Klangkarussell

Klangkarussell ist ein österreichisches Elektro-Duo, bekannt für seinen einzigartigen Mix aus melodischem House, Deep House und Folk-Elementen. Die Gruppe erlangte breite internationale Bekanntheit durch ihren Durchbruchstrack «Sonnentanz», der 2012 in ganz Europa zum Hit wurde.

Ihre Musik aus Österreich zeichnet sich durch Atmosphäre und Tanzbarkeit aus und beinhaltet oft Vocal-Samples oder Instrumentalpassagen. Das Duo tourt aktiv durch die Welt und gründete 2019 sein eigenes Label Bias Beach Records.

Ein Projekt aus Salzburg, das Europa eroberte

Klangkarussell ist nicht bloß ein Musik-Duo, sondern eine Geschichte von Freundschaft, Rückkehr zu gemeinsamen Wurzeln und kreativer Synthese. Ihr Weg begann in der Heimatstadt Salzburg, wo sich Tobias Rieser und Adrian Held noch in der Schulzeit kennenlernten. Richtig entfaltet hat er sich jedoch erst Jahre später, als beide sich bereits in der Welt der elektronischen Musik gefunden hatten. Um zu verstehen, wie zwei verschiedene Charaktere und musikalische Hintergründe zu einem einheitlichen Sound verschmolzen, lohnt es sich, jedes der Mitglieder von Klangkarussell einzeln zu betrachten.

Tobias Rieser wurde in Salzburg geboren und wuchs dort auf. Als Sohn eines Musikpädagogen war er von Kindheit an von Musik umgeben, interessierte sich in der Jugend aber mehr für Sport. Dennoch machte sich das musikalische Erbe bemerkbar. Tobias lernte Posaune spielen und übte sich sogar am traditionellen österreichischen Instrument Hackbrett. Später begann er mit elektronischer Musik zu experimentieren und arbeitete zunächst als Solokünstler unter dem Pseudonym Klangkarussell.

Adrian Held stammt ebenfalls aus Salzburg. Er zeigte schon viel früher Interesse an Musik. Bereits als Teenager beherrschte er Klavier und Schlagzeug und wurde zum echten Multiinstrumentalisten. Nach dem Schulabschluss übersiedelte er nach Wien, wo er sich unter dem Pseudonym Herald and I – einem Anagramm seines richtigen Namens – in die Produktion elektronischer Musik vertiefte. Sein Ansatz war technischer und produzentenorientierter, was später den Stil von Tobias ideal ergänzte.

Trotz der gemeinsamen Vergangenheit trennten sich die Wege der Freunde für eine Zeit. Erst Jahre später trafen sie sich wieder und entdeckten eine erstaunliche Übereinstimmung ihrer Ansichten und Vorlieben. 2011 schlossen sie sich unter dem Namen Heldenklang zusammen, merkten aber schnell, dass dies Verwirrung stiften könnte. Deshalb entschieden sie sich, unter dem bereits bekannten Soloprojekt von Tobias – Klangkarussell – weiterzuarbeiten.

Musikstil und Sound

Die Musik von Klangkarussell basiert auf drei Schlüsselprinzipien: Melodiösität, Emotionalität und Zugänglichkeit. Genau diese formen ihren charakteristischen Sound. Es ist samtiger, tiefer Deep House, der sich durch Natürlichkeit und Nähe zum Hörer auszeichnet. Ihre Kompositionen sind oft erfüllt von warmen Basslinien, luftigen Synthesizern und dezenten Vocal-Samples, die ein Gefühl leichter Melancholie oder nachdenklicher Freude erzeugen.

Mit den Jahren hat sich ihre Musik, wie auch die Künstler selbst, merklich weiterentwickelt. Sie wurde reifer und ruhiger, behielt dabei aber ihre hypnotische Kraft. Selbst in minimalistischeren und intimeren Arbeiten vermittelt Klangkarussell weiterhin starke Emotionen. Die charakteristische Leichtigkeit und Eleganz, die ihren Sound unverwechselbar machen, gehen dabei nicht verloren.

Karriereweg: Die wichtigsten Etappen

Ihre Karriere entwickelte sich nicht rasant, aber organisch: jede Etappe war vom inneren Streben nach Qualität, Authentizität und emotionaler Tiefe bestimmt. Im Folgenden können Sie sich mit den wichtigsten Meilensteinen vertraut machen, die ihren Weg auf der Musikbühne geprägt haben.

