Somatik-техно

известный российский электронный проект PCP составил для «Знаков» микс, состоящий из композиций, написанных в жанре somatik-техно и поговорил с сайтом о группе Coil, психоделике, творчестве после инфарктов, рамбовской музыкальной сцене, андеграунде, Юлии Тимошенко и недавних митингах в крупных городах России.

— Что такое somatik-техно?

— Somatik-техно — это, другими словами «биомехано». Первый трек такого рода появился в 2004 году. Когда умер Джон Бэланс лейбл Fulldozer попросил нас с Гудком записать кавер версию на одну из песен Сoil для сборника-трибьюта In Memoriam John Balance. Мы тогда сделали свою версию их композиции «Black Sunrize». Идея была затормозить техно до подобия похоронного марша. А еще спустя некоторое время произошла странная и даже пугающая история. На MySpace Alice Virt, c которой мы в то время работали над пластинкой, пришло письмо от юзера Klaus Nomi. Письмо следующего содержания: «Привет! Я люблю вашу музыку! Не хотели бы вы записать кавер-версию песни «Death» в память обо мне?» Естественно это не был дух Клауса Номи — нам просто написали из итальянского клуба его фанатов, но ужас был в том, что мы с Alice только закончили трек «Darkness» в основе которого лежит повторяющаяся фраза «darkness shades me» из арии «Dido's Lament» — финал архаичной оперы «Дидона и Эней» — которая стала последней песней Клауса Номи. Мы тогда злоупотребляли психостимуляторами и честно говоря я обосрался. Потому что это слишком уж напоминало историю из фильма «Амадей». Долгое время я не хотел за это браться, но в итоге трек был записан. В основу легла эта уже готовая наша композиция.

Эти два, скажем так реквиема, стали основой somatik-техно. Хотя как самостоятельный стиль он окончательно сформировался только в 2011-м. В начале этого года я угодил в реанимацию с инфарктом. Была масса времени подумать, что-то переоценить, глянуть на себя со стороны и само собой глобально пересмотреть образ жизни. Мне прописали адреналиноблокаторы, пришлось притормозить и, выходит, что музыка притормозила тоже.

Когда мне разрешили пользоваться ноутбуком я начал потихоньку пописывать, делать наброски. Получалась в основном медленная и очень невеселая музыка... Дальше — больше. В мае в реанимации оказалась вторая участница группы PCP — Царица Логики. После неудачного трипа она пролежала в коме пять дней.

Короче говоря, хорошенько подумав, мы решили закрыть наш клуб «Флэт», которым управляли последние три года и заняться музыкой, как ни странно отошедшей за это время на второй план. Решили развивать это медленное мрачное техноидное направление — его вибрации очень созвучны новым, искареженным, заглянувшим одним глазком в могилу нам. Мы по началу называли его «кома-теком», но потом Царица Логики неожиданно предложила словосочетание somatik-техно и оно как-то сразу прижилось.

Какое-то время мы просто играли его в клубах. Потом потихоньку стали выкладывать в интернет треки и миксы из них и просто записи живых выступлений. Создали комьюнити в соцсетях. Нам начали присылать отзывы и, что удивило больше всего, — практически сразу совсем незнакомые нам до этого музыканты стали присылать свои треки, записанные в подобном ключе. Благодаря сервису SoundCloud музыкальная информация распространяется мгновенно, и уже через месяц какие-то диджеи из Ирландии прислали письмо с респектами и миксом из наших треков, которые они играют у себя на вечеринках. Благодаря тому же SoundСloud мы познакомились с господином Херцманом — владельцем лейбла с жизнеутверждающим названием Lethal Dose Recordings. На его базе мы  учредили саб-лейбл Somatik Sounds, который будет заниматься развитием этого нового медленного грува.

— Треки в миксе, который вы для нас записали, местами напоминают классический саунд лейбла Kompakt — такое аккуратное минималистичное техно с как будто бы шагающим ритмом. Вы, придумывая somatik-техно, если говорить о танцевальной электронике, музыкой этой компании вдохновлялись?

— Да нет, ну какой же там Kompakt? Этой компании нет в списке наших любимых лейблов. Лаунж и звуковые обои — это не то, на что мы готовы тратить время. Если уж начать разбираться то например наш трек «Sky Was Grey» — это самоироничный, сатирический реверанс Натану Фэйку и его «The Sky Was Pink», тому минорному минималистичному звучанию, «двухнотным хитам», подделки под которое долгое время штамповал Kompakt. Только у Натана — это все-таки лирический «розовый» минор, а мы сделали «серый» холодный депресняк.

