανοιχτές συζητήσεις και σεμινάρια με παγκόσμιες διασημότητες.

Λοιπόν, τα επόμενα φεστιβάλ:

1. 28ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ (TiDF): Μάρτιος 2026 (παραδοσιακά το πρώτο μισό του μήνα). Αυτή είναι η πιο κοντινή μεγάλη εκδήλωση. Αν είστε ντοκιμαντερίστας, η υποβολή αιτήσεων συνήθως ολοκληρώνεται στο τέλος του προηγούμενου έτους, αλλά η εγγραφή για τους επισκέπτες και τον Τύπο ξεκινάει τώρα.
2. 67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου (TIFF — ταινίες μυθοπλασίας): προσωρινά από τις 29 Οκτωβρίου έως τις 8 Νοεμβρίου 2026. Η υποβολή αιτήσεων ξεκινά συνήθως τον Μάιο του 2026 και διαρκεί έως τα τέλη Ιουλίου.

Πώς να εγγραφείτε στο φεστιβάλ;

Το φεστιβάλ των Θεσσαλονικών χρησιμοποιεί την πλατφόρμα FilmFreeway ως βασικό εργαλείο για τις διεθνείς αιτήσεις. Ακολουθεί ο αλγόριθμος βήμα προς βήμα:

1. Εγγραφείτε στο FilmFreeway.com. Δημιουργήστε ένα Project, όπου θα ανεβάσετε την ταινία σας, το τρέιλερ, τις αφίσες, τη σύνοψη και τη βιογραφία του σκηνοθέτη.
2. Στη γραμμή αναζήτησης, πληκτρολογήστε Thessaloniki International Film Festival (για ταινίες μυθοπλασίας) ή Thessaloniki Documentary Festival (για ντοκιμαντέρ).
3. Διαβάστε προσεκτικά τις απαιτήσεις. Να θυμάστε ότι για τον κύριο διαγωνισμό, το TIFF δέχεται μόνο την πρώτη ή τη δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους ενός σκηνοθέτη (διάρκειας άνω των 60 λεπτών).
4. Προθεσμίες και πληρωμή: Early Bird (Πρώιμη προθεσμία) — η φθηνότερη επιλογή. Regular/Late Deadline — η τιμή αυξάνεται. Η πληρωμή μπορεί να πραγματοποιηθεί με κάρτα απευθείας στην πλατφόρμα.

Απαιτήσεις: Για να συμμετάσχει σε διεθνή διαγωνισμό, η ταινία δεν πρέπει να έχει προβληθεί στην Ελλάδα πριν από το φεστιβάλ.

Προσοχή! Αν σκοπεύετε να συμμετάσχετε ως επαγγελματίας του κλάδου (παραγωγός, διανομέας), μην περιμένετε μέχρι τον Νοέμβριο. Η εγγραφή στην ενότητα Agora (Market) παρέχει πρόσβαση σε κλειστές προβολές και βάση δεδομένων επαφών. Η εγγραφή ανοίγει στον επίσημο ιστότοπο του φεστιβάλ filmfestival.gr περίπου 3-4 μήνες πριν από την εκδήλωση.

Τμήματα του κινηματογραφικού φεστιβάλ στις Θεσσαλονίκη

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Θεσσαλονικών έχει μια πολυδιάστατη δομή, που του επιτρέπει να καλύπτει τόσο το ριζοσπαστικό avant-garde όσο και τις μεγάλες εθνικές πρεμιέρες.

