Брайен Ино, Дитер Мёбиус и Ханс-Йоахим Рёделиус Фото: bureau-b.com

Предыстория

Дитер Мёбиус и Ханс-Йоахим Рёделиус были участниками весьма авангардного трио Kluster. Кроме них в группу входил Конрад Шницлер (Konrad Schnitzler). Kluster, которых относят к одним из наиболее странных представителей краут-рока, играли вовсе не рок, гитар и барабанов не было совсем. Kluster импровизировали музыку, собранную из шумов и звуков естественного происхождения, стараясь придать ей интенсивность фри-джаза.

Правда, в отличие от фри-джаза, который старался не возвращаться к уже сыгранным музыкальным фигурам, Kluster их исправно повторяли. Целью было воспроизведение саунда, звучащего в цеху большого завода, в котором работает много станков-автоматов.

В 1971-ом из Kluster ушел «радикал» Конрад Шницлер, а оставшиеся Мёбиус и Рёделиус переименовали коллектив: его название стали писать на английский лад — Cluster. Группа продолжала оставаться импровизационной, для звукоизвлечения использовались синтезаторы. Музыка Cluster гудела и переливалась. Музыканты были не очень довольны своими альбомами, которые сегодня считаются шедеврами краут-рока, а само слово «краут-рок» они воспринимали в качестве оскорбительного. 

Мёбиус и Рёделиус решили покинуть суету большого города и переселились в загородный дом в месте под называнием Форст (Forst), оно находится 170 километрах к юго-западу от Гамбурга. Туда они перенесли свою студию, возникла мини-коммуна. Cluster искали музыку, которая, продолжая оставаться потоком, тем не менее звучала бы более симпатично, рассказывала какую-то историю, подчинялась законам гармонии.

Вскоре к ним в гости (в лес!) приехал гитарист Михаэль Ротер, только что покинувший дюссельдорфский дуэт Neu! (это еще одна из легенд краут-рока). Михаель тоже искал покоя и гармонии, ему студия на лоне природы очень понравилась, он моментально вписался в саунд Cluster, три музыканта объединили свои усилия, назвав свою новую группу Harmonia.

В 1974 году во время концерта трио Harmonia в Гамбурге на первом ряду сидел модный англичанин — Брайен Ино, бывший клавишник группы Roxy Music, ищущий новые пути. Брайен Ино пришел от концерта в буйный восторг. Он даже поднялся на сцену и поиграл вместе с немецкими коллегами, после концерта состоялся разговор о том, что немцы делали и почему. Брайена Ино пригласили приехать в Форст. 

Приехал он только через два года — в 1976. К тому моменту он уже успел наслушаться французского композитора Эрика Сати и выпустить сольный альбом Discreet Music. По-видимому, идея, что новая музыка должна быть минималистичной, то есть состоять из монотонно повторяющихся колец, носилась в воздухе. В том же направлении думал и знаменитый британский гитарист Роберт Фрипп (Robert Fripp).

Cluster Фото: myspace.com/theonlyclusterthatmatters

Историческая встреча

Ино пробыл в «лесной студии» 11 дней. К его большому неудовольствию немецкие коллеги занимались своими повседневными делами: гуляли по лесу, ходили через поля в магазин за едой, собирали ветки и сучья для камина, готовили еду, много разговаривали, а также возились с ребенком (у Ханс-Йоахима Рёделиуса за месяц до того родилась дочка). 

Брайен Ино получил возможность слушать подряд все пленки в студии. И некоторые из них ему очень понравились. В результате были записаны три недавно переизданных альбома: After The Heat, Cluster & Eno и Tracks and Traces. Два первых записали Ино, Рёделиус и Мёбиус, на третьем собраны продукты усилий всех четверых, то есть Eno & Harmonia.

Музыка на этих записях ясно показывает, кто на каких позициях находился и чего добивался. На альбоме After The Heat доминирует Брайен Ино, музыка напоминает обычные, правда, слегка замедленные и лишенные вокала поп-песни. Постоянно повторяется один и тот же мелодический изгиб, общее настроение меланхолично и мелодраматично. Вывод: Брайен Ино хочет делать минималистический поп. Это британский эмбиент. Он очень статичен.

На Cluster & Eno доминирует дуэт Cluster, музыка совсем не смазлива. При всей своей лиричности она не мелодична. Это коллаж из шумов и электронных звуков, шумы, конечно, неагрессивны, но, тем не менее, слышно, что никакими поп-песнями тут не пахнет. Это импровизационная музыка, в ней происходят неожиданные события, это саунд-пейзаж. Немецкий эмбиент. 

Альбом Tracks and Traces самый загадочный и самый разнообразный, это энциклопедия разнообразных приемов изготовления электронной музыки — от агрессивного техно-транса до тихого синтезаторного шуршания. Присутствие Ино практически не чувствуется.

Deutsche Welle