Так что мы скорее не вдохновлялись, а подшутили. А вообще этот вопрос отпадает на танцполе с мощным звуком — соматик, имеющий в своей основе циклическую структуру техно, создает шагающий качающийся грув, который ближе к дабу и хип-хопу, чем к современному электронному лаунжу, который маркетологи сейчас кладут в папку minimal technо. Просто в этом конкретном миксе мы собирали в основном треки, которые можно слушать и дома, скажем так более арт нежели денс.

  

  

— Еще, судя по миксу, somatik-техно — жанр жутковатый, местами, с довольно мрачными названиями треков («Гроб это просто», «Мертвец готов», и тп). Это ваше личное нынешнее самоощущение такое?

— История появления жанра, как я уже говорил, совсем не веселая. И концепция приблизительно такова — то, что на стандартных 45-ти оборотах винилового проигрывателя звучит жизнеутверждающе, одним нажатием кнопки, как бы при замедлении времени, может превратиться в похоронный марш. Кстати визуально он нам как раз представляется как кинематографический эффект «bullet time».

Правильнее сказать, что это один из наших любимых вариантов мироощущения. Именно поэтому наши друзья из СБПЧ отдали нам на ремикс самую мрачную песню с нового альбома — трек «Блокада».

У «Гроб это просто» другая и тоже невеселая история. Её написал наш друг детства, поэт и вор, проведший пол жизни в тюрьме. Там он разработал концепцию, что законченная мысль должна укладываться в формат «смс». Собственно этот текст он когда-то и прислал оттуда «смской». А когда вышел, записал этот трек.

Кстати, есть заблуждение, что somatik получается если просто замедлить обычное техно — это неправда . Не работает это и наоборот — ускоренный somatik не превращается в техно.

— Вы сказали, что somatik-техно началось с кавера на композицию британского проекта Coil. У этой группы одно из самых больших комьюнити поклонников находится в странах бывшего СССР. Не поделитесь соображениями, почему так сложилось?

— Я думаю, это потому, что на этой большой территории просто живет очень много людей. А процент мистиков, психонавтов и маргиналов везде приблизительно один. А может это потому, что на этих территориях жизнь еще не вошла в цивилизованное потребительское русло и многие мечутся в поиске, в том числе и духовном.

На самом деле, у Coil есть то, что напрочь отсутствует в 90% современной электронной музыки. Она истинно психоделична. Значение этого термина — расширяющая или развивающая дух. В отличие от флюорисцентного аттракциона для психо-туристов, «диснейленда просветления», который  представляет, например, пси-транс, музыка Coil для глубоких путешествий настоящих психонавтов. Она указывает путь тем кто его ищет и позволяет увидеть себя со стороны на этом пути. Это философия и то глубокое, мистическое, пространство, которое каждый слушатель самостоятельно дорисовывает и наполняет эти темные пустоты своим сознанием. Каждому пытливому уму эта музыка показывает красоту и мощь темной стороны. С Дартом Вейдером и христианскими страшилками об «аццкой сотоне» это, конечно не имеет ничего общего.

В общем-то нет никакой разницы — растворяться в свете или во тьме. Coil находят тьму и темные стороны более поэтичными и увлекательными. Мы тоже. Они ведь были гуру нашей кислотной юности! Мы тоже пишем музыку для психоделических путешествий. Но я бы не сказал, что наша музыка как-то похожа на Coil. Мне повезло выразить свое уважение Питеру Кристоферсону (один из участников проекта Coil, — прим.ред.) лично. Так получилась, что смерть Бэланса познакомила меня с ним. Он выступал на концерте его памяти в Питере, вторая часть которого проходила в заведении Deep Sound — моем на тот момент клубе. Я подарил ему нашу пластинку и сказал что-то вроде: «все слышал все видел, мессидж понят, вахту принял». И мы с ним нафигачились в говно всем, что было. Дедушка, Слизи, кстати удивлял своей прытью. Наверно в итоге это его и сгубило.

— В вашем родном городе — Ломоносове (или правильно, в Рамбове?) — в 90-х возникла довольно мощная электронная сцена (вы, «Ёлочные Игрушки», Гудок, Барецкий, 2h Company, Богачи Красавцы). Как вообще так получилось, что в довольно маленьком городе возникло одно из самых заметных электронных движений страны?

— Название Рамбов появилось при Петре Первом. Крестьяне не могли выговорить Ораниенбаум и называли его по-простому.

Что касается заметного электронного движения, то дело тут в том, что, традиционно, ломоносовцы или рамбовчане очень патриотичны, в отличие, например, от жителей соседнего Петродворца. Они скажем, очень гордятся тем что здесь жил и работал, стрелявший в Брежнева, Виктор Ильин. Тем, что здесь жил Стравинский. Тем, что в прилегающей деревне Мартышкино отдыхал Александр Дюма. Или например тем, что здесь находилось легендарное место сходки воров — кафе «Чудесница», на фене — «Воловичок». Оно фигурирует во многих книгах по этой тематике. Здесь жили и часто бывали многие из известных музыкантов ленинградского рок-клуба.