• Διεθνής διαγωνιστική ενότητα: αποτελεί το επίκεντρο του φεστιβάλ, αφιερωμένο αποκλειστικά στο μέλλον του παγκόσμιου κινηματογράφου. Σε αυτό γίνονται δεκτές μόνο οι πρώτες ή δεύτερες ταινίες μεγάλου μήκους των σκηνοθετών. Εδώ ακριβώς η κριτική επιτροπή αναζητά νέα καλλιτεχνικά ταλέντα, απονέμοντας στους τολμηρούς το διάσημο βραβείο “Χρυσός Αλέξανδρος”.
• Γνωρίστε τους γείτονες+: Μια μοναδική πλατφόρμα διαγωνισμού που εστιάζει στον κινηματογραφικό τοπίο της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, της Ανατολικής Μεσογείου και της Εγγύς Ανατολής. Η ενότητα διερευνά τους κοινούς πολιτισμικούς κώδικες και τις τρέχουσες κοινωνικές προκλήσεις αυτής της ταραχώδους περιοχής.
• Τμήμα Εικονικής Πραγματικότητας: διαγωνισμός για δημιουργούς που χρησιμοποιούν τεχνολογίες εικονικής πραγματικότητας για να δημιουργήσουν μια μοναδική εμπειρία, όπου ο θεατής παύει να είναι απλός παρατηρητής.
• “Ανοιχτοί ορίζοντες”: μία από τις πιο δημοφιλείς ενότητες, που προσφέρει μια συλλογή από τα πιο σύγχρονα ανεξάρτητα κινηματογραφικά έργα. Εδώ κυριαρχεί η πρωτοπορία και η ελεύθερη σκέψη — ταινίες που πειραματίζονται με τη μορφή, σπάνε τα στερεότυπα και παρουσιάζουν τις πιο πρόσφατες τάσεις του παγκόσμιου αρτ χάους.
• Ελληνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου — η κύρια βιτρίνα της εθνικής κινηματογραφικής παραγωγής. Πρόκειται για μια ετήσια συλλογή των καλύτερων έργων που έχουν δημιουργήσει Έλληνες σκηνοθέτες — από μεγάλα έργα με υψηλό προϋπολογισμό έως μικρές ταινίες μικρού μήκους.
• Τμήμα Balkan Survey παρακολουθεί προσεκτικά τις κινηματογραφικές διαδικασίες στη Βαλκανική χερσόνησο. Αποτελεί γέφυρα μεταξύ γειτονικών πολιτισμών και ανοίγει στον κόσμο την αυθεντική βαλκανική οπτική.
• “Οθόνη για νέους”: ειδικό πρόγραμμα για μαθητές και νέους. Το φεστιβάλ προσελκύει ενεργά τη νέα γενιά, προσφέροντας ταινίες που διεγείρουν την κριτική σκέψη και καλλιεργούν την αισθητική από μικρή ηλικία.
• Εκτός διαγωνισμού ταινίες και Carte Blanche — Πρόκειται για ειδικά προγράμματα, στα οποία γνωστοί καλλιτέχνες έχουν πλήρη ελευθερία στην επιλογή και παρουσίαση των ταινιών που τους εμπνέουν. Αυτό επιτρέπει στον θεατή να ρίξει μια ματιά στο δημιουργικό εργαστήριο των καλλιτεχνών.

Έτσι, χάρη σε αυτή την ποικιλία τμημάτων, το φεστιβάλ των Θεσσαλονικών παραμένει ένας δημοκρατικός χώρος, όπου οι μεγάλες κινηματογραφικές ταινίες δεν επισκιάζουν τις μικρότερες ντεμπούτα, και οι τεχνολογίες του μέλλοντος συνυπάρχουν αρμονικά με τις κλασικές παραδόσεις της κινηματογραφικής τέχνης.

Τμήμα ανάπτυξης του κινηματογραφικού φεστιβάλ

Εάν το βασικό πρόγραμμα του φεστιβάλ απευθύνεται στο κοινό, η Agora έχει δημιουργηθεί για επαγγελματίες: παραγωγούς, σκηνοθέτες, διανομείς και πράκτορες πωλήσεων.

