HVOB
HVOB gilt zu Recht als eines der bekanntesten österreichischen Elektro-Duos. Ihr Schaffen ist längst über die sogenannte Clubkultur hinausgewachsen und nähert sich der Hochkunst an. Die Abkürzung im Bandnamen steht für Her Voice Over Boys und unterstreicht die Schlüsselrolle des Gesangs in der minimalistischen Klanglandschaft. Die Einzigartigkeit von HVOB Wien liegt in der Verbindung des melancholischen Gesangs von Anna Müller mit den tiefen, architektonisch ausgewogenen elektronischen Beats von Paul Wallner.
Name der Gruppe | Her Voice Over Boys (HVOB) |
|---|---|
Herkunftsland | Österreich |
Gründungsjahr | 2012 |
Genre/Stil | Elektronik, Techno, House, Pop |
HVOB Mitglieder | Anna Müller, Paul Wallner |
Label | Stil vor Talent |
HVOB
Besetzung des Duos
HVOB Anna Müller ist Sängerin, Komponistin und Produzentin des Duos. Anna wurde 1980 in Österreich geboren. Vor der Gründung von HVOB waren Anna Müller und Paul Wallner Mitglieder der Gruppe Herbstrock. Das war ebenfalls eine österreichische Pop-Rock-Band, die 2002 in Wiener Neustadt gegründet wurde.
Anna Müller
2012 stellte die Gruppe allmählich ihre Tätigkeit ein, woraufhin sich Anna und Paul auf ein neues Projekt konzentrierten. So entstand das Duo HVOB. Es ist gerade die Stimme von Anna Müller, die oft mit einem Instrument verglichen wird, die jene ätherische und emotionale Tiefe schafft, für die das Duo so geliebt wird.
HVOB Paul Wallner ist seinerseits der Architekt des rhythmischen Fundaments. Er wurde in der österreichischen Stadt St. Pölten geboren und ist dort aufgewachsen. Paul durchlief einen ähnlichen musikalischen Weg durch Underground-Projekte, bevor er und Anna HVOB gründeten. Er ist verantwortlich für das Produzieren, das Schreiben der Beats und die Erschaffung jenes elektronischen „Käfigs", in dem Annas Stimme existiert. Paul hat ein eigenes Studio in Wien, wo er sich mit der finalen Produktion, dem Mixing und Mastering der Tracks beschäftigt. In diesem Studio entsteht der einzigartige Sound von HVOB Wien.
Die kreative Dynamik des Duos basiert auf einer klaren Rollenverteilung, aber mit vollem gegenseitigem Vertrauen. Paul erschafft das Gerüst und die elektronische Textur, und Anna haucht ihnen mit ihrer Stimme und den Melodien Leben ein. Bei den Live-Auftritten wird diese Aufteilung noch offensichtlicher. Anna gibt sich ganz dem Gesang und der Bewegung hin. Paul steuert konzentriert das elektronische Pult und erschafft auf der Bühne die Magie des Minimalismus.
Paul Wallner und Anna Müller
Geschichte von HVOB
Die Geschichte von HVOB begann 2012 in Wien. Nach dem Ende des Projekts Herbstrock beschlossen Anna Müller und Paul Wallner, ihr gemeinsames Schaffen in neuer Richtung fortzusetzen. Sie wollten ein Projekt schaffen, bei dem Gesang und Elektronik in perfekter, minimalistischer Balance existieren. Die ersten Demo-Tracks, die auf SoundCloud hochgeladen wurden, zogen rasch die Aufmerksamkeit von Hörern und Produzenten auf sich.
Ein Schlüsselmoment war die Entdeckung der Gruppe durch Oliver Koletzki, den bekannten deutschen Produzenten und Inhaber des Labels „Stil vor Talent". Er erkannte sofort ihr Potential und bot ihnen einen Vertrag an. Im selben Jahr 2012 fand ihr Debüt-Live-Auftritt auf dem großen Urban Art Forms Festival in Graz statt, aber der echte Durchbruch kam nach dem Auftritt auf dem legendären Melt! Festival in Deutschland. So wurde das Duo HVOB in Fachkreisen bekannt.
Nach dem Festivalerfolg unterschrieb HVOB einen Vertrag mit der renommierten Konzertagentur „Four Artists". Dabei blieb Wien für sie immer nicht nur ein Wohnort, sondern die wichtigste kreative Basis und Inspirationsquelle. Genau dort, in Paul Wallners abgeschiedenem Studio, schaffen sie weiterhin ihre Musik.
Musikstil und Einzigartigkeit
Der Musikstil von HVOB läßt sich schwer in die engen Grenzen eines Genres einordnen. Es ist eine elegante Verschmelzung von Techno, House und Ambient mit deutlichen Pop-Noten. Die Hauptrolle spielt hier der Gesang von Anna Müller. Sie wechselt selten in laute Töne, meistens ist es ein eindringliches Flüstern, das ein Gefühl von Zerbrechlichkeit und Nähe erzeugt. Das Duo balanciert virtuos zwischen Melodiosität, die die Seele berührt, und harten, tanzbaren Rhythmen, was ihre Musik gleichermaßen passend für den Club wie für die Kopfhörer macht.