Рамбовские во всей округе и даже в Питере всегда считались кончеными отморозками. Это же ещё портовый город со всеми вытекающими. И на дворовом уровне быть рамбовским считалось круто! Короче, в том случае где житель других пригородов скажет: «Я — питерский», наш человек гордо ответит: «Я — из Рамбова».

В конце 80-х начале 90-х в подвалах каждого второго рамбовского двора была не качалка, а репетиционная точка, на которой играла пара-тройка панк- , инди- или металл-групп. В одном из таких мест тусовались безумные писатели и художники. Они были помешаны на фантастике и оккультизме, курили анашу, дышали пятновыводителем и аккуратно писали трип-репорты в тетрадку. Эти, в общем высокодуховные занятия, совсем не мешали им промышлять квартирными кражами и банальным гоп-стопом. У меня на стене висит большая картина родом оттуда. Она нарисована на листе фанеры, который служил столом в этом подвале. С обратной стороны на ней росписи карточных игр, то что обычно пишут в общественных туалетах, и имена людей, многих из которых уже нет в живых.

Также, не последнюю роль сыграла близость студенческого городка — как и везде рассадника всего бунтарского и прогрессивного, грибных полей и химического факультета СПБГУ — поставщика, скажем так, топлива для русской психоделической революции, начавшейся в 90-х в клубе «Там-Там».

Ну и наверно самое главное, — мы, участники всех перечисленных проектов, — друзья детства.

— Идейно, вы целиком и полностью относите себя к андеграунду. Можете расшифровать этот термин? Просто сейчас вообще не ясно, что имеет смысл называть андеграундом.

— Надо сразу определиться только о каком из «андеграундов» идет речь? Сейчас общепринятое понятие «андеграунд» — просто еще одна коммерческая эссенция, её таргет-групп — пылкие юноши и девушки, достигшие пубертатного периода. С уверенностью можем сказать: мы «таргет-группы» и «субкультуры» не обслуживаем.

Со стороны действительно многие видят наш путь как оппозицию массовому и популярному. В юности, конечно, такое положение — было самоцелью.  На самом деле мы всегда просто занимались только тем, что нам по-настоящему интересно. Часто получается так — мы начинаем что-то делать, проходит несколько лет и это становится мейнстримом. Но нам к тому времени уже интересно совсем другое. Это можно сравнить с занятием фундаментальной наукой — ты сидишь в лаборатории, ставишь опыты, что-то получается, что-то — нет. Какую-то часть из того что получается пускают в тираж, как готовый продукт, уже другие люди. Стоять на месте или возвращаться назад  скучно.

У нас есть достаточно четкое видение того, чем мы занимаемся. Мы никогда не шли и не идем на компромисс с издателями. Они вообще очень странные. Кто-то из них постоянно пытается внести какие-то поправки, просит сделать чуть полегче\пожестче или попроще\поинтелектуальней, побыстрее\помедленнее. Недавно вот просили постильнее. Они всегда зависят от вкусов тех, кто платит деньги. А теперь, когда вся электронная сцена раздробилась на огромное количество стилей и еще более мелких подстилей, они зависят даже просто от тех, кто посещает их страницу и ставит плюсики и «лайки». Такие лейблы обычно выпускают практически одну и туже песню с небольшими вариациями, считают это своим фирменным звучанием и не отходят от своих канонов ни на миллиметр.

С промоутерами все еще хуже. Многие фестивали и концертные площадки работают на том, что многие музыканты готовы не то, что приехать за свой счет и играть бесплатно, а готовы даже выкупать часть билетов.

Модные клубы частенько на поверку оказываются просто кафе или ресторанами, где требуется создать стильненькие и неброские звуковые обои. Или алко-трэш-барами, где для стимуляции продажи алкоголя гоняют «Шизгару» и песни группы The Cure. Мы в подобных вещах принципиально не участвуем. С самого начала сами себя издаем, сами устраиваем свои концерты и вечеринки. А последние восемь лет еще и делаем клубы — такие как нам нравится. Здесь тоже нет компромиссов между желаемым и финансами, так как мы росли в питерских клубах 90-х. Все они смахивали скорее на сквоты и притоны, чем на «модные места». В моем представлении именно так должны выглядеть настоящие андеграундные клубы, где играют независимую и честную музыку. Минимум денег в ремонт, все что есть в аппарат, в звук, и максимум фантазии и, для кайфовых мероприятий и атмосферы, — участия от посетителей и музыкантов.

Атмосфера всегда получается странная: с одной стороны очень опасная и маргинальная и в тоже время очень по-домашнему уютная. Я не знаю удастся ли объяснить, но вот например: когда-то все очень любили «экстази», все были такие любвеобильные, делали лежачие вечеринки в темноте, просто чуть ли не оргии устраивали на танцполе. Потом одно время все полюбили драться. Был просто бойцовский клуб какой-то, дрались все постоянно, по поводу и без. Все разбито, в кровище перемазано, ходили с синяками и шрамами, но всегда довольные.