Ιδρυμένη το 2005, η Agora άλλαξε ριζικά το καθεστώς του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μετατρέποντάς το από ένα χώρο προβολής ταινιών σε έναν από τους πιο σημαντικούς βιομηχανικούς κόμβους της Ευρώπης. Σε σχεδόν δύο δεκαετίες ύπαρξής του, αυτό το τμήμα έχει δημιουργήσει ένα μοναδικό οικοσύστημα, όπου επαγγελματίες από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη, τη Μεσόγειο και όλο τον κόσμο βρίσκουν συνεργάτες, γνώσεις και πόρους για την υλοποίηση των ιδεών τους.

Γενικά, η Agora συνοδεύει ένα κινηματογραφικό έργο σε όλα τα στάδια της δημιουργίας του:

• Φόρουμ κοινής παραγωγής Crossroads. Στο στάδιο του σεναρίου, αυτό το φόρουμ επιλέγει τα πιο υποσχόμενα έργα από τα Βαλκάνια, τη Μεσόγειο και την Κεντρική Ευρώπη. Τα κριτήρια είναι αυστηρά: ποιότητα της δραματουργίας, επαγγελματισμός της ομάδας και πραγματικό δυναμικό παραγωγής. Το Crossroads γίνεται τόπος συνάντησης δημιουργών με διεθνείς παραγωγούς, ικανούς να δώσουν στο έργο την οικονομική ώθηση που χρειάζεται.
• Αγόρα Έργα σε εξέλιξη: Για ταινίες που βρίσκονται στο τελικό στάδιο παραγωγής, αυτή η ενότητα είναι εξαιρετικά σημαντική. Παρέχει την αποκλειστική ευκαιρία στους διανομείς και τους διοργανωτές φεστιβάλ να δουν πρώτοι αποσπάσματα από μελλοντικά αριστουργήματα, εξασφαλίζοντας στρατηγικό σχεδιασμό για την ταινία πριν ακόμη ολοκληρωθεί.
• Το Agora Talks είναι μια πρωτοβουλία που δίνει στη νέα γενιά σκηνοθετών πρόσβαση στην εμπειρία παγκόσμιων εμπειρογνωμόνων, ανταλλάσσοντας μεθόδους ανάπτυξης του οπτικοακουστικού κλάδου στις σύγχρονες προκλήσεις.
• Διεθνής Βιομηχανική Ακαδημία Θεσσαλονίκης-Λοκάρνο, που ξεκίνησε το 2016 κατέχει ιδιαίτερη θέση. Αυτό το διάσημο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το φεστιβάλ κινηματογράφου στο Λοκάρνο, εκπαιδεύει ειδικούς νέου τύπου — πωλητές και διανομείς, οι οποίοι γνωρίζουν πώς να εργάζονται με τα νέα μέσα και τις σύγχρονες στρατηγικές μάρκετινγκ.
• Πρωτοβουλία “Συναντήστε το μέλλον” зεστιάζει στους νέους Έλληνες κινηματογραφιστές. Αυτό εγγυάται ότι ο εθνικός κινηματογράφος της Ελλάδας θα έχει πάντα μια ροή φρέσκου “αίματος” και ιδεών, ενσωματωμένων στο παγκόσμιο πλαίσιο.

Έτσι, όπως κάποτε η ελληνική αγορά ήταν τόπος συναντήσεων και συζητήσεων, έτσι και η σημερινή κινηματογραφική Αγορά είναι ένας χώρος όπου γεννιούνται νέες ιδέες, συνάπτονται συμφωνίες και διαμορφώνεται το μέλλον του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Βραβεία που απονέμονται στο φεστιβάλ των Θεσσαλονικών

Τα βραβεία απονέμονται από διεθνή κριτική επιτροπή σε διάφορες κατηγορίες, ενώ τα κύρια βραβεία συνοδεύονται από χρηματικά έπαθλα.

