Санденс-2012

29 января в Парк-Сити, штат Юта, завершился Санденс — ведущий американский кинофестиваль независимого кино. Открытый в 1985 году актером Робертом Редфордом, сегодня санденовский киносмотр постепенно превращается в один из главных фестивалей не только США, но и всего остального мира. Здесь дебютирует начинающие американские режиссеры, представляют свои фильмы европейцы. А за основными конкурсами игрового, документального и короткометражного кино, находится место большим независимым премьерам и поиску дистрибьюторов. Нынешний Санденс был как никогда богат на сюрпризы, события и новые имена.

Провал всех фаворитов

Одним из главных сюрпризов фестиваля стало игнорирование жюри основных фаворитов. Ни один из главных претендентов на победу в Санденсе, так и не удостоился награды. И это весьма характерная особенность фестиваля. Перед началом у всех на устах были имена Антонио Кампоса, Айры Сакс, Со Йонг Ким, Марка Уеббера или Джонатана Касдана. То есть режиссеров, которые ранее уже бывали на кинофестивале и которые в этом году презентовали здесь свои новые работы. Однако главные призы по большей части достались дебютантам. Таким образом Санденс в очередной раз подтвердил свою репутацию стартовой площадки для молодых режиссеров.

Магический реализм и «Дикие звери с юга»

Если до старта фестиваля о режиссере Бене Цейтлина не знал практически никто, то после показа его дебютного фильма «Дикие звери с юга» — о нем не просто заговорили все, а заговорили исключительно в восторженных тонах. Главными вдохновителями Цейтлина оказались традиционные для «американского независимого кино» фигуры — Джон Кассаветис и Терренс Малик. Плюс, довольно неожиданно затесавшийся в эту компанию, Эмир Кустурица. «Дикие звери с юга» — это фильм, снятый с элементами «магического реализма». В нем рассказывается о девочке, которая живет вместе с отцом в общине на краю света, где много пьют и веселятся. У отца оказывается неизлечимая болезнь, а в связи с глобальным потеплением, оживают доисторические существа, до этого мирно спавшие подо льдом.

Причем феномен успеха Цейтлина заключен не в самой истории, а в его режиссерском таланте и воображении, которые показывают в сегодняшнем кино возможно все. Весь фильм снят при скромном бюджете, на 16-милиметровую камеру, доисторических существ играют актеры в костюмах, а большинство из декораций создавались из подручных средств.

Короткометражный бум

В нынешнем году на Санденсе был отмечен небывалый интерес к короткому метру. Об этом свидетельствует рекордное количество короткометражных работ отосланных на фестиваль и представленных в конкурсе. Так среди 7 675 заявок в конкурс были взяты 64 работы. Из них жюри выбрало семь лучших. Среди них особо выделялись «Рыбалка без сетей» Каттера Ходирна – документальная история о сомалийских пиратах, рассказанная с точки зрения самих пиратов. И игровая работа братьев-вундеркниндов из Нью-Йорка — Джоша и Бенни Сэфди — «Черный шар», о маленьком путешествие воздушного шара по нью-йоркским кварталам.

Сексуальные ограничения

В зрительском голосовании лучшими американскими фильмами стали два фильма так или иначе затрагивающие тематику секса и проблему сексуального ограничения. В «Суррогате» Бена Левина речь идет о необходимости сексуальной психотерапии, практики, которая последнее время набирает в США все большую популярность. Подключенный к аппарату искусственного дыхания герой фильма, решает покончить со своей девственностью. Для этого ему находят суррогатную секс-партнершу. При этом Левин снимает скорее комедию, чем драму. А роль священника благословляющего сексуальную связь и вовсе играет человек-шутка Уильям Мейси.

В тоже время, документальный фильм «Невидимая война» Кирби Дика, также отмеченный зрителями, далек от комедии. Это серьезная история о сексуальном насилии в вооруженных силах. Дик, через традиционные приемы доккино, с говорящими головами и журналистским расследованием, приходит к тому, что сама проблема весьма актуальна и для США, где чаще всего просто предпочитают закрывать на нее глаза.

«Поцелуй Путина»

Датский фильм о бывшем комиссаре движения «Наши» Маше Дроковой получил приз за лучшую операторскую работу в рамках программы международного документального кино. При этом на сайте фестиваля отмечается, что «Поцелуй Путина» напоминает нам о том, что политика — это предельно личное дело».

Так в картине, снимавшейся в течение нескольких лет, показываются изменения взглядов Дроковой — от работы в движении до ухода из него, после знакомства с представителями оппозиции. Помимо самой Дроковой, в фильме также появляются журналист Олег Кашин и оппозиционный политик Илья Яшин.