Der erste große Erfolg war für sie die EP HVOB Dogs, 2012. Dieser Release schoß sofort auf Platz 4 der Beatport-Charts und gab dem Duo die klangliche Richtung für Jahre vor. Der Track Dogs mit seinem hypnotischen Rhythmus und dem distanzierten Gesang wurde zur Visitenkarte, die die minimalistische und düstere Ästhetik der frühen Phase im Schaffen von HVOB definierte.

HVOB - Dogs
Von Album zu Album entwickelte sich der Sound der HVOB-Tracks weiter. Das Debüt „HVOB" 2013, das experimentelle „Trialog" 2015 und das reifere „Rocco" 2019. Besondere Aufmerksamkeit verdient der Track HVOB Eyes Alive vom Album „Too", 2022. Das ist ein perfektes Beispiel für ihren ausgereiften Sound – atmosphärisch, treibend und unglaublich schön.

HVOB - Eyes Alive
2025 eröffnet das Duo einen neuen kreativen Zyklus mit der Single HVOB What They Gave Me. Das Lied ist dem Thema Verlust und Erinnerung gewidmet und zeichnet sich durch eine tiefe emotionale Botschaft aus. Musikalisch ist der Track auf dem Kontrast zwischen pulsierendem Beat und luftigen Synthesizern aufgebaut und schafft eine wehmütige Atmosphäre der Hoffnung.

HVOB – What They Gave Me
Diese Single leitet einen neuen großen künstlerischen Zyklus ein – HVOB Silver Cage. Die Metapher des „silbernen Käfigs" verweist auf den schönen, aber einschränkenden Raum moderner Technologien, sozialer Normen oder sogar des eigenen Bewußtseins. Der Höhepunkt dieses Zyklus wird nicht nur Musik sein, sondern eine einzigartige Lichtinstallation. Die Künstler haben sie selbst geschaffen und streben nach einer vollständigen Synthese von Klang und Bild.
Konzerttätigkeit
Live-Auftritte von HVOB sind eine eigene Kunstform, bei der die Musik deutliche visuelle Bilder annimmt. Die Atmosphäre bei den Konzerten ist immer sehr intensiv und hypnotisch. Die Zuhörer tauchen in eine tiefe, meditative Trance ein, begleitet von kraftvollen Bässen. Im Unterschied zu den Studioaufnahmen wird der Sound auf der Bühne härter, treibender und improvisierter.
Das Duo ist auf den größten internationalen Festivals aufgetreten. Zum Beispiel Fusion in Deutschland, Burning Man in Nevada, SXSW in Texas oder Fuji Rock in Japan. Ein Schlüsselelement ihrer Show war immer die Integration von Videokunst. In den letzten Jahren haben sie jedoch ein höheres Niveau erreicht, denn das Licht begleitet die Musik nicht mehr nur, sondern wird zu ihrem wesentlichen Teil. HVOB Konzerte haben sich von kleinen Wiener Clubs zu riesigen Arenen auf der ganzen Welt entwickelt. Besonderer Beliebtheit erfreut sich das Duo natürlich in den deutschsprachigen Ländern. Ihre Tourneen sind immer ausverkauft, die Tickets sind lange vor Beginn vergriffen.
2024 wurde der Start der Welttournee HVOB Tour unter dem Namen THE SILVER CAGE angekündigt, die bis Ende 2026 dauern und Dutzende Städte weltweit umfassen wird. Die Hauptbesonderheit dieser Konzerte ist jene Lichtinstallation, die von den Künstlern selbst geschaffen wurde. So fanden zum Beispiel die Konzerte im Rahmen der HVOB Tour in Österreich, HVOB Arena Wien am 11. September 2025 und HVOB Posthof Linz am 11. Oktober 2025 im kultigen Posthof, mit besonderem Erfolg statt.

HVOB Live - Konzerthaus de Vienne
Kommende Events
HVOB anstehende Veranstaltungen umfassen eine ganze Serie von Konzerten 2026 im Rahmen der Welttournee. Das Programm beinhaltet Auftritte in Mexiko, Kolumbien, Tschechien und der Slowakei.
Name des Konzerts / der Veranstaltung | Datum | Ort | Tickets |
|---|---|---|---|
BAHIDORA FESTIVAL | 14. Februar 2026 | MEXICO Tlaltizapán | |
The Silver Cage | 06. März 2026 | New Delhi, Indien | |
The Silver Cage | 07. März 2026 | Mumbai, Indien | |
The Silver Cage | 08. März 2026 | Bengaluru, Indien | |
ESTEREO PICNIC | 21. März 2026 | Bogotá, Kolumbien | |
POOLBAR FESTIVAL | 08. August 2026 | FELDKIRCH, Österreich | |
The Silver Cage | 16. Oktober 2026 | Fléda, Brno, Tschechien | |
The Silver Cage | 17. Oktober 2026 | MAJESTIC MUSIC CLUB, BRATISLAVA, Slowakei |
Diskografie
Im Laufe ihrer Schaffensjahre hat das Duo HVOB fünf Studioalben und zahlreiche EPs veröffentlicht. Jedes Album, und besonders das HVOB neue Album 2025, leistete einen bestimmten Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen elektronischen Musik und bewies, daß Minimalismus tief und emotional sein kann.