Διεθνές διαγωνιστικό πρόγραμμα

1. “Χρυσός Αλέξανδρος” (Βραβείο Θόδωρου Αγγελόπουλου) — καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους, 15.000 ευρώ.
2. “Ασημένιος Αλέξανδρος” — ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής, 8.000 ευρώ.
3. “Χάλκινος Αλέξανδρος” — ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής για την καλύτερη σκηνοθεσία (χωρίς χρηματικό έπαθλο).
4. Βραβεία για την καλύτερη ανδρική και γυναικεία ηθοποιία.
5. Βραβείο για την καλύτερη καλλιτεχνική επίδοση ή σενάριο.

Τα βραβεία επιλέγονται από διεθνή κριτική επιτροπή αποτελούμενη από διάφορα μέλη.

Διαγωνιστική ενότητα Meet the Neighbors

• “Χρυσός Αλέξανδρος” — καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους, 3.000 ευρώ. Αποφασίζει διεθνής κριτική επιτροπή αποτελούμενη από 3 μέλη.

Διαγωνιστική ενότητα VR

• Βραβείο για την καλύτερη ταινία VR, 3.000 ευρώ.

Παράλληλες βραβεύσεις από ανεξάρτητες κριτικές επιτροπές

1. Βραβείο “Ρουσάλκα” — για την καλύτερη ταινία με θέμα LGBTQI.
2. Βραβεία της νεανικής κριτικής επιτροπής.
3. Βραβείο για τις ανθρώπινες αξίες από το Ελληνικό Κοινοβούλιο.
4. Βραβείο του Ελληνικού Κινηματογραφικού Κέντρου.
5. Βραβείο της Ελληνικής Ραδιοτηλεοπτικής Εταιρείας (ΕΡΤ).
6. Βραβείο του Ιδρύματος J. F. Costopoulos για την ελληνική ταινία που έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ.
7. Βραβείο WIFT GR για την καλύτερη γυναικεία συνεισφορά και παρουσία μπροστά ή πίσω από την κάμερα.

Πρόσθετα βραβεία από επαγγελματικές ενώσεις

• Διεθνής Ένωση Κινηματογραφικών Κριτικών (FIPRESCI).
• Ελληνική Ένωση Κινηματογραφικών Κριτικών.

Τα βραβεία κοινού απονέμονται σε ταινίες που συμμετέχουν στο διεθνές και ελληνικό πρόγραμμα του φεστιβάλ.

Ταινίες που βραβεύτηκαν στο TIFF

Οι νικητές του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (TIFF) λαμβάνουν βραβεία που έχουν όχι μόνο συμβολική αξία, αλλά και χρηματική υποστήριξη. Τα κύρια βραβεία φέρουν το όνομα του μεγάλου ηγέτη Αλεξάνδρου του Μακεδόντος και του θρυλικού Έλληνα σκηνοθέτη Θέο Αγγελόπουλου. Ακολουθούν οι νικητές της τελευταίας δεκαετίας:

Αυτοί είναι μόνο μερικοί από τους νικητές που έλαβαν τα κύρια βραβεία. Μεταξύ των νικητών σε άλλες κατηγορίες υπάρχουν εκπρόσωποι από σχεδόν όλο τον κόσμο, και συγκεκριμένα από χώρες όπως ο Καναδάς, η Ιταλία, το Βέλγιο, η Γαλλία, η Πορτογαλία, η Ελβετία, η Ισλανδία, η Ιαπωνία και άλλες.

Ποιοι διάσημοι παρευρέθηκαν στο φεστιβάλ κινηματογράφου 

Οι Θεσσαλονίκη προσελκύουν παραδοσιακά αστέρια πρώτης γραμμής χάρη στη ζεστή και επαγγελματική ατμόσφαιρα που προσφέρουν. Η Ζυλιέτ Μπινός και ο Ραλφ Φάινς το 2024 μετέτρεψαν το φεστιβάλ σε ένα πραγματικό γεγονός ευρωπαϊκής εμβέλειας, παρουσιάζοντας ένα νέο ιστορικό δράμα και επικοινωνώντας με το κοινό.