Ну, или например, Уотти Бьюкем (участник группы Exploited,—  прим.ред.) каждый раз когда приезжал в Питер, а несколько дней застревал у нас во «Флэте» и турменеджеры практически силой уводили его. Он написал: «Флэт — это лучший андеграунд-клуб, поэтому я здесь! Панкс Нот Дэд!» То есть что бы ни значило слово «андеграунд», мы — электронщики, рэйверы и кибер-фрики из 90-00-х — и Уотти — один из отцов панк-рока из 70-80-х — понимаем это как-то одинаково.

Правда, обратная сторона такого панковского подхода — это закрытие клуба (обычно) через 2-3 года, когда заведение обрастает максимальным количеством друзей, с которых уже и деньги как-то неудобно брать. Но к этому времени уже хочется чего-то нового, и мы без лишних сожалений закрываемся с девизом: «До встречи в новых подвалах!» Проходит время и появляется что-то новое. Новые люди, новые знакомства новые идеи. В нашем андеграунде нельзя «иногда бывать». Здесь не сделать карьеру. Здесь никому не выебать мозги мощной PR-компанией, здесь дистанция между теми кто на сцене и теми кто в зале минимальная, а порой она вообще стерта и поэтому никакая халява и халтура не проходит.

Наш андеграунд — это, скорее, призвание или форма\образ жизни\мысли, а не убеждение или просто трейд-марк.

— Несколько лет назад вы ездили в тур в рамках инициативы «Ідеальна Країна» — украинского социального проекта, который, в том числе, занимался деятельностью в поддержку Юлии Тимошенко. Вы по идейным соображениям согласились участвовать в этом туре?

— Наши старые киевские приятели позвали рамбовскую тусу в полном, замечу, составе сыграть на мероприятии «Будь реалистом — требуй невозможного». Мы тогда только изобрели жанр бардъкор (смесь шансона и электроники) и выпустили сборник «Запрещенная Эстрада», так что восприняли это, скорее, как тур в поддержку того, чем занимались мы, а не Тимошенко.

— У вас есть какое-то мнение по поводу нынешней ситуации с Юлией Тимошенко, которая сейчас сидит в тюрьме?

— Можно ответить вопросом на вопрос? А у вас есть мнение по поводу Ходорковского?

— Ладно, а что насчёт недавних массовых митингов в крупных городах России. Судя по репортажам, основное ядро этих мероприятий составляет в общем-то нереакционистсткий, стремящийся жить удобно и красиво средний класс. Вы верите в этих людей? И в их победу?

— Знаешь, мы ходили на «революцию» в начале 90-х. Все помнят, что тогда творилось. Меня тогда очень удивил один мой друг, хиппи. Он все надеялся, что ему дадут винтовку, как он говорил: «пристрелить хоть одного коммуняку». Тогда было круто! Мы пили водку из горла, зачем-то били стекла и горланили хором песни Летова. Я вот до сих пор не понимаю, как его — этого моего друга — угораздило потом развернуться на 180 градусов и с коммунистами связаться. Вот, кто идейный андеграундист был. Всегда против.

Интересный факт: В день ГКЧП этот, мы должны были идти покупать комбик. А они по телеку объявляют про вето на продажу копировальной, звукозаписывающей, воспроизводящей и усиливающей аппаратуры. Но все равно пошли в магазин. Приходим, а там висят ельцинские листовки, что, дескать, фигня это все. В итоге купили. Помню, кто-то из наших еще джинсы по дороге с сушилки нарезал.

Потом, в середине 90-х «Голосовали или проиграем». Кстати, было тоже эйфорично! Этот день совпал с самым первым в России опен-эйром. Рейв проходил на форту в Финском заливе. Все радовались что «Мы» победили! Играет кислотная электроника и мы танцуем такие обкислоченые и свободные! Но всю дорогу ждали, что вот сейчас это все накроют морехи или пограничники.

Что касается про «сейчас» — в любые времена любая орущая на улице толпа, не важно что «за», что «против», всегда кому-то очень выгодна, а нас больше на «пойти поорать за свободу» не развести никому! А инфантильные хипстеры с какой-то неясной «чегеварой» в голове, кроме улыбки ничего не вызывают.

Есть система и оппозиция. В совокупности они сами по себе — устоявшаяся система. Если нужно с таких позиций описать наше положение, то мы с этим унылым говном живем в параллельном мире, но в свою очередь именно такое отношение и эта степень невовлеченности в процессы автоматически делает нас оппозицией вообще всему в «их мире» и тем самым уравновешивает сранный баланс.