Jahr | Albumtitel | Label | Bekannteste Tracks |
|---|---|---|---|
2013 | HVOB | Stil vor Talent / Tragen Records | Always Like This, Jack, Ocean Bed |
2015 | Trialog | Stil vor Talent | Azrael, Cool Melt, Window, Ghost |
2017 | Silk (mit Winston Marshall) | Tragen Records | The Blame Game, Deceive, Eraser |
2019 | Rocco | Recordings / Tragen | Panama, Bloom, 2nd World |
2022 | TOO | Tragen Records | 2:16, Eyes Alive, Gluttony |
Auszeichnungen und Anerkennung
Das Talent von HVOB wurde mehrfach von der Fachwelt, den Hörern und der Branche insgesamt gewürdigt.
Auszeichnung | Jahr | Kontext |
|---|---|---|
2. Platz in der DeBug-Leserumfrage | 2013 | „Die 10 besten Live-Acts" laut Magazin DeBug |
Top 15 bei Billboard | 2013 | Eintritt in den Billboard-Chart „Next Big Sound" |
Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award | 2014 | Nominierung in der Kategorie Electronic/Dance. HVOB lehnten sie ab. |
Nominierung für den Österreichischen Filmpreis | 2015 | Anna Müller nominiert für die beste Musik zum Film „Attention – A Life in Extremes" |
Interessante Fakten
- 2014 lehnten HVOB sensationell die Nominierung für den renommierten österreichischen Amadeus-Preis ab. In einem offenen Brief erklärten sie dies mit ihrer Weigerung, Teil einer Marketingkampagne des Radiosenders KroneHit zu sein, den sie als unpassenden Partner zur Unterstützung von Musikern betrachteten.
- Anna Müller hat sich erfolgreich als Filmkomponistin bewiesen. Sie schrieb den Soundtrack zum Dokumentarfilm „Attention – A Life in Extremes", der später für den Österreichischen Filmpreis nominiert wurde.
- 2015 nahm HVOB am Projekt Tate Modern Mix Series teil, in dessen Rahmen sie einen Musikmix kreierten, der von Werken aus der Sammlung des Museums inspiriert war.
- Das Album „Trialog" wurde zu einer echten Erforschung an der Schnittstelle der Künste. Es basierte auf Videoaufnahmen physikalischer Prozesse des Schmelzens, Brennens und Zerfallens, die dann in Musiktracks umgewandelt wurden.
- Die HVOB Mitglieder lernten sich lange vor der Gründung des Projekts kennen, als sie gemeinsam in der Band Herbstrock spielten, deren Auflösung sie zur Schaffung von etwas völlig Neuem anregte.
Soziale Medien
Fans können das Schaffen des Duos und Neuigkeiten auf den offiziellen Seiten verfolgen. Informationen über separate Seiten der Mitglieder werden in öffentlichen Quellen nicht veröffentlicht, da sie es vorziehen, das Projekt als Einheit zu präsentieren.
FAQ
Planen Anna Müller und Paul Wallner Soloprojekte neben HVOB?
Derzeit sind beide Musiker vollständig auf die Entwicklung von HVOB konzentriert. Über den Start vollwertiger Solomusikkarrieren getrennt von der Marke HVOB wurde offiziell nichts verkündet. Sie haben mehrfach betont, daß sie gerade im Duo die ideale Formel zur Selbstverwirklichung gefunden haben.
Welche technischen Mittel werden für die Erstellung der Lichtshow THE SILVER CAGE verwendet?
Für die Erschaffung der Installation THE SILVER CAGE haben Anna und Paul selbständig das Lichtdesign entwickelt, unter Verwendung moderner LED-Technologien und programmierbarer Steuerungen. Die genauen Gerätemodelle werden geheimgehalten, aber es ist bekannt, daß die Show auf der Synchronisation strenger geometrischer Lichtformen mit den Musikfrequenzen aufgebaut ist. Dies erzeugt den Effekt eines echten „Käfigs" aus Licht auf der Bühne.
Verwendet Anna Müller Stimmeffekte bei den Live-Auftritten?
Ja, die Verwendung von Effekten ist ein fester Bestandteil des HVOB-Sounds. Annas Stimme durchläuft bei Live-Auftritten mehrere Prozessoren. Das sind zum Beispiel Reverb, Delay, und manchmal wird auch Vocoding angewandt. So verwandelt sich der Live-Gesang in ein weiteres elektronisches Instrument, das organisch mit Paul's elektronischer Musik interagiert, dabei aber den emotionalen Vortrag bewahrt.