Κατά τη διάρκεια των ετών, στο κόκκινο χαλί της Θεσσαλονίκης εμφανίστηκαν οι John Malkovich, Catherine Deneuve, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Monica Bellucci — ηθοποιοί των οποίων τα ονόματα είναι από μόνα τους ένα brand. Η παρουσία τους επιβεβαιώνει το κύρος του φεστιβάλ ως ενός γεγονότος που ξεπερνά τα όρια της εθνικής εμβέλειας.

Η συμβολή των σκηνοθετών είναι εξίσου σημαντική. Συγκεκριμένα, ο Τζιμ Τζάρμους το 2025 έγινε σύμβολο του ανεξάρτητου κινηματογράφου, ενώ ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο Βιμ Βέντερς και ο Αμίρ Κουστουρίτσα σε διάφορες χρονιές πρόσθεσαν διεθνή βαρύτητα στο φεστιβάλ.

Ιδιαίτερη θέση κατέχει ο Αλέξανδρος Πέιν, ο οποίος έχει ελληνικές ρίζες και θεωρείται “δικός τους” από το τοπικό κοινό.

Παρεμπιπτόντως, το φεστιβάλ κινηματογράφου στη Θεσσαλονίκη δεν περιλαμβάνει μόνο προβολές ταινιών, αλλά και ανοιχτά εργαστήρια, όπου οι φοιτητές των κινηματογραφικών σχολών έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν με θρύλους του παγκόσμιου κινηματογράφου. Αυτή η δημοκρατικότητα και η προσβασιμότητα είναι που κάνουν το TIFF μοναδικό: δεν απομονώνει τους αστέρες από το κοινό, αλλά δημιουργεί χώρο για διάλογο.

Φεστιβάλ στις Θεσσαλονίκη το 2025 

Το 66ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ολοκληρώθηκε στις 9 Νοεμβρίου 2025 με την τελετή απονομής των βραβείων στο Warehouse C.

Το φεστιβάλ διήρκεσε 11 ημέρες και αποτέλεσε σημαντικό γεγονός για πολλούς κινηματογραφιστές και θεατές. 

Τα κύρια βραβεία ανακοινώθηκαν την Κυριακή, 9 Νοεμβρίου, ενώ τα βραβεία της κατηγορίας Agora (βιομηχανική ενότητα) ανακοινώθηκαν νωρίτερα, στις 5 Νοεμβρίου. Οι πληροφορίες σχετικά με τους νικητές και τα βραβεία δημοσιεύτηκαν στον ιστότοπο του φεστιβάλ.

• Διεθνής διαγωνισμός (International Competition)

“Χρυσός Αλέξανδρος — Θέο Ανгеλοπούλος”  (Καλύτερη ταινία, 10.000 ευρώ) απονεμήθηκε στην ταινία Cotton Queen, σε σκηνοθεσία της Σουζάννα Μιργκάνι. Η ταινία αφηγείται τη ζωή και την ανθεκτικότητα των κοινοτήτων σε περιόδους πολέμου και γενοκτονίας (Σουδάν).

“Ασημένιος Αλέξανδρος” (Ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής, 5.000 ευρώ) απονεμήθηκε στην ταινία Beachcomber, σε σκηνοθεσία του Αριστοτέλη Μαραγκό.

Καλύτερος γυναικείος ρόλος έλαβε η ηθοποιός Sabrina Amali για τον ρόλο της στην ταινία  Maysoon  (σκηνοθέτης Nancy Beiniadaki).

Καλύτερος ανδρικός ρόλος έλαβε ο ηθοποιός Χάρι Μέλινγκ για τον ρόλο του στην ταινία Pillion (σκηνοθέτης Χάρι Λάιτον).

Τα καλύτερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα (Κινηματογραφική δουλειά) — ο κινηματογραφιστής Γιώργος Καρβέλας για τη δουλειά του στην ταινία Beachcomber.