Истории хипстеров

О хипстерах в свое время говорили много. Причем говорили в разных тонах — от трагизма до издевки. В нынешнем году, на фестивале была целая серия картин касающихся этой темы. Однако особенно здесь выделялись фильмы «Я не хипстер» Дестина Дениеля Креттона и «Комедия» Рика Алверсона. Это две разных истории, и два разных взгляда на культуру и определенную группу людей, которые под разным углом опровергают миф о хипстере, как о юноше в обтягивающих штанах. У Кретона все происходит в музыкальной инди-среде. А в центре сюжета оказывается драматическая история талантливого музыканта из Сан-Диего, с переживаемой им депрессией и его отношениями с семьей.

В тоже время в «Комедия» Алвертона — все оказывается куда более ироничным. Главный герой — 30-летний хипстер, на грани краха, постоянно оказывается в странных и нелепых ситуациях. Вместе с друзьями, одного из которых, заметим, играет Джеймс-LCD Soundsystem-Мерфи, он отказывается взрослеть. Вместо обтягивающих штанов носит пивное брюхо. А сам фильм, по отзывам критики, оказывается не столько комедией, сколько исследованием «неспособности человека быть самим собой».

Новые два дня с Жюли Дельпи

Актриса Жюли Дельпи, сыгравшая когда-то у Годара, Кеслевского и Каракса, продолжает свою режиссерскую карьеру. В Санденсе она показала ленту «Два дня в Нью-Йорке», ставшую продолжением «Двух дней в Париже». На место Адама Годберга, Дельпи взяла чернокожего комика Криса Рока. Из Европы перенесла все действие в США, добавив в фильм еще больше комедийных элементов. Главной темой  здесь оказывается приезд безумных парижских родственников героини Дельпи, одной из изюминок — участие Винсента Галло. И как отмечает один из критиков «если бы Вуди Аллен был французской женщиной и скатился к уровню сплошной комедии» — это был бы его идеальный фильм.

«Другой» Спайк Ли

Спайк Ли вернулся к своим корнями с низкобюджетным фильмом Red Hook Summer. Историю о мальчике, отправленном на лето к своему деду, которого они никогда не видел, тут же окрестили формальным продолжением культового «Делай как надо» (1989). И это то, что по мнению многих и сыграло с фильмом злую шутку,  показав практически все недостатки сегодняшнего Спайка Ли. Так на смену былой легкости и иронии пришла масса морализаторства (смотри также его «Чудо святой Анны»). На смену спонтанности — нарочитая театральность («Она ненавидит меня»). А на место ярких персонажей — шаблонные герои («Не пойман — не вор»).

При этом сам Ли из парня из Бруклина, уже давно самолично перенес себя в категории в мини-мессии и его новый фильм, кажется, тому лишним подтверждением. Интересно, что следующим проектом Спайка Ли должен стать американский римейк «Олдбоя».

Банда Кампоса

В прошлом году, одним из самых обсуждаемых фильмов фестиваля стала «Марта Марси Мэй Марлен» режиссера Шона Даркина. В нынешнем — «Саймон-убийца» Антонио Кампоса. Причем в обоих случаях приятели Кампос и Даркин, совместно Джошем Мондом, выступали продюсерами этих фильмов. Это позволяет говорить о появлении в американском независимом кино небольшой группировки режиссеров, которые к тому же снимают идейно близкие фильмы.

Так «Марта Марси Мэй Марлен» разоблачала навязывание группового мышления, подавляющее любую индивидуальность. «Саймон-убийца» акцентируется на расстроенной психике, не способной распознавать какие-либо личностные заблуждения. Вместе с предыдущей картиной Кампоса, «После школы», эти фильмы вместе  образуют современную трилогию некоммуникабельности.

Абсурд Квентина Дюпье

Главный абсурдист 00-х Квентин Дюпье, музыкальной публике широко известный под именем Mr. Oizo, привез в Санденс свой новый фильм Wrong. В предыдущей его работе, «Шина» рассказывалось о шине-убийце, влюбленной в девушку. В его новом фильме в центре сюжета история поисков пропавшей собаки в мире больше похожем на сплошную галлюцинацию. Так у Дюпье рушатся все законы кинематографа, а издевке и комическому переосмыслению поддаются все жанровые особенности.

Сам же фильм, как отмечают критики, напоминает еще и «День сурка» переснятый Луисом Бунюэлем. Здесь пальмы превращаются в сосны, в помещениях идет дождь, а пожарники, почитывая газету, не обращают никакого внимания на горящего напарника.