Erste Tracks und Bekanntheit

Tobias Rieser und Adrian Held verloren keine Zeit und veröffentlichten fast unmittelbar nach der Vereinigung zum gemeinsamen Projekt ihren ersten Track «Netzwerk». Das war im Sommer 2011. Dieses Deep-House-orientierte Kompositionsexperiment enthielt Fragmente eines Vocal-Samples des indischen Philosophen und Meditationslehrers Osho. Das verlieh dem Track eine tiefe, fast meditative Atmosphäre. Lange melodische Linien, sanfter Bass und dabei lebendige, rhythmische Beats zeichneten die musikalische Richtung vor, in die sich das Duo entwickeln wollte.

Obwohl «Netzwerk» zu diesem Zeitpunkt kein Hit wurde, legte er die Grundlage für ihren einzigartigen Sound und wurde ein wichtiger Schritt zum künftigen Durchbruch. Schon damals erlangte das Duo erste Bekanntheit in engen elektronischen Kreisen. Man begann sie auf spezialisierten Plattformen wahrzunehmen, und bald folgten die ersten Klangkarussell Interviews in Online-Publikationen und Musikblogs. Dort erzählten sie von ihrem Ansatz bei der Produktion, ihrer Inspiration und Vision elektronischer Musik.

Durchbruch mit «Sonnentanz»

Bereits im Herbst 2011 veröffentlichte das Duo einen neuen Instrumentaltrack namens «Sonnentanz». Er wurde auf SoundCloud hochgeladen, ohne Label und ohne Werbung – einfach als kreatives Experiment. Doch schon Anfang 2012 erregte die Komposition die Aufmerksamkeit der Online-Publikation trndmusik.de und ging bald viral in Blogs, Musikplattformen und auf YouTube. Bis Juni 2013 hatte das Video über 9 Millionen Aufrufe erreicht.

Der Track wurde zum echten Phänomen. Dank seines melodischen Sounds, der Saxofon, E-Gitarre und sanfte Deep-House-Beats kombiniert, fand er Anklang sowohl beim Clubpublikum als auch bei der breiten Öffentlichkeit. Die offizielle CD-Veröffentlichung erfolgte am 14. September 2012, und schon im Herbst desselben Jahres erreichte «Sonnentanz» die Top 5 der Charts in Österreich, Deutschland und der Schweiz, in den Niederlanden sogar den ersten Platz. In Großbritannien kam der Erfolg später, im August 2013, als die Vokalversion «Sonnentanz (Sun Don't Shine)» mit dem britischen Soul-Sänger Will Heard erschien. Sie erreichte den 3. Platz in den nationalen Charts.

Der Erfolg blieb nicht ohne Skandal. Im März 2013 veröffentlichte der niederländische Moderator Domien Verschuuren ein Video, in dem er zeigte, dass ein erheblicher Teil des Tracks aus fertigen Loops des kommerziellen Sample-Pakets Nu Jazz City zusammengesetzt war. Das Label Universal Records, mit dem die Klangkarussell Band nach dem Aufstieg einen Vertrag unterzeichnet hatte, blockierte das Video vorübergehend.

Dr. Pop machte in seinem Podcast ebenfalls auf den Single Sonnentanz aufmerksam. Er führte ihn als Beispiel an, wenn er darüber sprach, wie Musikproduzenten «mit einem Knopfdruck» einen globalen Hit erzielen können.

Trotz der Kritik brachte «Sonnentanz» Klangkarussell den Amadeus Austrian Music Award 2013 in der Kategorie «Bester Song des Jahres» ein und öffnete dem Duo die Türen zu den größten Festivals und Clubs Europas.

Album «Netzwerk» und Entwicklung nach dem Hit

Nach dem durchschlagenden Erfolg von «Sonnentanz» beeilte sich die Klangkarussell Band nicht mit einem Langspielrelease. Stattdessen konzentrierten sie sich auf die Entwicklung eines reifen und geschlossenen Sounds. Das Ergebnis war das Debütalbum «Netzwerk», das am 25. Juli 2014 erschien.