Το καλύτερο σενάριο —  Yvonne Görlach για την ταινία Karla.

• Τμήμα “Γνωριμία με τους γείτονες+”.

Αυτή η διαγωνιστική ενότητα περιλαμβάνει ταινίες ντεμπούτου ή δεύτερης χρονιάς από 36 χώρες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, της Μεσογείου και της Εγγύς Ανατολής. Από φέτος, το βραβείο για τον καλύτερο σκηνοθέτη “Ασημένιος Αλέξανδρος” μετονομάστηκε σε βραβείο για τον καλύτερο σκηνοθέτη “Ασημένιος Αλέξανδρος — Βραβείο της πόλης των Θεσσαλονίκης”, καθώς ο δήμος Θεσσαλονίκης χρηματοδοτεί αυτό το βραβείο, δείχνοντας την αποφασιστική του υποστήριξη στο φεστιβάλ. Λοιπόν:

Βραβείο για την καλύτερη ταινία “Χρυσός Αλέξανδρος — Μισέλ Δημοπούλος” μαζί με χρηματικό έπαθλο ύψους 10.000 ευρώ απονεμήθηκε στην ταινία “Ο τελευταίος στο δρόμο” του Francesco Sossai.

Βραβείο για την καλύτερη σκηνοθεσία “Ασημένιος Αλέξανδρος — Βραβείο της πόλης των Θεσσαλονικών” μαζί με χρηματικό έπαθλο ύψους 5000 ευρώ απονεμήθηκε στο Ρόκια, συγγραφέας Γιάννης Κουσίμ.

Ο δήμαρχος της Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης ανέβηκε στη σκηνή για να απονείμει το βραβείο και σημείωσε:

Ελίση και Ορέστης, μέσω εσάς θέλουμε να εκφράσουμε την ευγνωμοσύνη μας εκ μέρους της πόλης σε δεκάδες εθελοντές, κινηματογραφιστές και όλους όσους εργάστηκαν ασταμάτητα για να μας χαρίσουν μια απίστευτη εβδομάδα, γεμάτη κινηματογράφο και πολυάριθμες ταινίες. Τελικά, αυτή η συνεργασία που ξεκινάμε με το φεστιβάλ, για πρώτη φορά στην ιστορία του δήμου, μπορεί να συνοψιστεί ως εξής: φεστιβάλ με περισσότερη Θεσσαλονίκη και Θεσσαλονίκη με περισσότερο φεστιβάλ.

Βραβείο για την καλύτερη ανδρική ερμηνεία απονεμήθηκε με βάση ισότιμους κανόνες:

Πιερπάολο Καποβίλα και Σέρτζιο Ρομάνο για τις ερμηνείες τους στην παράσταση του Φραντσέσκο Σόσαϊ “Ο τελευταίος στο δρόμο”.

Βραβείο για την καλύτερη γυναικεία ερμηνεία απονεμήθηκε στη Μανουέλα Μαρτέλι για τον ρόλο της στην ταινία “Ο Θεός δεν θα βοηθήσει” της Χάνα Γιούσιτς.

Καλύτερο καλλιτεχνικό επίτευγμα απονεμήθηκε στην ταινία “Ο Θεός δεν θα βοηθήσει” της Χάνα Γιούσιτς.

• Η διεθνής διαγωνιστική ενότητα Film Forward παρουσιάζει τα έργα νέων, τολμηρών κινηματογραφιστών.

Βραβείο για την καλύτερη ταινία “Χρυσός Αλέξανδρος” μαζί με χρηματικό έπαθλο ύψους 8000 ευρώ απονεμήθηκε στην ταινία “1001 καρέ”, της Mehranush Alia.

Βραβείο για την καλύτερη σκηνοθεσία “Ασημένιος Αλέξανδρος” μαζί με χρηματικό έπαθλο ύψους 4000 ευρώ απονεμήθηκε στον Manoel Dupont για την ταινία “Πριν/Μετά”.

Βραβείο για το καλύτερο καλλιτεχνικό επίτευγμα απονεμήθηκε στην ταινία “Η χρονολογία του νερού”, Κρίστεν Στιούαρτ.

Ειδική διάκριση βραβεύτηκαν οι Jeremy Lamblo και Baptiste Leclerc για τους ρόλους τους στην ταινία “Πριν/Μετά”.

• Διαγωνιστική ενότητα “Συναρπαστικό: ολιστικό σινεμά (VR)” περιλαμβάνει έργα που χρησιμοποιούν προηγμένες τεχνολογίες για την παρουσίαση διαφορετικών απόψεων σχετικά με την επαυξημένη πραγματικότητα.

Βραβείο “Χρυσός Αλέξανδρος” από την All around Cinema, καθώς και χρηματικό έπαθλο ύψους 2000 ευρώ κέρδισε η ταινία “Το μακρύ αντίο” των Κέιτ Γουτ και Βίκτορα Μέις.

• Στην ενότητα του διαγωνισμού για τα podcast, που διαγωνίζονται για το βραβείο “Καλύτερο podcast” με χρηματικό έπαθλο ύψους 2000 ευρώ συμμετείχαν έντεκα ελληνόφωνα και ένα αγγλόφωνο podcast.

Βραβείο για το καλύτερο podcast απονεμήθηκε στο podcast “Ο νεαρός από το Τυρναβό”, των συγγραφέων Ευάγγελος Μακρης και Πάνος Αποκορίτης.

• Βραβείο “Ρουσάλκα” απονέμεται για την καλύτερη ταινία με θέμα LGBTQI+ από την επίσημη επιλογή του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η Mastercard υποστηρίζει το βραβείο με χρηματικό έπαθλο ύψους 3000 ευρώ.

Βραβείο “Ρουσάλκα” απονεμήθηκε στην ταινία “Στο πολιτικό”, της Carmen Emmy.

Αυτά είναι τα σημαντικότερα βραβεία του κινηματογραφικού φεστιβάλ των Θεσσαλονικών. Τα υπόλοιπα βραβεία και ειδικές διακρίσεις μπορείτε να τα δείτε στην επίσημη ιστοσελίδα του κινηματογραφικού φεστιβάλ.

Συμπέρασμα

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει καθιερωθεί σταδιακά ως ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα της κινηματογραφικής ζωής της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Το πρόγραμμά του αντικατοπτρίζει την ποικιλομορφία του σύγχρονου κινηματογράφου — από πειραματικές αναζητήσεις έως έργα που επιδιώκουν να αναλύσουν τις κοινωνικές και πολιτισμικές αλλαγές. Το φεστιβάλ έχει δύο σημαντικές λειτουργίες: αφενός, υποστηρίζει τον ελληνικό κινηματογράφο και διαμορφώνει την εικόνα της χώρας ως πολιτιστικού κέντρου της περιοχής και, αφετέρου, παρουσιάζει στο διεθνές κοινό νέα ονόματα, δημιουργώντας τις προϋποθέσεις για την επαγγελματική τους ανάπτυξη.

Σήμερα, το TIFF δεν είναι μόνο ένας χώρος προβολής ταινιών, αλλά και ένας θεσμός που συνεργάζεται με τη βιομηχανία: διοργανώνει κινηματογραφική αγορά, εργαστήρια, συζητήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα. Χάρη σε αυτή τη πολυλειτουργικότητα, το φεστιβάλ έχει γίνει μια πλατφόρμα που συνδυάζει την τέχνη, την επαγγελματική συνεργασία και τον πολιτιστικό διάλογο. Με αυτή την έννοια, δεν αντανακλά απλώς την κατάσταση του κινηματογράφου, αλλά επηρεάζει ενεργά την ανάπτυξή του, διαμορφώνοντας νέες τάσεις και υποστηρίζοντας νέους καλλιτέχνες.

Συχνές ερωτήσεις