Das Klangkarussell Album enthielt drei Singles: eine neu interpretierte Version des gleichnamigen Tracks «Netzwerk (Falls Like Rain)» (veröffentlicht im Mai 2014), den bereits kultigen «Sonnentanz» sowie «Hey Maria» (später wurde der Track im September 2016 als eigenständige Single veröffentlicht). Die Aufnahme zeichnete sich durch emotionale Tiefe, melodische Sattheit und durchgehende Tanzbarkeit aus.

Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: unmittelbar nach der Veröffentlichung führte «Netzwerk» die iTunes-Charts in acht Ländern an, darunter Deutschland, Österreich und die Schweiz. Das Video zur Single «Netzwerk (Falls Like Rain)», gedreht mit dem Extrem-Freeclimber Mustang, erreichte über 1,2 Millionen Aufrufe.

Im selben Jahr, im Herbst 2014, erhielt das Duo den European Border Breakers Award und bestätigte damit seinen Status als eines der international erfolgreichsten österreichischen Musikprojekte.

Eigenes Label

Nach dem Erfolg des Albums «Netzwerk» folgten Jahre intensiver Tourneenaktivität, begleitet von externem Druck der großen Labels. Diese Zeit, erfüllt von äußeren Erwartungen und einem vom Markt diktierten Rhythmus, ließ die Mitglieder von Klangkarussell über einen anderen, bewussteren Ansatz beim Schaffen nachdenken.

2019 gründeten Tobias Rieser und Adrian Held ihr eigenes Label Bias Beach Records. Dies war nicht bloß ein Übergang zur Unabhängigkeit, sondern eine Rückkehr zum Wesentlichen: zur Musik, die aus innerem Bedürfnis geboren wird und nicht aus kommerziellem Kalkül. Dank dieses Freiraums erhielt das Duo die Möglichkeit, seine künstlerischen Vorhaben in vollem Umfang im eigenen Rhythmus und mit tiefer Aufrichtigkeit zu verwirklichen.

Unter diesem Label veröffentlichte das Duo Tracks wie «Comoros» und «Ghostkeeper», die sowohl bei Kritikern als auch bei Hörern Anerkennung fanden. Darüber hinaus entstand hier ihr lang erwartetes zweites Album «Petrichor» (2025).

Diskografie von Klangkarussell

In ihrer über zehnjährigen Karriere haben Klangkarussell zwei Studioalben veröffentlicht.

Hier können Sie sich mit den Tracks vertraut machen, die in der kreativen Karriere dieses österreichischen Duos am wichtigsten wurden.

Charterfolge und Auszeichnungen

Der Erfolg nach der Veröffentlichung des ersten Albums ließ nicht lange auf sich warten.

Das Duo wurde mit folgenden Preisen ausgezeichnet:

Interessante Fakten

Hinter der äußeren Schlichtheit der Musik von Klangkarussell verbergen sich unerwartete Wendungen, Leidenschaften und tiefe Symbole. Hier einige interessante Details aus ihrer Geschichte:

• Fußballvergangenheit: Vor dem musikalischen Durchbruch spielte Tobias Rieser Fußball für den SV Grödig und kam 2008 sogar in einem Spiel der zweiten österreichischen Liga zum Einsatz. Es war sein einziges Profimatch.
• «Petrichor» als Symbol: Der Titel des zweiten Albums verweist auf den Geruch von Regen nach einer Dürre. In ihren Interviews sagten Klangkarussell, dass dies für sie zur Metapher für kreative Wiedergeburt wurde.
• Analoge Wärme: Im Zeitalter digitaler Technologien verwendet das Duo bewusst oft analoge Synthesizer wie Roland Jupiter, Prophet-5 und Oberheim OB-X. So erzielen sie einen lebendigeren und satteren Sound.

Was sie jetzt machen

2026 kehren Klangkarussell mit einem grundlegend neuen Format auf die Bühne zurück. Es wird eine vollwertige Live-Show sein, keine gewohnten DJ-Sets. Nach langen Jahren, die der Studioarbeit und dem Nachdenken über die Zukunft ihres Sounds gewidmet waren, haben Tobias Rieser und Adrian Held eine immersive audiovisuelle Darbietung entwickelt. Dabei entfaltet sich ihre Musik in voller Tiefe: mit Live-Sängern, analogen Instrumenten, durchdachter Licht- und Visualgestaltung.

Die ersten Klangkarussell Konzerte 2026 in diesem neuen Konzept finden im Frühjahr 2026 im Rahmen einer Europatournee statt, die dem Album Petrichor gewidmet ist.

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